Han pasado 22 años desde que se emitió la escena más vergonzosa de Los Soprano, y sólo he logrado una explicación para ello. La Sopranosis es un espectáculo bastante inexpugnable. Si le preguntas a alguien al respecto, dirá una de cuatro cosas: es su programa favorito, es uno de sus programas favoritos, es un programa que saben que es bueno pero que no han podido ver, o está tan sobrevalorado, lo cual es en sí mismo un comentario sobre lo respetado que es.
Por lo tanto, no siempre se puede confiar completamente en un gran fanático de Los Soprano, como yo, para dar un relato totalmente imparcial de la serie. Puedo pasar por alto problemas e historias con los que otros pueden toparse. Señale cualquier escena confusa o "mala" en Los Soprano, y probablemente ya tenga una defensa preparada, forjada por años de argumentos imaginarios y lectura de análisis superiores (un saludo a SopranosAutopsy.com si puedo; hágase un favor y léalo).
Sin embargo, hay una escena que, durante años, no he podido defender. Es tan incómodo e inexplicable que parece como si viniera de un programa diferente. Me refiero, por supuesto, a la transición de congelación de imagen y borrado en el episodio 10 de la temporada 5, "Embutidos". Un episodio más conocido por la estancia que Tony S. (James Gandolfini), Tony B. (Steve Buscemi) y Christopher (Michael Imperioli) realizan en la granja de su tío Pat (Frank Albanese).
En medio del episodio, Carmella (Edie Falco) se encuentra con su reciente aventura, Robert Wegler (David Strathairn), en la escuela de A.J. (Robert Iler). Después de darle la espalda, ella se aleja, y la escena de repente se vuelve en cámara lenta y congela los fotogramas de Carmela a mitad de camino. Un corte de transición de barrido lento nos lleva a la siguiente escena. ¿Qué?
¿Es la escena de fotograma congelado de Carmela de la quinta temporada de Los Soprano una broma interna?
Durante años no tuve una explicación, ni una sola. Es una decisión de edición incomprensible en un programa donde las decisiones de dirección se eligen de manera casi categórica y experta. Sin embargo, después de pensarlo mucho, he formado la más tenue de las razones detrás de la edición y, si soy honesto conmigo mismo, sé que es más una broma que otra cosa.
El título del episodio es "Embutidos", una referencia a los sándwiches de fiambre que todos comen en Uncle Pat's, los cadáveres fríos que Christopher y Tony B. cortan y el malapropismo que Tony dice en terapia: "La venganza es como servir embutidos".
Quizás el director Mike Figgis sabía que este sería el título antes de trabajar en el episodio y, por lo tanto, decidió incluir los cortes de escena más fríos de toda la serie. Golpea como un trozo helado, y el corte es algo que incluso alguien con pocos conocimientos cinematográficos sabría que está mal.
La transición de escena de los "embutidos" es el peor momento de Los Soprano
¿Es la imagen congelada de "Cold Cuts" en realidad una broma elaborada? Probablemente no, aunque el director Mike Figgis podría intervenir aquí para validar esa corazonada. Durante la pista de comentarios en DVD para esa secuencia, Figgis señala: "Es una transición realmente interesante, y no era la forma en que esperaba que se viera la escena al final.
Incluso la extensa investigación realizada por Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz para su libro *The Sopranos Sessions* no logró descubrir ningún significado más profundo (según TVLine). La secuencia que parece el eslabón más débil de *Los Soprano* realmente es el más débil. Cada rosa tiene su espina y cada serie de televisión supuestamente "perfecta" posee al menos un defecto.
Mike Figgis hace un gran trabajo dirigiendo el resto del episodio
Aunque he desarmado el segmento de “Embutidos” a lo largo de este artículo, debo reconocer la dirección de Figgis durante el resto del episodio. Es bastante sólido, lo que hace que la única escena débil se destaque aún más. Figgis solo tiene este crédito de dirección en la serie, lo cual no es sorprendente dada la tendencia de David Chase a trabajar con su equipo creativo habitual.
Cold Cuts" es en realidad un episodio brillante, y la dirección es una gran parte de eso. El motivo central del episodio es la ira, y Figgis elige filmar los momentos de ira desde sorprendentes ángulos bajos, dándole a los personajes una amenaza que no hemos visto antes en la serie Los Soprano. Su decisión de profundizar en el concepto de ira hace que la entrega sea distintiva. Supongo que un corte limpio podría ser suficiente para abarcar todo el episodio.
