現代の映画製作者で、ザック・スナイダーと同じレベルのファンの献身を引き出す人はほとんどいません。過去 20 年にわたり、彼の映画は熱狂的なファンを集めてきましたが、彼のトレードマークである様式化されたイメージ、暗いテーマ、スローモーション シーケンス、壮大なビジュアルの組み合わせは、同数の批判者も生み出しています。私はスナイダーの初期の作品の多くを高く評価していますが、*The Last Photograph*にはそれを補う特質はほとんどありません。
今年のトロント国際映画祭で全世界初上映される「ザ・ラスト・フォトグラフ」は、姪と甥が誘拐され、兄とそのパートナーが殺害された後、コロンビアへ向かう元兵士イーサン・ブラック（スチュアート・マーティン）を追った作品です。旅の途中、イーサンは彼の人生を打ち砕いた出来事の目撃者であるジョー・ウォレス（フラ・フィー）と合流する。
この映画は復讐に駆られたロードスリラーとして描かれているが、スナイダー監督は悲しみ、罪悪感、男らしさ、暴力、そして芸術の倫理についてより深く瞑想することを目指しているようだ。問題は、これらのテーマのほとんどが、映画の崇高な自尊心を裏付けるには不十分なニュアンスで扱われていることです。
ザック・スナイダーはこれほどの重力を受け入れたことはない
『最後の写真』は、最初からその意図を紛れもなく明確にしています。すぐに、スナイダーは子供たちの残忍な殺害とともにあからさまな性的コンテンツを提示します。オープニングは本当に衝撃的で、意図せずしてこの映画の最大の欠点を浮き彫りにしてしまう。それは、シリアスな治療を切望しながらも、それが実際にどれだけ滑稽で不真面目に感じられるかには幸福にも気づかないということだ。
ザック・スナイダーは長い間、厳しい主人公と重みのある会話を好んできたが、彼の映画は通常、十分な視覚的センス、運動エネルギー、またはトーンを機能させるためのパルプな過剰さとバランスを取っている。この場合、重力は息が詰まるように感じます。登場人物たちは常に堅苦しい、不自然に堅苦しいセリフを言います。親密に感じられるはずのやりとりが、存在、死、戦争写真の倫理について高尚な思索を表明しようとする強引な試みのように聞こえてしまう。この映画は、ストーリーや登場人物にテーマを説明させるのではなく、それらがいかに重要であるかを繰り返し観客に伝えます。
この映画はヌードにも大きく依存しています。 『The Last Photograph』では、プロットに実質的に何も加えない、女性の体の無償のショットが多数挿入されます。実質的な女性の役割が存在しないため、この耽溺は、イーサンが義理の妹の古いヌード写真に執着することと組み合わせると、特にばかげたものになります。イーサンはその写真をばかげて置き忘れ、物語の途中で必死に探します。映画は、これがイーサンの内なる混乱を増幅させると考えているようだが、それはむしろ、アクションセットに迷い込んだ、出来すぎたメロドラマに似ている。
スナイダーの見かけの野心とスクリーン上の現実の間には、驚くべきギャップがある。彼は、戦争、暴力、罪悪感、そして死と格闘する傷ついた男たちを描いた、厳粛でフェスティバルにぴったりの威厳のあるドラマを目指しているようだ。実際に浮かび上がってくるのは、深さを追求しながらも、繰り返し完全にキャンプに滑り込むメロドラマ的な復讐物語です。
映画の中盤は珍しいハイライトとして際立っているが、『ラスト・フォトグラフ』は結末でつまずいている。
多くの欠陥があるにもかかわらず、『The Last Photograph』は後半部分でその特質を補うことをほのめかしている。ゆっくりとしたスタートの後、テンポが上がり、二人の男の間の絆はいくらか魅力的になり、プロットは映画が完全に停滞するのを防ぐのに十分な危険と推進力を提供します。
DEA捜査官としてのイーサンの歴史は、スナイダーに本能的に感じられる種類のアクションを披露する機会を与えます。彼は犯罪者の群れを楽々と倒し、無気力なリズムに一瞬の躍動感を注入する。
一方、ウォレスは、より興味深い内なる冒険に乗り出します。薬物使用と戦場写真家としての在職期間により、彼は暴力を撮影する倫理と、人間の悲惨さを繰り返し観察する精神的負担と格闘することを余儀なくされている。この資料のどこかに、おそらく魅力的な人物像が隠されています。
おそらく最大の失望は、『ラスト・フォトグラフ』が本当に重要な点でザック・スナイダーの映画にほとんど似ていないことだろう。
スナイダー監督が第二幕で作り上げた繊細なサスペンスは、映画の悲惨な結末でただ消え去ってしまう。 『最後の写真』は、その長さのほとんどを拉致と殺害の背後にある大きな力をほのめかすことに費やしているが、大きな展開が起こらないことを明らかにするだけだ。
この映画は、耐えられないほど遅いオープニングの後、最終的に視聴者に視聴者に興味を持ち続ける理由を与える中間部分を提供しますが、その後、劇的に空虚に感じられる結末でその好意を無駄にします。スナイダーはどういうわけか上映時間を『ジャスティス・リーグ』のスナイダー・カットよりも長く感じられるように引き延ばしているが、それ自体が偉業である。
熱心なスナイダー愛好家でも、『ラスト・フォトグラフ』には耐えられないかもしれない。
*ウォッチメン*、*300*、ザック・スナイダーの*ジャスティス・リーグ*を高く評価している批評家にとって、*ラスト・フォトグラフ*には多くの圧倒的な欠陥が存在します。
この映画はしばしば明らかに非人間的であると感じられる。皮肉なのは、スナイダーが彼の作品に典型的に関連付けられているスペクタクルの多くを削除したにもかかわらず、それをより深い感情的またはテーマ的なニュアンスで置き換えることに失敗したという事実にあります。その結果、その気概、成熟度、重要性を証明しようとしているように見える写真が完成しました。
最も批判的なのは、*The Last Photograph* が意図しない笑いを引き起こしていることです。意図的に不条理を取り入れた映画もあれば、誤って不条理に陥る映画もあります。スナイダーの最新の取り組みは明らかに後者の説明に当てはまります。絶望に執拗に焦点を当てた映画が、ますますコメディに変わっていくのを見ること自体が興味深いが、確かに監督が意図した反応ではなかった。
熱心なファンが自分の作品には常に魅力的な要素が含まれていると長年主張してきた監督にとって、*The Last Photograph*は真っ黒な反論として機能します。それはスナイダーの最も傲慢な部分を表しているだけでなく、おそらく少なくとも彼の説得力のある部分を表している。
『The Last Photograph』は 2026 年のトロント国際映画祭で初公開されました。
