أزواج الأفلام المتطابقة بشكل مثير للصدمة

يمكن للأفلام أن تتشارك في الحمض النووي المتشابه بشكل مدهش، إن لم يكن متطابقًا، دون الشعور بالتشابه ولو عن بعد. يمكن لاثنين من صانعي الأفلام البدء بنفس الفرضية بشكل أساسي، أو وضع شخصياتهم في ظروف متشابهة بشكل ملحوظ، أو حتى بناء رحلات متوازية لأبطالهم، فقط ليأخذوا هذه المكونات في اتجاهات مختلفة تمامًا. يمكن أن تكون النتيجة فيلمين يبدوان غير متوافقين ظاهريًا، لكنهما يصبحان رفيقين رائعين بمجرد التعرف على أوجه التشابه الأساسية بينهما.

وهذا ما يجعل الأزواج السينمائية التالية رائعة جدًا. يمكن أن تتشابه دراما عيد الميلاد الدافئة مع فيلم رعب مرعب أكثر من أي فيلم آخر بمناسبة العطلة. يمكن للكوميديا ​​العائلية أن تتقاسم قلقها المركزي مع فيلم رعب مقلق للغاية. يمكن أن يعكس فيلم البطل الخارق التخريبي أحد أفلام الخيال العلمي الرائجة، في حين أن مغامرة الرسوم المتحركة للأطفال يمكن أن تتبع نفس البنية الأساسية مثل أفلام الخيال العلمي الكلاسيكية المذهلة.

توضح الأزواج العشرة التالية مدى مرونة رواية القصص. تختلف كل مجموعة من الأفلام بشكل ملحوظ من حيث النوع والنغمة والأسلوب والتنفيذ، إلا أنها تشترك في فكرة أساسية ومقدمة وديناميكية الشخصية وتطور الحبكة.

لا يمكن أن يبدو الأمر مختلفًا عن المسيطرين وابنة المعطف الأبيض. أحدهما عبارة عن دراما عيد الميلاد حلوة ومرّة ودافئة، بينما الآخر عبارة عن قصة رعب غارقة في العزلة والرهبة. ومن المثير للاهتمام أن كلاهما يركز على إعداد مماثل بشكل ملحوظ: تبقى مجموعة صغيرة من الطلاب في مدرسة داخلية خلال عطلة الشتاء الثلجية بينما يختفي جزء كبير من العالم الخارجي.

في The Holdovers، تم تكليف بول هونهام بالإشراف على الطلاب الذين لا يستطيعون العودة إلى منازلهم لقضاء العطلات. ما يبدو في البداية كمسؤولية غير مرغوب فيها يتحول تدريجيًا إلى علاقة غير محتملة بين بول وأنجوس، حيث توفر عزلة المدرسة في فصل الشتاء خلفية لقصة مؤثرة بشكل غير متوقع عن الوحدة والحزن والتواصل الإنساني.

تأخذ ابنة المعطف الأبيض نفس المكونات الأساسية وتستكشفها بطريقة أكثر قتامة بكثير. تصبح المدرسة الداخلية التي تم إفراغها بسبب العطلة الشتوية بيئة معزولة حيث يتعرض الطلاب المتبقين لشيء شرير. يحول الثلج والممرات الفارغة وغياب الطلاب العاديين ما يمكن أن يكون مكانًا مريحًا إلى مكان مقلق بطبيعته، وسط قصة تنطوي على وجود شيطاني شرير.

يعد التشابه ممتعًا بشكل خاص لأن العطلة الشتوية هي بالفعل أداة سردية تفصل الشخصيات عن العالم الخارجي بشكل طبيعي. يستغل كلا الفيلمين هذه العزلة، لكن لا يمكن أن يكون هناك تباعد بين أنواعهما ومساراتهما السردية.

ربما يكون "الخروج والتعرف على الوالدين" أفضل مثال على نفس القلق الذي يتم استكشافه من خلال أنواع مختلفة تمامًا.

يدور كلا الفيلمين حول رجل يلتقي بوالدي صديقته للمرة الأولى ويحاول يائسًا ترك انطباع جيد. في كل قصة، يدخل بطل الرواية إلى بيئة عائلية غير مألوفة حيث يتم التدقيق فيه واستجوابه وجعله غير مرتاح بشكل متزايد من قبل الأشخاص الذين من المفترض أن يرحبوا به.

يتم لعب محنة جريج فوكر من أجل الكوميديا. تتحول محاولاته لإثارة إعجاب جاك بيرنز إلى كوارث مهينة بشكل متزايد، مما يؤدي إلى رفع الخوف العالمي من مقابلة الوالدين إلى أقصى الحدود.

احصل على مقتطفات من نفس الفرضية وقم بتحويلها إلى سلاح. تشبه زيارة كريس واشنطن لعائلة صديقته روز في البداية نسخة غير مريحة من سيناريو "لقاء الوالدين" المألوف، لكن جوردان بيل يكشف تدريجيًا أن انزعاج كريس ليس مجرد قلق اجتماعي. يحول الفيلم التجربة من خلال عدسة العرق، ويكشف عن الآثار الأكثر شرًا وراء السلوك الذي يواجهه.

يأتي Disclosure DayandGlascom من زوايا مختلفة جذريًا من طيف النوع، لكن نهاياتهما تشترك في تشابه محدد للغاية حيث يتم الكشف أخيرًا عن وجود كائنات غير عادية للعالم بأسره.

InGlass، أدت خطة إيليا برايس المفصلة في النهاية إلى نشر لقطات مواجهة ديفيد دن وكيفن ويندل كرومب علنًا. يتم تقديم دليل للعالم على أن الأفراد ذوي القوى العظمى موجودون بالفعل، ومن المحتمل أن يغيروا فهم البشرية لما هو ممكن.

يوم الكشف يصل إلى وجهة مماثلة بشكل لافت للنظر. تعمل مارغريت فيرتشايلد ودانيال كيلمان على كشف الأدلة التي تثبت وجود حياة خارج كوكب الأرض، وفي النهاية ينقلان هذه المعلومات إلى الجمهور من خلال بث إخباري عالمي.

في كلا الفيلمين، تحاول الشخصيات كشف أو حماية أو نشر المعلومات التي تريد القوى القوية قمعها بشدة. يتعامل جلاس مع الكشف باعتباره تطورًا في الحبكة بعد وفاة شخصياته المركزية، في حين يتجه يوم الكشف نحو الحدث الفخري طوال الفيلم منذ البداية. وبالتالي فإن هذا الأخير يجعل الكشف العلني يبدو وكأنه ذروة القصة وليس مفاجأة في نهايتها.

قد يكون هناك خمسة عشر عامًا يفصل بين The Matrix وThe Lego Movie، والنوع والتصنيف والجمهور المستهدف، لكن أبطالهما يتبعون رحلة كوميدية مماثلة.

نيو وإيميت كلاهما عاديان، يلتزمان بالقواعد، ويعيشان حياة عادية داخل مجتمعات خاضعة لسيطرة شديدة. يتقبل كل منهم في البداية العالم من حوله كالمعتاد قبل أن يكتشف أن الواقع ليس كما يبدو. والأهم من ذلك أن كل منهم يتعلم أنه مقدر له بالفعل أن يصبح "الشخص المختار" القادر على تحرير الآخرين من هذا النظام.

تمتد أوجه التشابه في الأفلام إلى ما هو أبعد من الأبطال. هناك شخصيات مرشدة حكيمة تفهم الحقيقة قبل أن يفهمها البطل. في المصفوفة، هناك مورفيوس. في فيلم LEGO، يوجد فيتروفيوس. يعرض كلا الفيلمين أيضًا امرأة هائلة ترتدي ملابس سوداء وتصبح حليفة البطل واهتمامه بالحب: Trinity وWyldstyle.

حتى الأشرار يوازون بعضهم البعض. العميل سميث والشرطي الجيد/الشرطي السيئ هما عميلان للأنظمة الاصطناعية التي تتحكم في واقع كل منهما، وكلاهما يمثل القوى القمعية التي تحاول الحفاظ على عمل عالمهما.

ت. The Extra-Terrestria وThe Martian هما قصتا بقاء عن فرد تقطعت به السبل بعيدًا عن المنزل. ت. تم فصل كل من ومارك واتني عن طاقمهما وتركا في بيئات يبدو فيها البقاء على قيد الحياة مستحيلاً في البداية. ت. هو كائن من خارج كوكب الأرض تقطعت به السبل على الأرض بعد أن تركه جنسه خلفه، بينما يُفترض أن واتني قد مات عن طريق الخطأ وتم التخلي عنه على كوكب المريخ.

واتني عالم نبات، وقدرته على زراعة البطاطس تصبح أمرًا أساسيًا لبقائه على قيد الحياة. يقوم بتحويل موطن المريخ غير المضياف إلى مزرعة مؤقتة، باستخدام العلم والبراعة لإنتاج الطعام أثناء انتظار الإنقاذ.

ت. يصبح أيضًا مرتبطًا بالحياة النباتية، لا سيما من خلال افتتان الشخصية بعلم النبات وتصوير الفيلم الذي لا يُنسى لعلاقته بمنزل إليوت وحديقته. وبالتالي، يستخدم كلا الفيلمين النباتات كرموز للحياة في بيئات حيث يكون البقاء على قيد الحياة صعبًا للغاية.

تشترك مدغشقر وTropic Thunder في علاقة مسلية بشكل خاص. يعرض كلا الفيلمين بن ستيلر كشخصية مشهورة مدللة تم إلقاؤها فجأة في بيئة غابة خطيرة.

في مدغشقر، يؤدي ستيلر صوت أليكس، أسد حديقة الحيوان الشهير الذي تميزت حياته بالراحة والاهتمام والروتين وإمدادات لا نهاية لها من الطعام. عندما يهرب أليكس وأصدقاؤه من بيئتهم التي يتم التحكم فيها بعناية، ينتهي بهم الأمر عالقين في مدغشقر، حيث لا يمكن العثور على وسائل الراحة الحضارية في أي مكان.

في فيلم Tropic Thunder، يلعب ستيلر دور نجم الحركة تاغ سبيدمان، وهو ممثل معتاد على العشق يتم إسقاطه في غابة حقيقية أثناء تصوير فيلم حرب. إنه يعتقد أنه مجرد أداء، ليكتشف أن الوضع من حوله حقيقي.

تبدأ كلتا الشخصيتين كفنانتين مدللتين معتادتين على البيئات الاصطناعية المصممة لتلبية احتياجاتهما. ولكن مع تقدم القصة، يضطر كلاهما إلى مواجهة عالم قاس حيث مكانتهما المشهورة لا تعني شيئًا.

TakenandFinding Nemo يحولان نفس الكابوس الأبوي إلى تجارب سينمائية مختلفة تمامًا. في كلا الفيلمين، يتم فصل أحد الوالدين عن الطفل الذي تم أخذه منهم، وتصبح القصة بأكملها مهمة يائسة للعثور على هذا الطفل وإنقاذه.

يستجيب براين ميلز لاختطاف ابنته بمجموعة خاصة جدًا من المهارات. تأخذه ملاحقته عبر باريس حيث يتعقب بشكل منهجي تجار الجنس المسؤولين ويحاول إعادة ابنته إلى المنزل.

رحلة مارلين في العثور على نيمو كانت أقل عنفًا إلى حد كبير، لكنها متطابقة تقريبًا من الناحية العاطفية. بعد القبض على نيمو ونقله بعيدًا عن المنزل، يعبر مارلين المحيط بحثًا عن ابنه، ويواجه عقبات متزايدة الخطورة على طول الطريق. كلا الأبوين يحبان طفلهما ويرفضان قبول رحيلهما. كلاهما أيضًا لديه علاقات ضعيفة إلى حد ما مع أطفالهما قبل أن يختفي الطفل. إن أساليبهم في لم شملهم مع أطفالهم لا يمكن أن تكون أكثر اختلافًا، ولكن دوافعهم هي نفسها تمامًا.

ربما يكون الاقتران الأكثر غرابة في هذه القائمة، Se7en وCharlie وThe Chocolate Factory متشابهين بشكل لافت للنظر عند تعرضهما لقليل من التدقيق الإضافي.

يعرض كلا الفيلمين رجلاً غريب الأطوار يواجه أشخاصًا محددين بخطايا معينة أو إخفاقات أخلاقية ويبتكر سيناريوهات متقنة تقلب تلك الخصائص ضدهم.

في Se7en، يقوم جون دو ببناء جرائم القتل الخاصة به حول الخطايا السبع المميتة. يتم اختيار كل ضحية لأنها ترمز إلى خطيئة معينة، وتقوم دو بصياغة عقوبات مفصلة تهدف إلى عكس الجريمة.

في هذه الأثناء، يأخذ ويلي ونكا مجموعة من الأطفال إلى مصنعه ويراقب سلوكهم. يمتلك كل طفل رذيلة معينة ويواجه كل منهم في النهاية نتيجة مصممة خصيصًا لهذا الخلل. من الواضح أن الأطر الأخلاقية مختلفة، لكن التشابه الهيكلي لافت للنظر.

الحي الصيني و Who Framed Roger Rabbit هما نسختان مختلفتان تمامًا من قصة بوليسية نوير في لوس أنجلوس. يركز كلا الفيلمين على محققين خاصين انخرطوا في مؤامرات مترامية الأطراف تشمل الفساد والشخصيات القوية والبنية التحتية لوسائل النقل في المدينة. ومن أبرزها أن كلتا القصتين تدوران حول نظام النقل العام Red Car، والذي يصبح تاريخه محوريًا في الألغاز التي يتم التحقيق فيها.

تم أيضًا قطع Jake Gittes و Eddie Valiant من قماش نوير مماثل. كلاهما محققان خاصان ساخران يبحران في عالم حيث تصبح الحالات التي تبدو بسيطة معقدة وخطيرة وغامضة بشكل متزايد.

بل إن هناك علاقة أوسع بين أفلام twonoir. تكملة مخطط لها للحي الصيني، مرتبطة بعنوان العمل "Cloverleaf"، كانت ستتناول كيفية تفكيك مصالح الشركات لنظام النقل العام Red Car في لوس أنجلوس. مستوحى بشكل كبير من الحي الصيني، أطلق كاتبا السيناريو جيفري برايس وبيتر سيمان، اللذان قاما بتأطير روجر رابيت، على الكيان المؤسسي الشرير اسم "Cloverleaf Industries".

The Dark Knight Rises وRocky III يتبعان أقواسًا متشابهة بشكل ملحوظ لأبطالهما المسنين. يبدأ كل من بروس واين وروكي بالبوا قصتهما كأبطال راسخين يبدو أن أفضل أيامهم قد انتهت. لقد حققوا نجاحًا هائلاً، لكن انتصاراتهم السابقة جعلتهم راضين عن أنفسهم، ومعرضين للخطر جسديًا، وغير مستعدين لمواجهة التهديد الجديد الذي يأتي في طريقهم.

ويأتي هذا التهديد الجديد على شكل Bane لباتمان وClubber Lang لروكي. كلاهما أصغر سناً وأكثر منافسين جسديًا ويطغون على بطل الرواية في مواجهة أولى مدمرة.

في كلتا الروايتين، يتم تجريد المرشد الرئيسي من عالم بطل الرواية. يُترك بروس دون مشورة ألفريد بعد انهيار علاقتهما، بينما يُترك روكي يعاني من صدمة عاطفية بعد وفاة ميكي.

وبعد هذه الضربة الإضافية، يضطر الأبطال إلى إعادة بناء أنفسهم. يعيد بروس التركيز على التكييف الجسدي والنفسي أثناء وجوده في السجن قبل مواجهة Bane مرة أخرى. في هذه الأثناء، يستعين روكي بمساعدة أبولو كريد، الذي يساعده في استعادة السرعة والصرامة المطلوبة للتغلب على كلوبر لانج.