Jeder Spitzenkandidat für die kommende James-Bond-Rolle hat in einem von der Kritik gefeierten Film mitgespielt, der nicht nur sein schauspielerisches Talent, sondern auch seine potenzielle Eignung als 007 hervorhebt. Seit Jahren hat sich die Debatte darüber, wer der nächste James Bond werden wird, zu einem Ritual entwickelt, das fast so ikonisch ist wie das Franchise selbst. Seit Daniel Craig im Jahr 2021 mit „Keine Zeit zu sterben“ seine Karriere beendete, debattieren Kinogänger aktiv darüber, welcher Schauspieler die Rolle des bekanntesten Smokingträgers im Kino übernehmen wird.
Amazon MGM wird das nächste Kapitel von James Bond betreuen, wobei Denis Villeneuve den 26. Teil inszeniert und Steven Knight das Drehbuch schreibt. Jüngste Diskussionen in der Branche deuten darauf hin, dass die Shortlist etablierte Superstars mit jüngeren Talenten vereint, während Äußerungen von Gary Oldman intensive Spekulationen über einen bestimmten Schauspieler von *Slow Horses* angeheizt haben.
Ein Blick auf die hochkarätigen Filme und Fernsehserien mehrerer angeblicher Favoriten verdeutlicht, warum sich die Casting-Gespräche auf diese Personen konzentriert haben. Einige haben ihren Ruf auf massiven Action-Blockbustern aufgebaut, während andere sich dem Independent-Kino, hochkarätigen Dramen, Horrorfilmen, historischen Epen oder Fernseharbeiten zugewandt haben.
Anstatt die Schauspieler selbst zu bewerten, werden in dieser Liste die Filme hervorgehoben, die ihre bisherigen Leistungen am besten veranschaulichen. Während einige Auswahlen ihre besten Leistungen zeigen, sind andere einfach die beeindruckendsten Produktionen, denen sie beigetreten sind. Insgesamt vermitteln diese Filme ein klares Bild von Darstellern, deren Karrieren ihnen ernsthafte Beachtung für eine der begehrtesten Rollen der Filmgeschichte eingebracht haben.
Jack O'Connell – Sünder (2025)
Im Laufe der Jahre hat Jack O'Connell seinen Ruf als einer der anpassungsfähigsten Schauspieler Großbritanniens gefestigt und in einer Vielzahl von Film- und Fernsehprojekten herausragende Leistungen erbracht. Obwohl seine Rolle in „Starred Up“ oft als Höhepunkt seiner Karriere bezeichnet wird, hat er zweifellos seinen bedeutendsten Kinoauftritt in „Sinners“ von Ryan Coogler.
Dieser übernatürliche Horrorfilm entwickelte sich zu einer der am meisten gelobten Veröffentlichungen des Jahres 2025 und vereint gekonnt Vampirmythologie, Southern-Gothic-Elemente und historisches Drama zu einer einzigartigen Genremischung. In dem Film verkörperte O'Connell Remmick, einen charmanten, aber zutiefst verstörenden Antagonisten.
Was Remmick besonders fesselnd macht, ist die Tatsache, dass O'Connell es von Anfang an vermeidet, ihn als offenkundig monströse Figur darzustellen. Stattdessen stellt er die Figur als Außenseiter dar, der die Bestrebungen und Frustrationen der Gemeinschaft zum Ausdruck bringt, was ihm eine fast verführerische Qualität verleiht. Selbst als er den Bildschirm mit Michael B. Jordan teilte, blieb O'Connells Präsenz anziehend und unübersehbar.
„Sünder“ gilt als O’Connells bisher bedeutendster Film, und Remmick gibt ihm die Chance, sein Talent für Charisma, Bedrohlichkeit, Theatralik und Körperlichkeit unter Beweis zu stellen – und das alles in einer einzigen Rolle. Jede dieser Eigenschaften ist unerlässlich, um Bond überzeugend darzustellen.
Callum Turner – Green Room (2015)
Bevor Callum Turner als Headliner in Serien wie „Masters of the Air“ auftrat und zum Thema des Bond-Casting-Geschwätzes wurde, spielte er in einem der spannendsten Thriller des Jahrzehnts mit. Jeremy Saulniers „Green Room“ ist ein scharfsinniger Horrorthriller, in dem eine Punkband in einem abgelegenen Club gefangen bleibt, nachdem sie Zeugin eines Mordes durch eine brutale Neonazi-Crew geworden ist.
Im Film porträtiert Turner Tiger, den Frontmann der Gruppe. Er liefert einen markanten Anti-Nazi-Punksong, der den Konflikt mit den Barbesitzern entfacht und den düsteren Handlungsstrang des Films einläutet.
Saulniers Projekt ist straff, brutal und effizient und stellt die Ensemblebesetzung – darunter Turner – vor die Herausforderung, bei jeder Entscheidung ein Gefühl der Dringlichkeit zu vermitteln. Obwohl ihm spätere Arbeiten deutlich mehr Zeit auf der Leinwand verschafften, bleibt „Green Room“ ein herausragender Eintrag in seiner frühen Filmografie.
Zu seinen weiteren bedeutenden Rollen zählen die Darstellung von Major John „Bucky“ Egan in „Masters of the Air“ und die Übernahme der Rolle von Liam in „Rose of Nevada“, einer Figur, die in einer Folk-Horror-Zeitreise-Zwickmühle steckt. Genau diese Vielseitigkeit ist der Grund, warum Turner häufig in Diskussionen über die Besetzung von Bonds auftaucht.
Jack Reynor – Midsommar (2019)
Jack Reynors gefeiertste Leistung stammt wahrscheinlich aus Ari Asters „Midsommar“, wo er in einem der berühmtesten Horrorfilme des Jahrzehnts mit Florence Pugh auf der Leinwand steht. Reynor porträtiert Christian Hughes, einen US-amerikanischen Doktoranden, dessen Bindung zu Dani bereits zerbricht, bevor das Paar nach Schweden reist, um an einer Mittsommerfeier teilzunehmen.
Asters Entscheidung, Christian daran zu hindern, zum Standardschurken zu werden, hängt von der emotionalen Distanz der Figur ab. Indem Reynor Christian als ärgerlich banal darstellt, unterstreicht der Film effektiv einen Egoismus, der schmerzlich vertraut vorkommt.
Während sich Christian selten explizit schrecklich verhält, offenbart sein Verhalten immer wieder zugrunde liegende Charakterfehler. Reynor vermittelt in der Aufführung gekonnt eine Mischung aus Arroganz, Unsicherheit und Passivität.
Nach „Midsommar“ trat Reynor in dem Blockbuster „Transformers: Age of Extinction“ und dem gefeierten Drama „What Richard Did“ auf. Seitdem ist er mit *Lee Cronins „The Mummy“ wieder in das Horrorgenre eingestiegen und hat seine Vielseitigkeit durch die Hauptrolle in zwei verschiedenen Musicals unter Beweis gestellt.
Jacob Elordi - Frankenstein (2025)
Die Rolle der Kreatur in Guillermo del Toros „Frankenstein“ war für Jacob Elordi ein entscheidender Karrieremeilenstein. In dieser filmischen Adaption von Mary Shelleys Klassiker porträtiert Elordi die Kreatur an der Seite von Oscar Isaac als Victor Frankenstein, mit einer Nebenbesetzung, zu der Mia Goth und Christoph Waltz gehören.
Del Toros Vision konzentrierte sich stark auf die Reinheit, die emotionale Zerbrechlichkeit und das sich entwickelnde Selbstbewusstsein der Kreatur. Elordis Darstellung fand großen Anklang und viele Kritiker waren der Meinung, dass sie den gesamten Film prägte. Seine Arbeit lieferte das nötige emotionale Gewicht, um del Toros unverwechselbaren Regiestil zu ergänzen.
Zuvor verlief Elordis beruflicher Werdegang deutlich anders. Große Bekanntheit erlangte er zunächst durch das „The Kissing Booth“-Franchise, bevor er mit „Saltburn“ von Emerald Fennell den dramatischen Durchbruch schaffte.
Frankenstein* markiert die Konvergenz dieser verschiedenen Aspekte seiner Karriere. Die Rolle erforderte, dass Elordi unter Schichten von Prothesen und Make-up verschwindet und Einsamkeit und emotionales Wachstum vor allem durch Körperlichkeit vermittelt. Obwohl es keine unbedingte Voraussetzung dafür ist, James Bond zu werden, unterstreicht diese Leistung deutlich seine beträchtliche schauspielerische Bandbreite.
Aaron Taylor-Johnson – Nachtaktive Tiere (2016)
Unter den potenziellen Bond-Nachfolgern können nur wenige auf eine so vielseitige Karriere zurückblicken wie die von Aaron Taylor-Johnson. Bekanntheit erlangte er zunächst als Hauptdarsteller in „Kick-Ass“, als John Lennon in „Nowhere Boy“ und in „Avengers: Age of Ultron“ und „Kraven the Hunter“. Allerdings ist *Nocturnal Animals* einer seiner bedeutendsten Auftritte.
In Tom Fords Psychothriller aus dem Jahr 2016 porträtiert Taylor-Johnson Ray Marcus, den gewalttätigen Verbrecher, der als Hauptgegner in dem Roman im Film aus der Feder von Edward Sheffield, einer Figur gespielt von Jake Gyllenhaal, fungiert. Diese Leistung sicherte Taylor-Johnson eine Golden-Globe-Nominierung und offenbarte eine Dimension seines schauspielerischen Könnens, die das Publikum selten zuvor gesehen hatte.
Ray ist unberechenbar, gefährlich und zutiefst beunruhigend anzusehen. Taylor-Johnson vermeidet jeden Anflug karikierter Schurkerei und erschafft stattdessen eine Figur, deren Bedrohung aus einer zugrunde liegenden Unvorhersehbarkeit resultiert.
Während Taylor-Johnsons anschließender Auftritt in „Bullet Train“ seine Eignung für die Rolle unter Beweis stellt, indem er sein komödiantisches Gespür und seinen Actionhelden-Charme unter Beweis stellt, sticht „Nocturnal Animals“ als der überzeugendste Teil seiner Filmografie hervor. Dies ist vor allem darauf zurückzuführen, dass er sich völlig auf die Darstellung eines zutiefst unangenehmen Charakters konzentriert.
Jack Lowden – Kaliber (2018)
Jack Lowdens berufliches Profil ist durch seine Darstellung des River Cartwright in der TV-Serie „Slow Horses“ deutlich gewachsen, wo er im chaotischen MI5-Team unter der Leitung von Gary Oldmans Jackson Lamb arbeitet. Dennoch bleibt sein Survival-Thriller „Calibre“ aus dem Jahr 2018 seine größte filmische Leistung.
Die Regie von Matt Palmer führt *Calibre* auf die Spuren zweier Freunde, deren Jagdexpedition in den schottischen Highlands nach einem tödlichen Schuss in einen Albtraum gerät. Lowden porträtiert Vaughn, dessen Bemühungen, sich und seinen Begleiter Marcus zu schützen, sich zu einer düsteren Auseinandersetzung mit den Grenzen menschlicher Ausdauer entwickeln, wenn katastrophale Folgen eintreten.
Weitere bedeutende Filmrollen für Lowden sind „Dunkirk“, „Mary Queen of Scots“ und „Fighting with My Family“. Seine Leistung in „Calibre“ beweist insbesondere seine Fähigkeit, einen Thriller zu verankern, eine Qualität, die anhaltende Spekulationen über seine mögliche Besetzung als James Bond anheizt.
Die Spekulationen über den nächsten Bond haben nach den Kommentaren von *Slow Horses*-Co-Star Gary Oldman deutlich zugenommen, der andeutete, dass der Nachfolger von 007 bereits ausgewählt wurde und seinen Wunsch äußerte, dass es Lowden sein sollte.
Jack Barton – Heartstopper Forever (2026)
Als der am wenigsten erfahrene Spielfilmschauspieler auf dieser Liste markiert Jack Bartons Rolle in „Heartstopper Forever“ einen entscheidenden Meilenstein in seiner kurzen Filmkarriere. Die Netflix-Produktion aus dem Jahr 2026 dient als abendfüllender Abschluss von Alice Osemans „Heartstopper“, in dem Barton seine Rolle als David Nelson, den älteren Bruder von Nick, erneut übernimmt.
Während sich die Erzählung in erster Linie auf Nick und Charlie konzentriert, steht David nicht im Mittelpunkt der Handlung; Der Film bietet Barton jedoch die Möglichkeit, die komplexe Dynamik der Nelson-Brüder zu erkunden.
Bekanntheit erlangte Barton durch verschiedene TV-Auftritte wie „Rogue Heroes“ und „The War of the Worlds“ sowie eine kurze Rolle in „Poor Things“. *Heartstopper Forever* ist seine bislang bedeutendste Filmrolle.
Während sich seine berufliche Laufbahn weiterentwickelt, bietet *Rogue Heroes* möglicherweise einen besseren Einblick in seine Fähigkeiten im Bereich aktionsorientierter Inhalte. Dennoch ist ein wesentliches Merkmal von *Heartstopper* sein konventionell ansprechendes Charisma. Dieses Attribut war in der Vergangenheit für die Bond-Figur von entscheidender Bedeutung, und Barton zeigt den natürlichen Charme, der nötig ist, um es zu erfüllen.
Harris Dickinson – Triangle Of Sadness (2022)
Harris Dickinsons Auftritt in „Triangle of Sadness“ gilt als Schlüsselwerk einer Karriere, die ihn schnell von der britischen Indie-Szene zu hochkarätigen Hollywood-Filmen geführt hat. In dieser mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Satire unter der Regie von Ruben Östlund porträtiert Dickinson Carl, ein junges männliches Model, das zusammen mit seiner erfahreneren Partnerin Yaya, dargestellt von Charlbi Dean, eine Luxusyacht besteigt.
Die Erzählung von „Triangle of Sadness“ lässt die wohlhabenden Gäste letztendlich auf einer einsamen Insel stranden und kehrt ihren sozialen Status um. Carls tiefsitzende Ängste hinsichtlich seines beruflichen Ansehens und seiner romantischen Beziehung sorgen für eine zusätzliche Komplexität, die den oberflächlichen Erwartungen, die normalerweise mit männlichen Modelfiguren verbunden sind, widerspricht.
Obwohl Dickinson zuvor durch seine Rolle in „Beach Rats“ Aufmerksamkeit erregt hatte und später in Produktionen wie „The King’s Man“ und „Blitz“ auftrat, bleibt „Triangle of Sadness“ der herausragende Teil seiner Filmografie.
Dickinson meistert erfolgreich den absichtlich unbeholfenen komödiantischen Ton von Östlunds Film und teilt Szenen mit einer Besetzung, zu der auch Woody Harrelson gehört. Diese Rolle demonstrierte seine Vielseitigkeit, die über die eines traditionellen jungen Hauptdarstellers hinausgeht, sie festigte seinen Status als einer der überzeugendsten Schauspieler seiner Generation und positionierte ihn als Spitzenreiter in der laufenden Diskussion über den nächsten James Bond.
