Pietra miliare del movimento del Nuovo Cinema Tedesco e uno dei registi più iconici della nazione, Werner Herzog è stato a lungo definito dalla sua propensione a mettere alla prova i limiti fisici e mentali del suo cast, della troupe e degli spettatori. Il regista, famoso per aneddoti storici come il puntamento di un'arma da fuoco contro Klaus Kinski durante la produzione di *Aguirre, l'ira di Dio*, il consumo della propria scarpa di cuoio in seguito a una scommessa e una ferita da fucile ad aria compressa allo stomaco durante un'apparizione alla stampa, è tornato dopo una pausa di sette anni con *Bucking Fastard*. Il film, che farà il suo debutto canadese al Toronto International Film Festival di quest’anno, è stato definito un deludente fallimento.
Bucking Fastard* presenta i fratelli reali Kate e Rooney Mara nei ruoli di Jean e Joan Holbrooke. Rimanendo fedeli allo stile unico di Herzog, le sorelle Holbrooke si presentano come protagoniste non convenzionali. Comunicano all'unisono, indossano abiti quasi identici e condividono un coinvolgimento romantico con Gareth (Orlando Bloom). Tuttavia, quando la loro intensa relazione con Gareth crolla, le sorelle vengono costrette a sottoporsi a un processo in tribunale. Questa battaglia legale li spinge lontano dal loro ambiente familiare, conducendoli in un viaggio alla scoperta di nuove fonti di amore e di scopo.
Le performance sincronizzate di Kate e Rooney Mara rubano la scena
Sebbene Kate e Rooney Mara abbiano entrambe un curriculum importante nel cinema e in televisione, nessuna delle due ha intrapreso un progetto peculiare come *Bucking Fastard*. Durante le quasi due ore di durata del film, le sorelle Mara offrono dialoghi identici simultaneamente, spesso posizionate a pochi metri di distanza. Ogni produzione di Herzog contiene almeno un rischio creativo audace e peculiare, e in *Bucking Fastard*, quella scommessa si manifesta attraverso questa coppia di personaggi centrali decisamente insolita.
Avvicinandosi a questo film senza aspettative, gli spettatori probabilmente si ritroveranno ipnotizzati o sconcertati dal tempismo comico condiviso dalle sorelle Mara. È un risultato impressionante per entrambe le attrici mantenere un allineamento così preciso nella voce, nei gesti fisici e nelle reazioni facciali, eppure lo eseguono con un ingannevole senso di facilità.
Dato che i Mara sono così strettamente sincronizzati, la loro recitazione risalta soprattutto nei pochi casi in cui la loro coordinazione diminuisce, come quando non riescono a parlare in perfetto all'unisono o muovono i loro corpi in modo diverso. Queste discrepanze si presentano tipicamente nei punti cruciali della trama, fungendo da unico indizio del film che stanno ritraendo due individui separati.
Dopo un segmento di apertura avvincente, Bucking Fastard diminuisce di qualità e gradualmente cade a pezzi...
Spinta dalla novità unica della recitazione delle sorelle, la produzione di Herzog rimane accattivante durante un primo atto che funziona in modo simile a un thriller legale. Mentre Jean e Joan si difendono dal loro ex amante Gareth in aula, i flashback rivelano la natura eccentrica degli Holbrook, mostrando come hanno perseguito contemporaneamente una relazione con il personaggio di Bloom, impegnandosi anche in un rapporto a tre condiviso. Pur non essendo il film più anticonvenzionale nella filmografia di Herzog, il film si affida alla sua stranezza in ogni occasione, spesso attraverso i manierismi e i discorsi delle sorelle.
In controtendenza Fastard si allontana dal suo percorso attraverso una narrativa senza direzione
Dopo un avvincente atto di apertura, *Bucking Fastard* si deteriora rapidamente, sgretolandosi scena dopo scena fino alla conclusione. Descrivere il film di Herzog come privo di direzione è un eufemismo significativo. Una volta che la sottotrama legale si risolve in modo troppo brusco, il film salta tra le sequenze con poca coesione narrativa o spinta in avanti.
Sebbene l’assenza di eleganza convenzionale nel lavoro di Herzog sia spesso fonte di fascino, quest’ultimo film sembra così sconnesso che gli spettatori potrebbero avere difficoltà a discernere le sue intenzioni. È evidente che cerca di fare satira sui dannosi meccanismi di reazione che le persone impiegano dopo un crepacuore, così come sulla tendenza distruttiva ad abbandonare la logica e a far rivivere vecchie infatuazioni. Tuttavia, questi concetti rimangono così poco chiari e nebulosi che il film non riesce a fornire alcun commento sostanziale.
Con il progredire del terzo atto, *Bucking Fastard* passa da vagabondo a irritante. C'è il potenziale per un'esplorazione avvincente ed emotiva del romanticismo senza speranza e dell'ottimismo fuori luogo, ma questo è completamente perso nel terzo finale. È probabile che il limitato investimento sui personaggi stabilito in precedenza svanisca, poiché ulteriori diversivi faranno deragliare ulteriormente il film.
Mentre l’eccentricità caratteristica del regista tedesco è evidente in *Bucking Fastard*, il film è messo in ombra da una moltitudine di concetti contorti e ambigui, risultando in una delle voci più deboli del suo illustre corpus di lavori.
Bucking Fastard* è stato presentato al Toronto International Film Festival (TIFF) del 2026.
