잭 스나이더(Zack Snyder)가 요구하는 것과 같은 수준의 팬 헌신을 이끌어내는 현대 영화 제작자는 거의 없습니다. 지난 20년 동안 그의 영화는 열렬한 지지를 받았지만, 그의 트레이드마크인 양식화된 이미지, 암울한 테마, 슬로우모션 시퀀스, 서사적인 영상미의 조합 역시 같은 수의 비방자들을 불러일으켰습니다. 나는 Snyder의 초기 작품을 많이 감상하지만 *The Last Photograph*에서는 보상할만한 품질을 거의 찾지 못합니다.
올해 토론토 국제 영화제에서 전 세계에 초연된 *마지막 사진*은 조카가 납치되고 형과 파트너가 살해된 후 콜롬비아로 향하는 전직 군인 에단 블랙(스튜어트 마틴)의 이야기를 담고 있습니다. 여행 중에 Ethan은 자신의 삶을 산산조각낸 사건의 목격자인 Joe Wallace(Fra Fee)와 합류합니다.
이 영화는 복수 중심의 로드 스릴러로 등장하지만, 스나이더는 슬픔, 죄책감, 남성성, 폭력, 예술 윤리에 대한 더 깊은 명상을 목표로 하는 것으로 보입니다. 문제는 이러한 주제의 대부분이 영화의 고상한 자만심을 뒷받침하기에 부족한 뉘앙스로 다루어진다는 것입니다.
잭 스나이더는 이 정도 수준의 중력을 받아들인 적이 없습니다
마지막 사진은 처음부터 그 의도를 틀림없이 분명하게 드러냅니다. 잠시 후 Snyder는 어린이를 잔인하게 살해하는 내용과 함께 노골적인 성적인 콘텐츠를 선보입니다. 오프닝은 정말 충격적이며 의도치 않게 영화의 가장 큰 결점을 강조합니다. 진지한 대우를 원하면서도 실제로 얼마나 우스꽝스러울 정도로 심각하지 않은 느낌인지는 행복하게 인식하지 못합니다.
잭 스나이더(Zack Snyder)는 오랫동안 암울한 주인공과 묵직한 대화를 선호해 왔지만 그의 영화는 대개 톤을 제대로 만들기에 충분한 시각적 재능, 운동 에너지 또는 과육과의 균형을 유지합니다. 이 경우 중력이 질식하는 느낌이 듭니다. 캐릭터들은 끊임없이 부자연스럽고 형식적인 대사를 전달합니다. 친밀하게 느껴져야 할 교류는 결국 존재와 죽음, 전쟁 사진의 윤리에 대한 고상한 성찰을 표명하려는 강요된 시도처럼 들립니다. 영화는 이야기와 등장인물이 주제를 설명하도록 하기보다는 관객에게 그것이 얼마나 중요한지 반복적으로 이야기합니다.
영화는 또한 누드에 크게 의존합니다. 마지막 사진은 줄거리에 사실상 아무것도 추가하지 않는 수많은 여성 신체 사진을 삽입합니다. 실질적인 여성 역할이 존재하지 않는 상황에서 이러한 방종은 처제의 오래된 누드 사진에 대한 Ethan의 강박적인 초점과 짝을 이룰 때 특히 터무니없게 됩니다. 그는 이 사진을 터무니없이 잘못 배치한 다음 이야기 중간에 미친 듯이 사냥합니다. 영화는 이것이 Ethan의 내면의 혼란을 증폭시킬 것이라고 생각하는 것처럼 보이지만, 액션 세트 위로 방황하는 과장된 연속극과 더 자주 비슷합니다.
스나이더의 명백한 야망과 화면 속 현실 사이에는 눈에 띄는 격차가 있습니다. 그는 전쟁, 폭력, 죄의식, 죽음과 씨름하는 망가진 남자들에 대한 엄숙하고 축제에 준비된 명작 드라마를 목표로 하고 있는 것 같습니다. 실제로 등장하는 것은 깊이를 추구하면서도 반복적으로 노골적인 진영으로 미끄러지는 멜로드라마적인 복수 이야기입니다.
영화의 중간막은 보기 드문 하이라이트로 돋보이지만, <마지막 사진>은 결말에서 비틀거린다.
많은 결점에도 불구하고 The Last Photograph는 후반부에서 품질을 회복할 것을 암시합니다. 느린 시작에 이어 템포가 빨라지고, 두 남자의 유대감은 좀 더 매력적으로 변하며, 줄거리는 영화가 완전히 정체되지 않도록 충분한 위험과 추진력을 제공합니다.
DEA 요원으로서의 Ethan의 경력은 Snyder에게 본능적으로 느껴지는 행동을 선보일 수 있는 기회를 제공합니다. 그는 범죄자 떼를 쉽게 쓰러뜨리고 무기력한 리듬에 짧은 순간의 활력을 불어넣습니다.
반면에 월리스는 더욱 흥미로운 내면의 오디세이를 시작합니다. 마약 사용과 전쟁 사진가로서의 재직 기간으로 인해 그는 폭력을 포착하는 윤리와 인간의 비참함을 반복적으로 관찰하는 데 따른 정신적 피해와 씨름하게 됩니다. 이 자료 어딘가에 흥미를 끄는 성격 연구가 있을 것입니다.
아마도 가장 큰 실망은 진정으로 중요한 측면에서 The Last Photograph가 실제로 Zach Snyder 영화와 얼마나 거의 유사하지 않은지입니다.
스나이더가 2막에서 구축한 섬세한 서스펜스는 영화의 비참한 결말로 사라져 버립니다. 마지막 사진은 납치와 살인의 배후에 있는 더 큰 힘을 암시하는 데 대부분의 시간을 할애하지만 큰 반전은 없을 것이라는 점만 드러냅니다.
참을 수 없을 정도로 느린 오프닝 이후, 영화는 마침내 관객들에게 계속 몰입할 이유를 제공하는 중간 부분을 제공하지만, 드라마틱하게 공허하게 느껴지는 결론으로 그 호의를 낭비합니다. Snyder는 어떻게든 실행 시간을 늘려 Justice League의 Snyder Cut보다 더 길게 느껴집니다. 이는 그 자체로 대단한 일입니다.
헌신적인 Snyder 매니아들조차도 The Last Photograph가 견디기 어렵다고 생각할 수도 있습니다.
*Watchmen*, *300* 및 Zack Snyder의 *Justice League*를 높이 평가하는 평론가에게 *The Last Photograph*는 압도적인 결점을 많이 보여줍니다.
영화는 종종 명백히 비개인적인 느낌을 줍니다. 아이러니한 점은 스나이더가 자신의 작업에서 일반적으로 나타나는 광경을 상당 부분 제거했지만 이를 더 깊은 감정적 또는 주제적 뉘앙스로 대체하지 못했다는 사실입니다. 그 결과는 그 투지, 성숙함, 중요성을 증명하려는 열망으로 보이는 그림입니다.
무엇보다 <마지막 사진>은 의도하지 않은 웃음을 자아낸다. 일부 영화는 의도적으로 부조리를 포용하는 반면, 다른 영화는 우연히 그것에 빠지기도 합니다. Snyder의 최신 노력은 후자의 설명과 분명히 일치합니다. 절망에 초점을 맞춘 영화가 점점 코미디로 변하는 것을 관찰하는 것은 감독이 의도한 반응은 아니지만 그 자체로 흥미롭습니다.
자신의 작품에는 항상 매혹적인 요소가 포함되어 있다고 오랫동안 오랫동안 주장해온 가장 헌신적인 팬들을 둔 감독에게 *마지막 사진*은 완전히 어두운 반박 역할을 합니다. 그것은 스나이더의 가장 자만심뿐 아니라 아마도 가장 설득력이 떨어지는 모습을 나타냅니다.
마지막 사진은 2026년 토론토 국제 영화제에서 데뷔했습니다.
