Werner Herzog, piedra angular del movimiento del Nuevo Cine Alemán y uno de los directores más emblemáticos del país, se ha definido durante mucho tiempo por su propensión a poner a prueba los límites físicos y mentales de su elenco, equipo y espectadores. El director, famoso por anécdotas históricas como apuntar con un arma de fuego a Klaus Kinski durante la producción de *Aguirre, la ira de Dios*, consumir su propio zapato de cuero después de una apuesta y sufrir una herida de rifle de aire comprimido en el estómago durante una aparición en la prensa, está de regreso después de una pausa de siete años con *Bucking Fastard*. La película, que hace su debut canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año, se ha caracterizado como un fracaso decepcionante.
Bucking Fastard* presenta a los hermanos de la vida real Kate y Rooney Mara en los papeles de Jean y Joan Holbrooke. Manteniéndose fieles al estilo único de Herzog, las hermanas Holbrooke se presentan como protagonistas poco convencionales. Se comunican al unísono, visten atuendos casi idénticos y comparten una relación romántica con Gareth (Orlando Bloom). Sin embargo, cuando su intensa relación con Gareth colapsa, las hermanas se ven envueltas en un juicio. Esta batalla legal los aleja de su entorno familiar y los lleva en un viaje para descubrir nuevas fuentes de amor y propósito.
Las actuaciones sincronizadas de Kate y Rooney Mara se roban el espectáculo
Aunque Kate y Rooney Mara han desarrollado importantes currículums en cine y televisión, ninguno ha emprendido un proyecto tan peculiar como *Bucking Fastard*. A lo largo de las casi dos horas de duración de la película, las hermanas Mara ofrecen diálogos idénticos simultáneamente, a menudo colocados a solo unos metros de distancia. Cada producción de Herzog contiene al menos un riesgo creativo audaz e idiosincrásico, y en *Bucking Fastard*, esa apuesta se manifiesta a través de este par de personajes centrales distintivamente inusuales.
Al abordar esta película sin expectativas previas, los espectadores probablemente se sentirán hipnotizados o desconcertados por el ritmo cómico compartido por las hermanas Mara. Es un logro impresionante para ambas actrices mantener una alineación tan precisa en su entrega vocal, gestos físicos y reacciones faciales, pero lo ejecutan con una engañosa sensación de facilidad.
Debido a que los Maras están tan estrechamente sincronizados, su actuación se destaca más durante los pocos casos en los que falla su coordinación, como cuando no pueden hablar al unísono perfecto o mover sus cuerpos de manera diferente. Estas discrepancias suelen surgir en puntos fundamentales de la trama, y sirven como las únicas señales de la película de que están retratando a dos individuos distintos.
Después de un segmento inicial convincente, Bucking Fastard pierde calidad y se desmorona gradualmente...
Impulsada por la novedad única de la actuación de las hermanas, la producción de Herzog sigue siendo cautivadora durante un primer acto que funciona de manera similar a un thriller legal. Mientras Jean y Joan se defienden de su ex amante Gareth en la sala del tribunal, flashbacks revelan la naturaleza excéntrica de los Holbrooke, mostrando cómo al mismo tiempo buscaron una relación con el personaje de Bloom, incluso participando en un trío compartido. Si bien no es la entrada menos convencional en la filmografía de Herzog, la película se inclina hacia su extrañeza en cada oportunidad, frecuentemente a través de los gestos y el habla de las hermanas.
Bucking Fastard se desvía de su camino a través de una narrativa sin dirección
Después de un acto de apertura convincente, *Bucking Fastard* se deteriora rápidamente, desmoronándose escena tras escena hasta su conclusión. Describir la película de Herzog como carente de dirección es quedarse corto. Una vez que la subtrama legal se resuelve demasiado abruptamente, la película salta entre secuencias con poca cohesión narrativa o impulso hacia adelante.
Si bien la ausencia de pulido convencional en el trabajo de Herzog es a menudo una fuente de atractivo, esta última entrada parece tan inconexa que a los espectadores les puede resultar difícil discernir su intención. Es evidente que busca satirizar los dañinos mecanismos de afrontamiento que la gente emplea después de un desamor, así como la tendencia destructiva a abandonar la lógica y revivir viejos enamoramientos. Sin embargo, estos conceptos siguen siendo tan confusos y confusos que la película no ofrece ningún comentario sustancial.
A medida que avanza el tercer acto, *Bucking Fastard* pasa de ser errante a irritante. Existe potencial para una exploración convincente y emocional del romanticismo desesperado y el optimismo fuera de lugar, pero esto se pierde por completo en el último tercio. Es probable que la inversión limitada en personajes establecida anteriormente desaparezca, a medida que desviaciones adicionales descarrilen aún más la película.
Si bien la excentricidad característica del director alemán es evidente en *Bucking Fastard*, la película se ve ensombrecida por una multitud de conceptos intrincados y ambiguos, lo que resulta en una de las entradas más débiles de su distinguida obra.
Bucking Fastard* se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2026.
