Pierre angulaire du mouvement du nouveau cinéma allemand et l’un des réalisateurs les plus emblématiques du pays, Werner Herzog s’est longtemps défini par sa propension à tester les limites physiques et mentales de ses acteurs, de son équipe et de ses téléspectateurs. Le réalisateur, célèbre pour ses anecdotes historiques telles que pointer une arme à feu sur Klaus Kinski pendant la production de *Aguirre, la colère de Dieu*, consommer sa propre chaussure en cuir suite à un pari et s'être blessé au ventre avec une carabine à air comprimé lors d'une apparition dans la presse, est de retour après une interruption de sept ans avec *Bucking Fastard*. Le film, qui fait ses débuts canadiens au Festival international du film de Toronto cette année, a été qualifié d’échec décevant.
Bucking Fastard* présente les vrais frères et sœurs Kate et Rooney Mara dans les rôles de Jean et Joan Holbrooke. Fidèles au style unique de Herzog, les sœurs Holbrooke se présentent comme des protagonistes non conventionnelles. Ils communiquent à l'unisson, portent des vêtements presque identiques et partagent une relation amoureuse avec Gareth (Orlando Bloom). Cependant, lorsque leur relation intense avec Gareth s'effondre, les sœurs se retrouvent confrontées à un procès en salle d'audience. Cette bataille juridique les éloigne de leur environnement familier et les entraîne dans un voyage à la découverte de nouvelles sources d'amour et de but.
Les performances synchronisées de Kate et Rooney Mara volent la vedette
Bien que Kate et Rooney Mara aient tous deux construit un CV substantiel dans le cinéma et la télévision, ni l'un ni l'autre n'ont entrepris un projet aussi particulier que *Bucking Fastard*. Tout au long des près de deux heures du film, les sœurs Mara livrent simultanément des dialogues identiques, souvent à quelques mètres l’une de l’autre. Chaque production Herzog contient au moins un risque créatif audacieux et idiosyncrasique, et dans *Bucking Fastard*, ce pari se manifeste à travers cette paire de personnages centraux distinctement inhabituelle.
En abordant ce film sans attentes préalables, les téléspectateurs se retrouveront probablement soit hypnotisés, soit déconcertés par le timing comique partagé par les sœurs Mara. C'est un exploit impressionnant pour les deux actrices que de maintenir un alignement aussi précis dans leur débit vocal, leurs gestes physiques et leurs réactions faciales, et pourtant elles l'exécutent avec un sentiment de facilité trompeur.
Parce que les Maras sont si étroitement synchronisés, leur jeu se démarque le plus dans les rares cas où leur coordination dérape, comme lorsqu'ils ne parviennent pas à parler à l'unisson ou à bouger leur corps différemment. Ces divergences surviennent généralement à des moments cruciaux de l’intrigue, constituant les seuls indices du film indiquant qu’ils représentent deux individus distincts.
Après un segment d'ouverture convaincant, Bucking Fastard décline en qualité et s'effondre progressivement...
Propulsée par la nouveauté unique du jeu des sœurs, la production de Herzog reste captivante lors d’un premier acte qui fonctionne à la manière d’un thriller judiciaire. Alors que Jean et Joan se défendent contre leur ex-amant Gareth dans la salle d'audience, des flashbacks révèlent la nature excentrique des Holbrooke, montrant comment ils entretenaient simultanément une relation avec le personnage de Bloom, s'engageant même dans un plan à trois partagé. Bien qu’il ne s’agisse pas de l’entrée la moins conventionnelle de la filmographie de Herzog, le film s’appuie sur son étrangeté à chaque occasion, souvent à travers les manières et le discours des sœurs.
Bucking Fastard s'écarte de son chemin à travers un récit sans direction
Après un premier acte convaincant, *Bucking Fastard* se détériore rapidement, s'effondrant scène par scène jusqu'à sa conclusion. Décrire le film de Herzog comme manquant de mise en scène est un euphémisme. Une fois que l’intrigue secondaire juridique se résout trop brusquement, le film saute entre les séquences avec peu de cohésion narrative ou d’avancée.
Même si l’absence de finition conventionnelle dans l’œuvre de Herzog est souvent une source d’attrait, cette dernière entrée semble si décousue que les spectateurs peuvent avoir du mal à discerner son intention. Il est évident qu’il cherche à faire la satire des mécanismes d’adaptation néfastes que les gens emploient après un chagrin d’amour, ainsi que de la tendance destructrice à abandonner la logique et à raviver de vieux engouements. Cependant, ces concepts restent si flous et nébuleux que le film ne parvient à fournir aucun commentaire substantiel.
Au fur et à mesure que le troisième acte progresse, *Bucking Fastard* passe d'errant à irritant. Il existe un potentiel pour une exploration convaincante et émotionnelle d’un romantisme désespéré et d’un optimisme déplacé, mais celui-ci est entièrement perdu dans le dernier tiers. L’investissement limité dans les personnages établi plus tôt est susceptible de disparaître, à mesure que des détournements supplémentaires feront dérailler davantage le film.
Alors que l'excentricité caractéristique du réalisateur allemand est évidente dans *Bucking Fastard*, le film est éclipsé par une multitude de concepts alambiqués et ambigus, ce qui en fait l'une des entrées les plus faibles de son œuvre distinguée.
Bucking Fastard* a été présenté au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2026.
