去年，《情感价值》因其感人的情感深度而获得赞誉，它描绘了一位导演和他成年的女演员女儿之间破裂的关系。现在，《宠儿》在多伦多国际电影节上在北美首次亮相，讲述了一个同样引人入胜的故事，讲述了一位电影制片人和他成年女儿（本身就是一名演员）的疏远关系。这部电影对直面父母错误所面临的持续困难进行了一次引人入胜的研究，说明了内疚感如何不会自动导致责任。
《宠儿*》以西班牙著名导演埃斯特万·马丁内斯（哈维尔·巴登饰）为中心，他回到祖国拍摄一个新项目。随着拍摄的临近，埃斯特万邀请他关系疏远的女儿艾米莉亚（维多利亚·卢恩戈饰）担任主角，尽管他们的关系中存在挥之不去的冲突，而且她从十三岁起就没有见过他。她犹豫着接受了这个提议，却发现他们过去的情感伤痕仍然未愈合且未愈合。
挚爱*忠实地探索了紧张的父女关系的复杂性
罗伯托·索罗戈延的电影以埃斯特万和艾米莉亚之间引人入胜的长篇对话开始，两人在讨论合作的想法之前先进行了尴尬的寒暄和结结巴巴的演讲。通过利用逐渐收紧的特写镜头来加剧紧张气氛的微妙上升，索罗戈延精心设计了一个引人入胜的介绍，考虑到场景主要由两个演员在吃饭时讨论平凡的话题，这一壮举尤其令人印象深刻。
随着片名卡的出现和电影中的电影开始，《挚爱》以安静而精确的方式处理了破裂的父女关系中的紧张气氛。巴登饰演的埃斯特万显然对从女儿的生活中消失感到内疚，将她选角视为一种赎罪形式，尽管他坚称选择她只是因为她的才华。然而，尽管埃斯特班感到内疚，但他犹豫是否要完全承认自己过去的错误。当他的女儿质疑他对童年电影外出的怀旧看法时，他变得防御性，而这些电影实际上因他醉酒和混乱的行为而受到损害。
这部电影的深刻个人化和自然主义感觉很大程度上源于它对父女冲突的描述，而这种冲突仍然令人惊讶地文明。
就艾米莉亚而言，她并没有像人们想象的那样充满敌意地对待她的父亲。相反，尽管她心存疑虑，但她还是忍住了挫败感，同意了他将她变成电影明星的计划。
通过将父女之间的争吵描述得相对友好，《宠儿》实现了高度有机和亲密的电影体验。导演索尔戈延和他的演员们都没有采用夸张的情节剧来描绘家庭冲突；相反，它们以许多观众感到不舒服的熟悉方式展示了潜在的紧张局势。
随着埃斯特万电影制作的进展，索罗戈延不断加剧导演和女儿之间的摩擦。当得知埃斯特万有两个年幼的孩子时，她深感不安，尽管是以一种克制的方式。对他们来说，埃斯特万似乎是一位忠诚的父母。看着父亲向这两个陌生人提供她所得不到的养育，她感到深深的痛苦，而演员和工作人员对埃斯特万电影才华的赞扬更是加剧了这种感觉。虽然外界和埃斯特万本人可能会通过特定的视角来看待他的成功，但一个与母亲单独生活在一起长大的女儿却以完全不同的角度看待这种情况。
哈维尔·巴登和维多利亚·卢恩戈巧妙地传达了他们角色的微妙要求
如果演员没有足够熟练的技巧来演绎紧张、遗憾和感情的微妙色调，这部电影的核心动力——父女之间微妙的紧张关系——就会缺乏效力。巴登和卢恩戈正是具备这种能力。巴登塑造了一个引人入胜、错综复杂的埃斯特万版本，这个男人渴望得到赦免，但却拒绝完全解决他对第一个孩子造成的伤害。通过避免让埃斯特班立即令人厌恶的陷阱，巴登通过真实地描绘一个男人与过去的错误作斗争，但尚未完全准备好解决它们，从而获得了意想不到的观众同情。
卢恩戈对艾米莉亚的刻画同样出色。她没有夸大角色的愤怒、悲伤或失望，而是让观众仅通过她的非语言表达来发自内心地体验这些感受和其他感受。
在埃斯特万的电影片场经历了令人紧张的时刻之后，《宠儿》最终在最后一幕中失去了动力。影片时长超过 130 分钟，这一长度变得显而易见，特别是因为这个故事几乎没有提供令人满意的解决方案。然而，前一部分的特点是深刻的人物塑造和真实性，巩固了《宠儿》作为今年 TIFF 的杰出作品的地位。
《宠儿》在 2026 年多伦多国际电影节首映。
