Werner Herzog, ein Eckpfeiler des Neuen Deutschen Kinos und einer der bekanntesten Regisseure des Landes, zeichnet sich seit langem durch seine Neigung aus, die physischen und mentalen Grenzen seiner Besetzung, Crew und Zuschauer auszutesten. Der Regisseur, berühmt für historische Anekdoten wie das Richten einer Schusswaffe auf Klaus Kinski während der Produktion von *Aguirre, der Zorn Gottes*, das Verzehren seines eigenen Lederschuhs nach einer Wette und die Verletzung seines Bauches durch ein Luftgewehr bei einem Presseauftritt, ist nach einer siebenjährigen Pause mit *Bucking Fastard* zurück. Der Film, der dieses Jahr beim Toronto International Film Festival sein kanadisches Debüt gibt, wurde als enttäuschender Misserfolg bezeichnet.
In Bucking Fastard* sind die echten Geschwister Kate und Rooney Mara in den Rollen von Jean und Joan Holbrooke zu sehen. Die Holbrooke-Schwestern bleiben Herzogs einzigartigem Stil treu und präsentieren sich als unkonventionelle Protagonistinnen. Sie kommunizieren gemeinsam, tragen nahezu identische Kleidung und haben eine romantische Beziehung zu Gareth (Orlando Bloom). Als jedoch ihre intensive Beziehung zu Gareth zusammenbricht, müssen sich die Schwestern vor Gericht verantworten. Dieser Rechtsstreit treibt sie aus ihrer vertrauten Umgebung und führt sie auf eine Reise, um neue Quellen der Liebe und des Lebenszwecks zu entdecken.
Die synchronisierten Auftritte von Kate und Rooney Mara stehlen allen die Show
Obwohl Kate und Rooney Mara beide beachtliche Erfolge in Film und Fernsehen vorweisen können, hat keiner von beiden ein so eigenartiges Projekt wie „Bucking Fastard“ in Angriff genommen. Während der fast zweistündigen Laufzeit des Films liefern die Mara-Schwestern gleichzeitig identische Dialoge, oft nur wenige Meter voneinander entfernt. Jede Herzog-Produktion birgt mindestens ein kühnes, eigenwilliges kreatives Risiko, und in „Bucking Fastard“ manifestiert sich dieses Wagnis durch dieses ausgesprochen ungewöhnliche Paar zentraler Charaktere.
Wenn Zuschauer ohne vorherige Erwartungen an diesen Film herangehen, werden sie wahrscheinlich von dem komödiantischen Timing der Mara-Schwestern fasziniert oder verblüfft sein. Es ist eine beeindruckende Leistung für beide Schauspielerinnen, eine so präzise Abstimmung ihrer Stimmführung, Körpergesten und Gesichtsreaktionen beizubehalten und sie dennoch mit einer trügerischen Leichtigkeit auszuführen.
Da die Maras so eng synchronisiert sind, fällt ihr Schauspiel am meisten in den wenigen Fällen auf, in denen ihre Koordination nachlässt, etwa wenn sie nicht perfekt im Einklang sprechen oder ihre Körper anders bewegen. Diese Diskrepanzen treten typischerweise an entscheidenden Handlungspunkten auf und dienen dem Film als einziger Hinweis darauf, dass es sich um die Darstellung zweier unterschiedlicher Personen handelt.
Nach einem fesselnden Eröffnungsabschnitt verliert Bucking Fastard an Qualität und zerfällt allmählich ...
Angetrieben durch die einzigartige Neuartigkeit der schauspielerischen Leistung der Schwestern bleibt Herzogs Inszenierung auch im ersten Akt fesselnd, der ähnlich einem Justizthriller funktioniert. Während Jean und Joan sich im Gerichtssaal gegen ihren Ex-Liebhaber Gareth verteidigen, enthüllen Rückblenden die exzentrische Natur der Holbrookes und zeigen, wie sie gleichzeitig eine Beziehung mit Blooms Charakter pflegten und sich sogar auf einen gemeinsamen Dreier einließen. Obwohl es sich nicht um den unkonventionellsten Eintrag in Herzogs Filmografie handelt, greift der Film bei jeder Gelegenheit auf seine Eigenartigkeit zurück, häufig durch die Manierismen und die Sprache der Schwestern.
„Bucking Fastard kommt durch richtungslose Erzählung von seinem Weg ab“.
Nach einem fesselnden Eröffnungsakt verschlechtert sich „Bucking Fastard“ rapide und zerfällt Szene für Szene bis zu seinem Ende. Herzogs Film als richtungslos zu bezeichnen, ist eine deutliche Untertreibung. Sobald sich die rechtliche Nebenhandlung zu abrupt auflöst, springt der Film zwischen den Sequenzen hin und her, ohne dass es an erzählerischem Zusammenhalt oder Vorwärtsdrang mangelt.
Während das Fehlen konventioneller Politur in Herzogs Werken oft einen Reiz ausmacht, wirkt dieser neueste Beitrag so unzusammenhängend, dass der Betrachter möglicherweise Schwierigkeiten hat, seine Absicht zu erkennen. Es ist offensichtlich, dass er versucht, die schädlichen Bewältigungsmechanismen, die Menschen nach Liebeskummer anwenden, sowie die destruktive Tendenz, die Logik aufzugeben und alte Verliebtheiten wiederzubeleben, persifliert. Allerdings bleiben diese Konzepte so unklar und nebulös, dass der Film keinen substanziellen Kommentar liefert.
Im Verlauf des dritten Akts geht „Bucking Fastard“ von abschweifend zu irritierend über. Es besteht Potenzial für eine fesselnde und emotionale Auseinandersetzung mit hoffnungsloser Romantik und fehlgeleitetem Optimismus, doch dieses geht im letzten Drittel völlig verloren. Die zuvor festgelegte begrenzte Charakterbeteiligung wird wahrscheinlich verschwinden, da zusätzliche Ablenkungen den Film weiter entgleisen lassen.
Während die charakteristische Exzentrizität des deutschen Regisseurs in „Bucking Fastard“ offensichtlich ist, wird der Film von einer Vielzahl verworrener und mehrdeutiger Konzepte überschattet, was zu einem der schwächsten Beiträge in seinem herausragenden Werk führt.
Bucking Fastard* wurde auf dem Toronto International Film Festival (TIFF) 2026 gezeigt.
