Supergirl chegou às plataformas de streaming, e revisitar o mais novo filme do Universo DC apresentará aos espectadores algumas verdades absolutas. A entrada inaugural no DC Universe de James Gunn foi o lançamento de 2025 *Superman*. Esse filme se tornou um sucesso de bilheteria para a DC Studios, arrecadando US$ 618,7 milhões globalmente e garantindo uma avaliação de 83% dos críticos no Rotten Tomatoes, juntamente com uma impressionante aprovação do público de 90%.
A segunda parcela do Capítulo Um do DCU foi *Supergirl*. Embora Milly Alcock tenha aparecido pela primeira vez em *Superman* como a Garota de Aço e sua breve aparição tenha recebido elogios, a imagem de *Supergirl* ficou aquém das esperanças. Sua bilheteria total foi de US$ 126,4 milhões em todo o mundo. O Rotten Tomatoes lista o filme com modestos 53% em 373 críticas, enquanto o público atribuiu-lhe uma pontuação de 72%.
Mesmo que *Supergirl* tenha tido um desempenho ruim nas bilheterias e se juntado a uma série de lançamentos polarizadores da DC anos após a controversa era do DCEU, ela prosperou no streaming. *Supergirl* de Alcock chegou à HBO Max em 10 de setembro. De acordo com a FlixPatrol, atualmente ocupa o primeiro lugar como o filme mais visto da HBO Max em todo o mundo e também lidera o ranking dos EUA.
Consequentemente, milhões de pessoas que perderam *Supergirl* nos cinemas agora podem experimentar a mais nova saga de Kara. Os entusiastas da DC também estão revisitando o filme na HBO Max vários meses após sua exibição nos cinemas. Embora os números de streaming sejam impressionantes, é provável que ambos os públicos saiam com alguns insights preocupantes sobre os pontos fortes e fracos do filme depois de assistir à última oferta da DC na HBO Max.
Krem das Colinas Amarelas sofre de má caracterização e estética medíocre
Nos quadrinhos *Supergirl: Mulher do Amanhã*, Krem of the Yellow Hills possuía um design que evocava o imaginário de uma narrativa de fantasia, embora o conceito fosse simples. Posteriormente, a DC selecionou Matthias Schoenaerts para a adaptação live-action, escalando um ator cuja aparência física era quase idêntica à do personagem nos quadrinhos.
Apesar disso, a série live-action *Supergirl* alterou inexplicavelmente a identidade visual de Krem a ponto de ele se tornar irreconhecível. Em vez de realçar a sua presença intimidadora, o novo design fez com que ele parecesse um tolo. Seu retrato no DCU lembrava o de um figurante genérico em uma produção de ficção científica. Além disso, o personagem carecia de profundidade narrativa convincente ou motivações claras, e a adaptação removeu seu medo de Supergirl nos quadrinhos, reenquadrando-o como uma entidade poderosa.
Supergirl de ação ao vivo fica aquém do esplendor visual encontrado em Woman of Tomorrow
No geral, *Supergirl: Woman of Tomorrow* de Tom King se destaca como um esforço muito superior em comparação com o filme Supergirl do DCU. Ainda assim, o maior revés da adaptação foi a omissão da deslumbrante arte de ficção científica de Bilquis Evely que definiu os quadrinhos. O filme apresenta alguns momentos visualmente atraentes, mas são poucos e raros.
Na maior parte, o filme parece limitado, o que entra em conflito com um enredo que abrange vários reinos, espécies alienígenas, tecnologia avançada e muito mais. Embora *Supergirl: Mulher do Amanhã* esteja entre os lançamentos mais visualmente impressionantes da DC Comics, as representações do espaço e dos planetas visitados por Kara e Ruthye no filme parecem silenciosas e carecem dos tons vívidos e designs inventivos do material original.
Supergirl de Milly Alcock supera o filme em que aparece
Uma repetição de *Supergirl* destaca que Alcock oferece um desempenho notável, incorporando perfeitamente esta encarnação mais sombria e endurecida de Kara. O filme DCU lida com as origens trágicas de Supergirl com competência, e Alcock injeta sentimentos genuínos nas cenas sombrias, intensidade bruta nas sequências de luta e química viva durante seus momentos com Ruthye.
Uma segunda olhada em *Supergirl* deixa claro que Alcock estava apresentando um desempenho de alto nível, mas o filme ao redor a decepcionou. O filme sofre de ritmo irregular, um roteiro sem brilho, apesar do material de origem brilhante, e antagonistas subdesenvolvidos, resultando em um produto final decepcionante. A opinião de Alcock sobre Kara merecia um veículo mais forte, e é por isso que seu retorno previsto em *Man of Tomorrow* de James Gunn parece especialmente promissor.
O Lobo de Jason Momoa se mostra desnecessário para a trama.
Não se engane – Jason Momoa não apenas parece perfeito como Lobo e captura a arrogância do personagem, mas também fornece muitas batidas divertidas ao longo do filme. Porém, após revisitar *Supergirl* no HBO Max, fica evidente que a presença de Lobo não é essencial para o avanço da narrativa; ele injeta principalmente excitação sem adicionar profundidade real.
A razão está no fato de Lobo nunca aparecer nos quadrinhos *Supergirl: Mulher do Amanhã*, que se concentram na jornada de Kara e Ruthye e exploram temas sutis de vingança e muito mais. Consequentemente, Lobo se sente estranho. Se os cineastas tivessem escolhido incluí-lo, eles poderiam ter usado seu papel para aprofundar o arco do personagem de Kara e criar uma conexão mais significativa.
A escolha musical não ganha força com o tempo
Quando o filme da DC chegou aos cinemas, o uso da versão de Kelty Greye & KidMotel de “The Middle” como trilha sonora para o confronto climático instantaneamente se tornou um ponto focal para as críticas dos fãs em relação a *Supergirl*. Depois de meses de público imaginando várias faixas alternativas para aquela sequência específica, revisitar o filme e ouvir aquela música específica naquele contexto foi uma experiência chocante.
O raciocínio por trás dessa decisão musical é simples, mas a execução falha. Em vez de elevar o combate ou servir como ápice temático para os arcos de Kara e Ruthye, a faixa puxa o público para fora da narrativa, quebrando a sensação de imersão. É surpreendente que *Supergirl* tenha optado por excluir “Call Me” do Blondie, a faixa dominante de seus principais trailers, daquela cena, já que o clássico teria se encaixado perfeitamente no momento.
O confronto climático em *Supergirl* carece de emoção
Além da escolha musical chocante no confronto climático de *Supergirl*, a sequência sofre de outras falhas significativas. Visualmente, o combate é notavelmente sem brilho. A tela é dominada por tons de cinza e marrom, resultando em uma estética pouco inspirada que empalidece em comparação com a vibrante e imaginativa batalha final que James Gunn travou em *Superman* do ano passado.
As imagens geradas por computador durante aquele clímax foram provavelmente o elemento de aparência mais artificial de todo o filme, reduzindo ainda mais a qualidade. Melissa Alcock finalmente teve a chance de usar o traje da Supergirl por um longo período na produção da DC, mas foi durante uma sequência de luta incolor que eliminou a sensação de triunfo que o momento exigia.
Supergirl * parece que quer ser um filme de James Gunn sem o diretor
Tendo assistido novamente *Supergirl* na HBO Max, continuo convencido de que o filme da DC se alinha mais com as entradas de *Guardiões da Galáxia* de James Gunn do que com os quadrinhos originais *Supergirl: Mulher do Amanhã*. A questão central é que Craig Gillespie, embora seja um cineasta altamente qualificado, possui uma sensibilidade artística diferente. Ele não é Gunn e, conseqüentemente, não replicou a mistura específica de comédia, emoção e inspiração musical encontrada nas óperas espaciais da Marvel.
A narrativa "Supergirl: Mulher do Amanhã" ofereceu uma experiência mais rica ao mergulhar no funcionamento interno das mentes de Ruthye e Kara, apresentando diálogo intelectual e um exame mais profundo das normas sociais em vários domínios. Embora a adaptação para a tela grande tenha capturado alguns desses elementos temáticos relacionados às origens do herói, ela acabou não conseguindo sustentar essa profundidade pelo restante do tempo de execução. Se a DC pretendesse seguir um estilo de ópera espacial semelhante a “Guardiões da Galáxia”, com tons sombrios aprimorados, James Gunn teria sido o diretor ideal para concretizar plenamente essa visão específica desde o início.
A conclusão alterada do filme DC é um rebaixamento significativo
Ao revisitar “Supergirl” na HBO Max, a observação mais desanimadora é que o filme interpreta mal o arco da personagem devido à alteração drástica da conclusão de “Mulher do Amanhã”. A história em quadrinhos original centrava-se na importância vital de recusar cruzar um limiar moral que redefiniria a identidade de alguém em resposta às ações dos outros. Em sua essência, o material de origem é uma história sobre como proteger a bússola ética e preservar a humanidade.
Nos quadrinhos, Krem sobrevive, permitindo que Kara proteja a pureza de Ruthye e, ao mesmo tempo, ganhe maior autoconsciência. Em total contraste, o filme subverte isso ao retratar Supergirl executando Krem depois de forçar Ruthye a abandonar sua posição e partir.
Em vez de aproveitar a história de Kara como uma sobrevivente que transcende sua raiva para demonstrar a Ruthye – e ao público – que a empatia supera a negatividade, *Supergirl* conclui com sua protagonista sofrendo um compromisso moral. Na verdade, o filme até fez Kara fingir preocupação com o ferimento de Krypto para guiar Ruthye em um caminho mais positivo, uma escolha que divergiu significativamente da decisão real do filme de colocar o Superdog em perigo genuíno. Conseqüentemente, esse desenvolvimento é a falha mais significativa do filme, tornando-se uma constatação chocante ao assistir novamente *Supergirl* na HBO Max: um clímax poderoso e emocional destinado a encerrar o arco de Kara é trocado por um previsível clichê de ação de Hollywood.
