Harte Wahrheiten, mit denen Sie konfrontiert werden, wenn Sie „Supergirl“ im Streaming erneut ansehen

Supergirl ist auf Streaming-Plattformen angekommen und ein erneuter Besuch des neuesten Films des DC-Universums wird den Zuschauern einige krasse Wahrheiten vor Augen führen. Der erste Eintrag in James Gunns DC-Universum war die Veröffentlichung von *Superman* im Jahr 2025. Dieser Film wurde zu einem Blockbuster für DC Studios, der weltweit 618,7 Millionen US-Dollar einspielte und sich bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 83 % bei den Kritikern sowie eine beeindruckende Zustimmung des Publikums von 90 % sicherte.

Der zweite Teil von DCU Chapter One war *Supergirl*. Obwohl Milly Alcock zum ersten Mal in „Superman“ als „Girl of Steel“ auftrat und ihr kurzer Auftritt Lob einbrachte, blieb der Film „Supergirl“ hinter den Erwartungen zurück. Der weltweite Gesamteinspielerfolg belief sich auf 126,4 Millionen US-Dollar. Rotten Tomatoes listet den Film mit bescheidenen 53 % bei 373 Kritiken auf, während das Publikum ihm eine Wertung von 72 % zuordnet.

Auch wenn *Supergirl* an den Kinokassen schlecht abschnitt und sich Jahre nach der umstrittenen DCEU-Ära in eine Reihe polarisierender DC-Veröffentlichungen einreihte, florierte es beim Streaming. Alcocks „Supergirl“ kam am 10. September auf HBO Max. Laut FlixPatrol belegt er derzeit den Spitzenplatz als meistgesehener Film auf HBO Max weltweit und führt auch die US-Rangliste an.

Somit können Millionen, die *Supergirl* im Kino verpasst haben, jetzt Karas neueste Live-Action-Saga erleben. DC-Enthusiasten sehen sich den Film einige Monate nach dem Kinostart auch noch einmal auf HBO Max an. Obwohl die Streaming-Zahlen beeindruckend sind, dürften beide Zuschauer ernüchternde Erkenntnisse über die Stärken und Schwächen des Films gewinnen, nachdem sie sich das neueste DC-Angebot auf HBO Max angesehen haben.

In den Comics *Supergirl: Woman of Tomorrow* verfügte Krem of the Yellow Hills über ein Design, das an die Bilder einer Fantasy-Erzählung erinnerte, obwohl das Konzept unkompliziert war. Anschließend wählte DC Matthias Schoenaerts für die Live-Action-Adaption aus und besetzte einen Schauspieler, dessen äußeres Erscheinungsbild nahezu identisch mit dem Comic-Gegenstück der Figur war.

Trotzdem veränderte die Live-Action-Serie *Supergirl* Krems visuelle Identität auf unerklärliche Weise so sehr, dass er nicht mehr wiederzuerkennen war. Anstatt seine einschüchternde Präsenz zu verstärken, ließ ihn das neue Design dumm erscheinen. Seine DCU-Darstellung ähnelte der eines generischen Statisten in einer Science-Fiction-Produktion. Darüber hinaus mangelte es der Figur an überzeugender erzählerischer Tiefe oder klaren Motivationen, und die Adaption beseitigte seine Comic-Angst vor Supergirl und machte ihn stattdessen zu einem mächtigen Wesen.

Insgesamt ist „Supergirl: Woman of Tomorrow“ von Tom King im Vergleich zum Supergirl-Film der DCU eine weitaus bessere Leistung. Der größte Rückschlag der Adaption war jedoch das Weglassen von Bilquis Evelys atemberaubendem Science-Fiction-Artwork, das die Comics prägte. Der Film bietet zwar ein paar optisch ansprechende Momente, aber davon gibt es nur wenige.

Der Film wirkt größtenteils beengt, was im Widerspruch zu einer Handlung steht, die mehrere Bereiche, außerirdische Spezies, fortschrittliche Technologie und mehr umfasst. Während *Supergirl: Woman of Tomorrow* zu den visuell beeindruckendsten Veröffentlichungen von DC Comics zählt, wirken die Darstellungen des Weltraums und der von Kara und Ruthye besuchten Planeten im Film gedämpft und es fehlen die lebendigen Farbtöne und einfallsreichen Designs des Originalmaterials.

Eine erneute Betrachtung von „Supergirl“ zeigt, dass Alcock eine herausragende Leistung abliefert und diese dunklere, härtere Inkarnation von Kara perfekt verkörpert. Der DCU-Film geht kompetent mit den tragischen Ursprüngen von Supergirl um, und Alcock verleiht den düsteren Szenen echtes Gefühl, den Kampfsequenzen rohe Intensität und während ihrer Momente mit Ruthye eine lebhafte Chemie.

Ein zweiter Blick auf „Supergirl“ macht deutlich, dass Alcock eine erstklassige Leistung ablieferte, der umgebende Film sie jedoch im Stich ließ. Der Film leidet unter einem ungleichmäßigen Tempo, einem trotz des brillanten Ausgangsmaterials weitgehend glanzlosen Drehbuch und unterentwickelten Antagonisten, was zu einem enttäuschenden Endprodukt führt. Alcocks Version von Kara hätte ein stärkeres Mittel verdient, weshalb ihre geplante Rückkehr in James Gunns „Man of Tomorrow“ besonders vielversprechend erscheint.

Täuschen Sie sich nicht – Jason Momoa sieht als Lobo nicht nur genau richtig aus und fängt die Prahlerei der Figur ein, sondern sorgt auch während des gesamten Films für jede Menge unterhaltsame Beats. Nach einem erneuten Besuch von *Supergirl* auf HBO Max wird jedoch deutlich, dass Lobos Anwesenheit für den Fortgang der Erzählung nicht unbedingt erforderlich ist. Er sorgt hauptsächlich für Spannung, ohne wirkliche Tiefe hinzuzufügen.

Der Grund liegt in der Tatsache, dass Lobo nie in den *Supergirl: Woman of Tomorrow*-Comics vorkommt, in denen Kara und Ruthyes Reise im Mittelpunkt stehen und subtile Themen wie Rache und mehr behandelt werden. Folglich fühlt sich Lobo fremd. Hätten sich die Filmemacher dafür entschieden, ihn einzubeziehen, hätten sie seine Rolle nutzen können, um Karas Charakterbogen zu vertiefen und eine bedeutungsvollere Verbindung herzustellen.

Als der DC-Film in die Kinos kam, geriet die Verwendung von Kelty Greye & KidMotels Interpretation von „The Middle“ als Soundtrack für den entscheidenden Showdown sofort in den Mittelpunkt der Fankritik an *Supergirl*. Nachdem sich das Publikum monatelang verschiedene alternative Titel für diese bestimmte Sequenz ausgedacht hatte, war es ein erschütterndes Erlebnis, den Film noch einmal anzusehen und diesen bestimmten Song in diesem Kontext zu hören.

Der Grund für diese musikalische Entscheidung ist klar, doch die Umsetzung gelingt nicht. Anstatt den Kampf zu betonen oder als thematischer Höhepunkt für die Handlungsstränge von Kara und Ruthye zu dienen, zieht der Titel das Publikum aus der Erzählung heraus und zerstört das Gefühl des Eintauchens. Es bleibt überraschend, dass *Supergirl* sich dafür entschieden hat, Blondies „Call Me“, den dominierenden Titel aus seinen großen Trailern, aus dieser Szene auszuschließen, da der Klassiker für den Moment perfekt gepasst hätte.

Abgesehen von der verwirrenden Musikauswahl im entscheidenden Showdown von *Supergirl* weist die Sequenz noch andere erhebliche Mängel auf. Optisch ist der Kampf bemerkenswert glanzlos. Auf dem Bildschirm dominieren Grau- und Brauntöne, was zu einer uninspirierten Ästhetik führt, die im Vergleich zu dem lebendigen und fantasievollen Endkampf, den James Gunn letztes Jahr in „Superman“ lieferte, verblasst.

Die computergenerierten Bilder während dieses Höhepunkts waren wahrscheinlich das künstlichste Element im gesamten Film, was die Qualität noch weiter verschlechterte. Melissa Alcock hatte in der DC-Produktion endlich die Gelegenheit, den Supergirl-Anzug für längere Zeit zu tragen, doch während einer farblosen Kampfsequenz fehlte ihr das Gefühl des Triumphs, das der Moment verlangte.

Nachdem ich *Supergirl* auf HBO Max erneut gesehen habe, bin ich nach wie vor davon überzeugt, dass der DC-Film eher zu James Gunns *Guardians of the Galaxy*-Einträgen passt als zu den ursprünglichen *Supergirl: Woman of Tomorrow*-Comics. Das Kernproblem besteht darin, dass Craig Gillespie, obwohl er ein hochqualifizierter Filmemacher ist, über eine andere künstlerische Sensibilität verfügt. Er ist nicht Gunn und hat daher nicht die spezifische Mischung aus Komik, Herz und musikalischer Inspiration nachgebildet, die in den Marvel-Weltraumopern zu finden ist.

Die Erzählung „Supergirl: Woman of Tomorrow“ bot ein reichhaltigeres Erlebnis, indem sie in das Innenleben von Ruthye und Kara eintauchte und einen intellektuellen Dialog und eine tiefere Untersuchung gesellschaftlicher Normen in verschiedenen Bereichen beinhaltete. Während die Kinoadaption einige dieser thematischen Elemente in Bezug auf die Herkunft des Helden einfing, gelang es ihr letztendlich nicht, diese Tiefe für den Rest der Laufzeit aufrechtzuerhalten. Hätte DC vorgehabt, einen Raumopernstil ähnlich „Guardians of the Galaxy“ mit verstärkten dunklen Untertönen zu verfolgen, wäre James Gunn der ideale Regisseur gewesen, um diese spezifische Vision von Anfang an vollständig umzusetzen.

Bei der erneuten Betrachtung von „Supergirl“ auf HBO Max ist die entmutigendste Beobachtung, dass der Film die Handlung der Figur aufgrund der drastischen Änderung des Schlusses von „Woman of Tomorrow“ grundlegend falsch interpretiert. Der ursprüngliche Comic konzentrierte sich auf die entscheidende Bedeutung der Weigerung, eine moralische Schwelle zu überschreiten, die die eigene Identität als Reaktion auf die Handlungen anderer neu definieren würde. Im Kern handelt es sich bei dem Ausgangsmaterial um eine Geschichte über die Wahrung des eigenen ethischen Kompasses und die Wahrung der Menschlichkeit.

In den Comics überlebt Krem und ermöglicht es Kara, Ruthyes Reinheit zu schützen und gleichzeitig ein größeres Selbstbewusstsein zu erlangen. Im krassen Gegensatz dazu untergräbt der Film dies, indem er zeigt, wie Supergirl Krem hinrichtet, nachdem sie Ruthye gezwungen hat, ihre Position aufzugeben und zu gehen.

Anstatt Karas Geschichte als Überlebende, die ihren Zorn überwindet, zu nutzen, um Ruthye – und dem Publikum – zu zeigen, dass Empathie wichtiger ist als Negativität, endet „Supergirl“ damit, dass die Protagonistin einen moralischen Kompromiss erleidet. Tatsächlich täuschte Kara im Film sogar Besorgnis über Kryptos Verletzung vor, um Ruthye auf einen positiveren Weg zu führen, eine Entscheidung, die erheblich von der tatsächlichen Entscheidung des Films abwich, den Superdog in echte Gefahr zu bringen. Folglich stellt diese Entwicklung den größten Fehler des Films dar und macht ihn zu einer erschütternden Erkenntnis, wenn man sich *Supergirl* auf HBO Max noch einmal ansieht: Ein kraftvoller, emotionaler Höhepunkt, der Karas Handlungsbogen abrunden soll, wird durch ein vorhersehbares Hollywood-Action-Klischee ersetzt.