スーパーガールがストリーミング プラットフォームに登場し、DC ユニバースの最新映画を再訪すると、視聴者はいくつかの厳しい真実を知ることになるでしょう。ジェームズ・ガン監督の DC ユニバースの最初の作品は、2025 年に公開された *スーパーマン* でした。この作品は DC スタジオにとって大ヒット作となり、世界中で 6 億 1,870 万ドルを稼ぎ出し、ロッテン トマトでは批評家から 83% の評価を獲得し、視聴者からは 90% という驚異的な支持を得ました。
DCU Chapter One の 2 番目の作品は *Supergirl* でした。ミリー・アルコックは『スーパーマン』にガール・オブ・スティールとして初登場し、その短い出演は賞賛を集めたが、『スーパーガール』の写真は期待を裏切った。全世界での興行収入の上限は1億2,640万ドルに達しました。 Rotten Tomatoes では、373 件の批評家レビューでこの映画の評価は 53% と低めですが、観客のスコアは 72% となっています。
*スーパーガール* は興行収入が振るわず、論争の多い DCEU 時代から何年も経って二分化する一連の DC リリースに加わったにもかかわらず、ストリーミングで成長しました。アルコック監督の「スーパーガール」が 9 月 10 日に HBO Max に登場しました。FlixPatrol によると、現在、世界中で HBO Max で最も視聴された映画としてトップの座を維持しており、米国のランキングでもトップとなっています。
その結果、映画館で「スーパーガール」を見逃した何百万人もの人々が、カーラの最新の実写物語を体験できるようになりました。 DC ファンは、劇場公開から数か月後に HBO Max でこの映画を再視聴しています。ストリーミング数は印象的ですが、どちらの視聴者も、HBO Max で最新の DC 作品を視聴した後、映画の長所と短所についていくつかの厳しい洞察を持って立ち去る可能性があります。
黄色い丘のクレムは、不十分な特徴と平凡な美学に苦しんでいます

*スーパーガール:ウーマン オブ トゥモロー* コミックでは、イエロー ヒルズのクレムは、コンセプトが単純でありながら、ファンタジーの物語のイメージを呼び起こすデザインを持っていました。その後、DCは実写版にマティアス・スーナールツを選び、漫画版のキャラクターと外見がほぼ同じ俳優をキャスティングした。
それにもかかわらず、実写の「スーパーガール」シリーズは、クレムのビジュアル アイデンティティを不可解にも変更し、彼が認識できなくなってしまいました。新しいデザインは彼の威圧的な存在感を高めるのではなく、彼を愚かに見せました。彼の DCU の描写は、SF 作品の一般的なエキストラの描写に似ていました。さらに、このキャラクターには説得力のある物語の深さや明確な動機が欠けており、この映画化によってスーパーガールに対するコミック本の恐怖が取り除かれ、代わりに彼を強力な存在として再構築した。
実写のスーパーガールは『ウーマン・オブ・トゥモロー』のビジュアルの素晴らしさに及ばない

全体として、トム キングの *スーパーガール:ウーマン オブ トゥモロー* は、DCU のスーパーガール映画と比べてはるかに優れた作品として際立っています。それでも、この映画化の最大の挫折は、コミックを特徴づけたビルキス・イブリーの息を呑むような SF アートワークが省略されたことでした。この映画には視覚的に魅力的な瞬間がいくつか散りばめられていますが、それらはごくわずかです。
ほとんどの場合、この映画は窮屈に感じられ、複数の領域、外来種、先進技術などにまたがるストーリー展開と衝突します。 『スーパーガール ウーマン・オブ・トゥモロー』は、DC コミックスの最も視覚的に印象的な作品の一つにランクされていますが、カーラとルーシーが訪れた宇宙や惑星の映画の描写は地味な印象を受け、原作の鮮やかな色合いや独創的なデザインが欠けています。
ミリー・アルコックのスーパーガールは出演映画を上回る

『スーパーガール』を繰り返し見ると、アルコックが傑出した演技を披露し、より暗く、より硬直したカーラの化身を完璧に体現していることがわかります。 DCU 映画はスーパーガールの悲劇的な起源を巧みに扱っており、アルコックは陰気なシーンに本物の感情を、戦闘シーンに生の激しさを注入し、ルーシーとの瞬間に生き生きとした化学反応を注入しています。
『スーパーガール』をもう一度見ると、オルコックが一流の演技を披露していたのに、周囲の映画が彼女を失望させたことがわかります。この映画は、不均一なペース、素晴らしい原作にもかかわらずほとんど精彩を欠いた脚本、未開発の敵対者に悩まされており、その結果、期待外れの最終製品となっています。カーラに対するアルコックの解釈には、より強力な表現が必要であり、それが、ジェームズ・ガン監督の「マン・オブ・トゥモロー」で予定されている彼女の復帰が特に有望に感じられる理由です。
ジェイソン・モモアのロボは、プロットには不要であることがわかります。

誤解しないでください。ジェイソン・モモアはロボとしてぴったりで、キャラクターの威厳を見事に表現しているだけでなく、映画全体を通して面白いビートをたっぷりと提供しています。しかし、HBO Max で *Supergirl* を再視聴した後、ロボの存在は物語を前進させるために不可欠ではないことが明らかになります。彼は主に興奮を注入するだけで、本当の深みを加えません。
その理由は、カーラとルーシーの旅を中心に、復讐などの微妙なテーマを探求するコミック「スーパーガール: ウーマン・オブ・トゥモロー」にロボが登場しないという事実にあります。その結果、ロボは無関係であると感じます。もし映画製作者が彼を起用することを選択していたら、彼の役割を利用してカーラのキャラクターアークを深め、より意味のあるつながりを生み出すことができたでしょう。
音楽の選択は時間が経つにつれて支持を得ることができない
DC 映画が劇場公開されると、ケルティ・グレイとキッドモーテルによる「ザ・ミドル」の演奏がクライマックス対決のサウンドトラックとして使用されたことが、たちまち *スーパーガール* に関するファンの批判の焦点となった。何ヶ月も観客がその特定のシーンに合わせてさまざまな代替トラックを想像した後、映画を再訪し、その文脈でその特定の曲を聞くことは不快な経験でした。
その音楽的決定の背後にある理由は単純ですが、その実行は実現できません。このトラックは、戦闘を盛り上げたり、カーラとルーシーの物語のテーマのピークとして機能したりするのではなく、聴衆を物語から引き離し、没入感を打ち砕きます。 *スーパーガール*が、主要な予告編の主要なトラックであるブロンディの「コール・ミー」をそのシーンから除外することを選択したことは依然として驚くべきことです。クラシックな曲が現時点では完璧にフィットするためです。
『スーパーガール』のクライマックスの対決は興奮に欠ける
*スーパーガール*のクライマックス対決における不快な音楽の選択以外にも、このシーケンスには他の重大な欠陥があります。視覚的には、戦闘は著しく精彩を欠いています。画面はグレーと茶色の色合いで占められており、その結果、ジェームズ・ガンが昨年の「スーパーマン」で見せた活気に満ちた想像力豊かな最後の戦いと比較すると見劣りする、刺激のない美学が生まれています。
クライマックスのコンピューター生成画像は、おそらく映画全体の中で最も人工的に見える要素であり、品質をさらに低下させました。メリッサ・アルコックは、DC作品の持続的なストレッチでついにスーパーガールのスーツを着る機会を得ましたが、それはその瞬間に求められた勝利の感覚を奪い去った色のない戦闘シーンの間でした。
『スーパーガール*』は監督なしでジェームズ・ガン映画になりたいと感じている

HBO Max で *スーパーガール* を再視聴した後、私は DC 映画がオリジナルの *スーパーガール: ウーマン オブ トゥモロー* コミックよりも、ジェームズ ガンの *ガーディアンズ オブ ギャラクシー* 作品に近いと今でも確信しています。核心的な問題は、クレイグ・ガレスピーが高度な技術を持った映画製作者でありながら、異なる芸術的感性を持っているということだ。彼はガンではないので、マーベルのスペースオペラに見られるコメディ、ハート、音楽のインスピレーションの特定のブレンドを再現していません。
物語「スーパーガール:ウーマン・オブ・トゥモロー」は、ルーシーとカーラの心の内部の仕組みを掘り下げ、知的対話とさまざまな領域にわたる社会規範のより深い検討を特徴とする、より豊かな体験を提供しました。この大画面化では、ヒーローの起源に関するこれらのテーマ要素の一部が捉えられていましたが、最終的には残りの上映時間にわたってその深みを維持するには至りませんでした。もし DC がダークな雰囲気を強めた『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に似たスペースオペラのスタイルを追求するつもりだったなら、ジェームズ・ガンは最初からその特定のビジョンを完全に実現する理想的な監督だったでしょう。
DC映画の改変された結末は大幅な格下げである

HBO Maxで『スーパーガール』を再視聴して最も残念に思うのは、この映画が『ウーマン・オブ・トゥモロー』の結末を大幅に変更したため、キャラクターの展開を根本的に誤解しているということだ。オリジナルのコミックは、他人の行動に応じて自分のアイデンティティを再定義する道徳的閾値を越えることを拒否することが極めて重要であることを中心に据えていました。この原作の核心は、自分の倫理的羅針盤を守り、人間性を保つことについての物語です。
コミックではクレムは生き残り、カーラはルーシーの純粋さを守りながら、同時により大きな自己認識を得ることができます。まったく対照的に、映画はスーパーガールがルーシーに地位を放棄して去ることを強制した後、クレムを処刑することを描くことでこれを覆します。
『スーパーガール』は、怒りを超えた生存者としてのカーラの歴史を利用して、共感が否定性を上回ることをルーシーと視聴者に示すのではなく、主人公が道徳的妥協に苦しむ形で終わる。実際、この映画ではカーラがクリプトの怪我を心配するふりをして、ルーシーをより前向きな方向に導く場面もあったが、この選択はスーパードッグを真の危険にさらすという映画の実際の決断とは大きく乖離していた。その結果、この展開はこの映画の最も重大な欠陥として位置づけられており、HBO Maxで「スーパーガール」を再視聴したときに不快な認識をもたらしました。カーラの物語を締めくくることを意図した強力で感情的なクライマックスが、予測可能なハリウッドのアクションの常套句に置き換えられています。