Es ist 22 Jahre her, dass die krasseste Szene in „Die Sopranistinnen“ ausgestrahlt wurde, und ich habe nur eine Erklärung dafür gefunden: „Die Sopranistin“ ist eine ziemlich unangreifbare Show. Wenn Sie jemanden danach fragen, wird er eines von vier Dingen sagen: Es ist seine Lieblingssendung überhaupt, es ist eine seiner Lieblingssendungen überhaupt, es ist eine Sendung, von der sie wissen, dass sie gut ist, die sie sich aber noch nicht angeschaut haben, oder sie ist so überbewertet, was wiederum ein Hinweis darauf ist, wie sehr sie respektiert wird.
Da ich wie ich ein großer Fan von „The Sopranos“ bin, kann ich mir daher nicht immer völlig sicher sein, einen völlig unvoreingenommenen Bericht über die Serie zu geben. Ich kann Probleme und Handlungsstränge übersehen, auf die andere stoßen könnten. Zeigen Sie auf eine verwirrende oder „schlechte“ Szene in „Die Sopranos“, und ich habe wahrscheinlich bereits eine Verteidigung vorbereitet, die durch jahrelange imaginäre Argumente und das Lesen hervorragender Analysen geschmiedet wurde (rufen Sie SopranosAutopsy.com an, wann immer ich kann; tun Sie sich selbst einen Gefallen und lesen Sie es).
Allerdings gibt es eine Szene, die ich jahrelang nicht verteidigen konnte. Es ist so umständlich und unerklärlich, als käme es aus einer anderen Serie. Ich spreche natürlich vom Standbild- und Wipe-Übergang in Staffel 5, Folge 10, „Cold Cuts“. Eine Episode, die besser für den Aufenthalt von Tony S. (James Gandolfini), Tony B. (Steve Buscemi) und Christopher (Michael Imperioli) auf der Farm ihres Onkels Pat (Frank Albanese) bekannt ist.
Mitten in der Episode trifft Carmella (Edie Falco) an der Schule von A.J. (Robert Iler) auf ihren jüngsten Freund Robert Wegler (David Strathairn). Nachdem sie ihm die kalte Schulter gezeigt hat, geht sie weg und die Szene wird plötzlich zu Zeitlupe und Standbildern von Carmela, die mitten im Schritt ist. Ein langsamer Wipe-Übergangsschnitt führt uns in die nächste Szene. Was?
Ist Carmelas Standbildszene aus der fünften Staffel von „The Sopranos“ ein Insider-Witz?
Jahrelang hatte ich keine Erklärung, keine einzige. Es ist eine unverständliche Schnittentscheidung in einer Show, in der die Regieentscheidungen fast kategorisch und fachmännisch getroffen werden. Nach langem Nachdenken habe ich jedoch die dürftigsten Gründe für die Änderung herausgefunden, und wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, weiß ich, dass es eher ein Witz als alles andere ist.
Der Titel der Episode lautet „Cold Cuts“, eine Anspielung auf die Aufschnittsandwiches, die jeder bei Onkel Pat isst, auf die kalten Leichen, die Christopher und Tony B. zerhacken, und auf den Malapropismus, den Tony in der Therapie sagt: „Rache ist wie Aufschnitt servieren.“
Vielleicht wusste Regisseur Mike Figgis, dass dies der Titel sein würde, bevor er an der Episode arbeitete, und beschloss daher, den eiskaltesten Szenenschnitt der gesamten Serie einzubauen. Es trifft wie ein eiskalter Brocken und der Schnitt ist etwas, von dem selbst jemand mit wenig Filmkenntnissen wissen würde, dass es daneben liegt.
Der Szenenübergang „Aufschnitt“ ist der schlimmste Moment in den Sopranos
Ist das Standbild von „Cold Cuts“ tatsächlich ein aufwendiger Gag? Wahrscheinlich nicht, obwohl sich Regisseur Mike Figgis unten vielleicht einmischt, um diese Vermutung zu bestätigen. Während des DVD-Kommentartracks zu dieser Sequenz bemerkt Figgis: „Das ist ein wirklich interessanter Übergang, und so hatte ich nicht erwartet, dass die Szene am Ende aussehen würde.“
Selbst die umfangreiche Recherche von Alan Sepinwall und Matt Zoller Seitz für ihr Buch „The Sopranos Sessions“ konnte keine tiefere Bedeutung aufdecken (laut TVLine). Die Sequenz, die sich wie das schwächste Glied in „The Sopranos“ anfühlt, ist wirklich das schwächste. Jede Rose hat ihren Dorn und jede vermeintlich „perfekte“ Fernsehserie hat mindestens einen Makel.
Mike Figgis leistet beim Rest der Episode hervorragende Arbeit
Auch wenn ich in diesem Artikel den Abschnitt in „Cold Cuts“ auseinandergenommen habe, muss ich Figgis‘ Regie für den Rest der Episode anerkennen. Es ist ziemlich solide, wodurch die einsame, schwache Szene noch mehr hervorsticht. Figgis hat nur diese einzige Regierolle bei der Serie inne, was angesichts der Tendenz von David Chase, mit seinem regulären Kreativteam zusammenzuarbeiten, nicht verwunderlich ist.
„Cold Cuts“ ist tatsächlich eine brillante Episode, und die Regie spielt dabei eine große Rolle. Das zentrale Motiv der Episode ist Wut, und Figgis entscheidet sich dafür, die wütenden Momente aus auffallend niedrigen Winkeln zu filmen, was den Charakteren eine Bedrohung verleiht, die wir in der Serie „Die Sopranos“ noch nie gesehen haben. Seine Entscheidung, sich mit dem Konzept der Wut zu befassen, macht die Folge unverwechselbar. Ein einziger Wipe-Cut könnte gerade ausreichen, um die gesamte Episode zu tragen, nehme ich an.
