Sono passati 22 anni da quando è andata in onda la scena più inquietante di I Soprano, e sono riuscito a trovare una sola spiegazione per questo. I Sopranosi è uno spettacolo piuttosto inattaccabile. Se lo chiedi a qualcuno, dirà una di queste quattro cose: è il suo programma preferito in assoluto, è uno dei suoi programmi preferiti in assoluto, è uno spettacolo che sa che è bello ma che non è riuscito a guardare, oppure è così sopravvalutato, il che è di per sé un commento su quanto sia rispettato.
Un grande fan dei Soprano, come me, quindi non può sempre essere completamente affidabile nel fornire un resoconto totalmente imparziale della serie. Posso trascurare questioni e trame con cui altri potrebbero scontrarsi. Indica qualsiasi scena confusa o "brutta" in I Soprano, e probabilmente ho già una difesa in fila, forgiata da anni di argomenti immaginari e lettura di analisi superiori (grida a SopranosAutopsy.com ogni volta che posso; fatti un favore e leggilo).
Tuttavia, c'è una scena che, per anni, non sono riuscito a difendere. È così imbarazzante e inspiegabile, sembra che provenga da uno spettacolo diverso. Sto parlando, ovviamente, del fermo immagine e della transizione nella quinta stagione, episodio 10, "Cold Cuts". Un episodio meglio conosciuto per il soggiorno di Tony S. (James Gandolfini), Tony B. (Steve Buscemi) e Christopher (Michael Imperioli) nella fattoria dello zio Pat (Frank Albanese).
Nel mezzo dell'episodio, Carmella (Edie Falco) incontra la sua recente avventura, Robert Wegler (David Strathairn), alla scuola di A.J. (Robert Iler). Dopo averlo trattato con freddezza, lei si allontana e la scena diventa improvvisamente al rallentatore e si bloccano i fotogrammi su Carmela a metà passo. Un lento taglio di transizione ci porta alla scena successiva. Che cosa?
La scena del fermo immagine di Carmela dalla quinta stagione di The Sopranos è uno scherzo?
Per anni non ho avuto una spiegazione, nemmeno una. È una decisione di montaggio incomprensibile in uno spettacolo in cui le decisioni di regia sono scelte quasi categoricamente e con perizia. Tuttavia, dopo averci pensato a lungo, ho trovato la più tenue delle ragioni dietro la modifica e, se devo essere onesto con me stesso, so che è più uno scherzo che altro.
Il titolo dell'episodio è "Cold Cuts", un riferimento ai panini freddi che tutti mangiano da Uncle Pat, ai cadaveri freddi che Christopher e Tony B. fanno a pezzi e al malapropismo che Tony dice in terapia: "La vendetta è come servire salumi".
Forse il regista Mike Figgis sapeva che questo sarebbe stato il titolo prima di lavorare all'episodio e quindi ha deciso di includere il taglio di scena più gelido dell'intera serie. Colpisce come un pezzo gelido, e il taglio è qualcosa che anche qualcuno con poca conoscenza del cinema saprebbe che era sbagliato.
La transizione della scena "Salumi" è il momento peggiore dei Soprano
Il fermo immagine di "Cold Cuts" è in realtà una gag elaborata? Probabilmente no, anche se il regista Mike Figgis potrebbe intervenire di seguito per convalidare questa intuizione. Durante la traccia di commento del DVD per quella sequenza, Figgis nota: "È una transizione davvero interessante, e non era il modo in cui mi aspettavo che la scena apparisse alla fine.
Anche la vasta ricerca condotta da Alan Sepinwall e Matt Zoller Seitz per il loro libro *The Sopranos Sessions* non è riuscita a scoprire alcun significato più profondo (secondo TVLine). La sequenza che sembra l'anello più debole di *I Soprano* è davvero la più debole. Ogni rosa ha la sua spina e ogni serie televisiva apparentemente "perfetta" possiede almeno un difetto.
Mike Figgis fa un ottimo lavoro dirigendo il resto dell'episodio
Anche se ho smontato il segmento in "Salumi" in questo articolo, devo riconoscere la direzione di Figgis per il resto dell'episodio. È abbastanza solido, il che fa risaltare ancora di più la scena solitaria e debole. Figgis ha solo questo singolo credito come regista nella serie, il che non sorprende data la tendenza di David Chase a lavorare con il suo team creativo abituale.
Cold Cuts" è in realtà un episodio brillante, e la regia è una parte importante di questo. Il motivo centrale dell'episodio è la rabbia, e Figgis sceglie di riprendere i momenti di rabbia da angolazioni basse, dando ai personaggi una minaccia che non abbiamo mai visto prima nella serie I Soprano. La sua decisione di approfondire il concetto di rabbia rende la puntata distintiva. Un wipe cut potrebbe essere sufficiente per contenere l'intero episodio, suppongo.
