Pares de filmes que são chocantemente idênticos

Os filmes podem compartilhar DNA surpreendentemente semelhante, se não idêntico, sem parecerem remotamente parecidos. Dois cineastas podem começar essencialmente com a mesma premissa, colocar seus personagens em circunstâncias notavelmente semelhantes ou até mesmo construir jornadas paralelas para seus protagonistas, apenas para levar esses ingredientes em direções completamente diferentes. O resultado pode ser dois filmes que parecem incompatíveis à primeira vista, mas que se tornam companheiros fascinantes quando as suas semelhanças subjacentes são reconhecidas.

É isso que torna os pares cinematográficos a seguir tão fascinantes. Um drama caloroso de Natal pode ter mais em comum com um filme de terror aterrorizante do que com outro filme natalino. Uma comédia familiar pode compartilhar sua ansiedade central com um filme de terror profundamente perturbador. Um filme subversivo de super-herói pode espelhar um blockbuster de ficção científica, enquanto uma aventura infantil animada pode seguir a mesma estrutura básica de um clássico alucinante de ficção científica.

Os dez pares a seguir demonstram como a narrativa de histórias pode ser flexível. Cada conjunto de filmes é marcadamente diferente em gênero, tom, estilo e execução, mas eles compartilham uma ideia, premissa, dinâmica de personagem e progressão de enredo fundamentais.

Os Remanescentes e A Filha do Casaco Branco dificilmente poderiam parecer mais diferentes. Uma é uma comédia dramática de Natal agridoce e calorosa, enquanto a outra é uma história de terror impregnada de isolamento e pavor. Curiosamente, ambos se concentram em uma configuração notavelmente semelhante: um pequeno grupo de estudantes permanece em um internato durante as férias de inverno com neve, enquanto grande parte do mundo exterior desaparece.

Em The Holdovers, Paul Hunham tem a tarefa de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa nas férias. O que inicialmente parece uma responsabilidade indesejada gradualmente se torna um relacionamento improvável entre Paul e Angus, com o isolamento de inverno da escola fornecendo o pano de fundo para uma história inesperadamente comovente sobre solidão, tristeza e conexão humana.

A Filha do Casaco Branco pega os mesmos ingredientes básicos e os explora de uma maneira muito mais sombria. Um internato esvaziado pelas férias de inverno torna-se um ambiente isolado onde os alunos restantes são expostos a algo sinistro. A neve, os corredores vazios e a ausência da população estudantil normal transformam o que poderia ser um ambiente aconchegante em um ambiente inerentemente perturbador, em meio a uma história que envolve uma presença sinistra e demoníaca.

A semelhança é particularmente divertida porque as férias de inverno já são um dispositivo narrativo que separa naturalmente os personagens do mundo exterior. Ambos os filmes exploram esse isolamento, mas seus gêneros e trajetórias narrativas não poderiam estar mais distantes.

Saia e Conheça os Pais são talvez o melhor exemplo da mesma ansiedade sendo explorada através de gêneros totalmente diferentes.

Ambos os filmes giram em torno de um homem que conhece os pais de sua namorada pela primeira vez e tenta desesperadamente causar uma boa impressão. Em cada história, o protagonista entra em um ambiente familiar desconhecido, onde é examinado, questionado e cada vez mais incomodado pelas pessoas que deveriam recebê-lo.

A provação de Greg Focker é interpretada como comédia. Suas tentativas de impressionar Jack Byrnes se transformam em desastres cada vez mais humilhantes, levando ao extremo o medo universal de conhecer os pais.

Obtenha Outtakes com a mesma premissa e transforme-a em uma arma. A visita de Chris Washington à família de sua namorada Rose inicialmente se assemelha a uma versão desconfortável do familiar cenário "conhecer os pais", mas Jordan Peele gradualmente revela que o desconforto de Chris não é apenas ansiedade social. O filme transforma a experiência através das lentes da raça, expondo as implicações muito mais sinistras por trás do comportamento que ele encontra.

Disclosure Day e Glass vêm de cantos radicalmente diferentes do espectro do gênero, mas seus finais compartilham uma semelhança extraordinariamente específica, pois a existência de seres extraordinários é finalmente revelada para o mundo inteiro.

InGlass, o plano elaborado de Elijah Price resulta em imagens do confronto de David Dunn e Kevin Wendell Crumb sendo divulgadas publicamente. O mundo vê evidências de que indivíduos superpoderosos existem genuinamente, mudando potencialmente a compreensão da humanidade sobre o que é possível.

O Dia da Divulgação chega a um destino surpreendentemente semelhante. Margaret Fairchild e Daniel Kelman trabalham para expor evidências que provam a existência de vida extraterrestre, eventualmente trazendo essa informação ao público através de um noticiário mundial.

Em ambos os filmes, os personagens tentam descobrir, proteger ou disseminar informações que forças poderosas desejam desesperadamente suprimir. Glass trata a divulgação como uma reviravolta na história após a morte de seus personagens centrais, enquanto o Dia da Divulgação se baseia em seu evento titular ao longo do filme, desde o início. Este último, portanto, faz com que a revelação pública pareça o culminar da história, em vez de uma surpresa acrescentada ao seu final.

Matrix e Lego Movie podem estar separados por quinze anos, gênero, classificação e público-alvo, mas seus protagonistas seguem uma jornada comicamente semelhante.

Neo e Emmet são homens comuns e cumpridores das regras, vivendo vidas mundanas em sociedades altamente controladas. Cada um inicialmente aceita o mundo ao seu redor como normal antes de descobrir que a realidade não é o que parece. Mais importante ainda, cada um aprende que está realmente destinado a tornar-se “O Escolhido”, capaz de libertar outros desse sistema.

As semelhanças dos filmes vão além dos protagonistas. Existem mentores sábios que entendem a verdade antes do herói. Em Matrix, existe Morpheus. No filme LEGO, está Vitrúvio. Ambos os filmes também apresentam uma mulher formidável vestida com roupas pretas que se torna aliada e interesse amoroso do herói: Trinity e Wyldstyle.

Até os vilões se comparam. O Agente Smith e o Policial Bom/Policial Mau são agentes dos sistemas artificiais que controlam suas respectivas realidades, e ambos representam as forças opressivas que tentam manter seus mundos funcionando.

E.T. o Extraterrestre e O Marciano são histórias de sobrevivência sobre um indivíduo preso longe de casa. E.T. e Mark Watney são separados de suas respectivas tripulações e deixados em ambientes onde a sobrevivência inicialmente parece impossível. E.T. é um extraterrestre preso na Terra após ser deixado para trás por sua espécie, enquanto Watney é acidentalmente dado como morto e abandonado em Marte.

Watney é botânico e sua habilidade de cultivar batatas torna-se fundamental para sua sobrevivência. Ele transforma um habitat inóspito de Marte em uma fazenda improvisada, usando ciência e engenhosidade para produzir alimentos enquanto espera pelo resgate.

E.T. também se torna associado à vida vegetal, principalmente por meio do fascínio do personagem pela botânica e pela memorável representação do filme de seu relacionamento com a casa e o jardim de Elliott. Conseqüentemente, ambos os filmes usam plantas como símbolos de vida em ambientes onde a sobrevivência deveria ser extraordinariamente difícil.

Madagascar e Tropic Thunder compartilham uma conexão especialmente divertida. Ambos os filmes apresentam Ben Stiller como uma celebridade mimada repentinamente jogada em um perigoso ambiente de selva.

Em Madagascar, Stiller dá voz a Alex, um famoso leão de zoológico cuja vida foi definida por conforto, atenção, rotina e um suprimento infinito de comida. Quando Alex e seus amigos escapam de seu ambiente cuidadosamente controlado, eles acabam presos em Madagascar, onde o conforto da civilização não pode ser encontrado em lugar nenhum.

EmTropic Thunder, Stiller interpreta o astro de ação Tugg Speedman, um ator acostumado à adoração que é jogado em uma selva de verdade enquanto fazia um filme de guerra. Ele acredita que está apenas atuando, apenas para descobrir que a situação ao seu redor é real.

Ambos os personagens começam como artistas mimados, acostumados a ambientes artificiais projetados de acordo com suas necessidades. Mas, à medida que a história avança, ambos são forçados a enfrentar um mundo difícil em que o seu estatuto de celebridade não significa nada.

Taken e Procurando Nemo transformam o mesmo pesadelo parental em experiências cinematográficas completamente diferentes. Em ambos os filmes, um pai é separado de um filho que lhe foi tirado, e toda a história se torna uma missão desesperada para encontrar e resgatar aquela criança.

Bryan Mills responde ao sequestro de sua filha com um conjunto muito particular de habilidades. Sua perseguição o leva por Paris enquanto ele rastreia metodicamente os traficantes sexuais responsáveis ​​e tenta trazer sua filha para casa.

A jornada de Marlin em Procurando Nemo é consideravelmente menos violenta, mas emocionalmente é quase idêntica. Após Nemo ser capturado e levado para longe de casa, Marlin atravessa o oceano em busca de seu filho, encontrando obstáculos cada vez mais perigosos pelo caminho. Ambos os pais amam o filho e se recusam a aceitar que eles se foram. Os dois também têm relacionamentos um tanto tênues com os filhos antes que eles desapareçam. Seus métodos para se reunir com os filhos não poderiam ser mais diferentes, mas a motivação é exatamente a mesma.

Talvez o par mais bizarro desta lista, Se7en e Charlie e a Fábrica de Chocolate são surpreendentemente semelhantes quando expostos a um exame mais minucioso.

Ambos os filmes apresentam um homem excêntrico que encontra pessoas definidas por pecados específicos ou falhas morais e elabora cenários elaborados que voltam essas mesmas características contra elas.

Em Se7en, John Doe constrói seus assassinatos em torno dos sete pecados capitais. Cada vítima é selecionada porque simboliza um pecado específico, e Doe constrói punições elaboradas com a intenção de refletir a ofensa.

Enquanto isso, Willy Wonka leva um grupo de crianças para sua fábrica e observa seu comportamento. Cada criança possui um vício específico e cada uma eventualmente encontra uma consequência adaptada especificamente a essa falha. Os quadros morais são obviamente diferentes, mas a semelhança estrutural é impressionante.

Chinatown e Uma Cilada para Roger Rabbit são duas versões muito diferentes de uma dura história de detetive noir de Los Angeles. Ambos os filmes centram-se em investigadores particulares envolvidos em conspirações envolvendo corrupção, figuras poderosas e a infraestrutura de transporte da cidade. Mais notavelmente, ambas as histórias giram em torno do sistema de transporte público Red Car, cuja história se torna central para os mistérios que estão sendo investigados.

Jake Gittes e Eddie Valiant também são feitos de tecido noir semelhante. Ambos são detetives particulares cínicos que navegam em um mundo onde casos aparentemente simples se tornam cada vez mais complicados, perigosos e moralmente obscuros.

Existe uma conexão ainda mais ampla entre os dois filmes noir. Uma sequência planejada de Chinatown, associada ao título provisório ‘Cloverleaf’, abordaria como os interesses corporativos desmantelaram o sistema de transporte público Red Car de Los Angeles. Fortemente inspirado emChinatown,Os roteiristas de Uma Cilada para Roger Rabbit, Jeffrey Price e Peter S. Seaman, nomearam a entidade corporativa vilã como ‘Indústrias Cloverleaf’.

The Dark Knight Rises e Rocky III seguem arcos notavelmente semelhantes para seus heróis idosos. Bruce Wayne e Rocky Balboa começam suas respectivas histórias como campeões consagrados cujos melhores dias parecem ter ficado para trás. Alcançaram um tremendo sucesso, mas as suas vitórias anteriores deixaram-nos complacentes, fisicamente comprometidos e despreparados para a nova ameaça que se aproxima.

Esta nova ameaça vem na forma de Bane para Batman e Clubber Lang para Rocky. Ambos são adversários mais jovens e mais imponentes fisicamente, que dominam o protagonista num primeiro confronto devastador.

Em ambas as narrativas, um mentor-chave é afastado do mundo do protagonista. Bruce fica sem o conselho de Alfred após o rompimento de seu vínculo, enquanto Rocky fica sofrendo de um trauma emocional após a morte de Mickey.

Após este golpe adicional, os protagonistas são forçados a reconstruir-se. Bruce volta a se concentrar no condicionamento físico e psicológico enquanto está encarcerado antes de enfrentar Bane mais uma vez. Rocky, por sua vez, conta com a ajuda de Apollo Creed, que o ajuda a recuperar a velocidade e o rigor necessários para superar Clubber Lang.