Pary filmów, które są szokująco identyczne

Filmy mogą mieć zaskakująco podobne, jeśli nie identyczne DNA, bez odczuwania choćby najmniejszego podobieństwa. Dwóch twórców filmowych może zacząć od zasadniczo tego samego założenia, umieścić swoich bohaterów w niezwykle podobnych okolicznościach, a nawet zaplanować dla nich równoległe podróże, by poprowadzić te składniki w zupełnie innych kierunkach. W rezultacie mogą powstać dwa filmy, które na pozór wydają się niezgodne, ale stają się fascynującymi towarzyszami, gdy rozpoznane zostaną ich podstawowe podobieństwa.

To właśnie sprawia, że ​​poniższe zestawienia filmowe są tak fascynujące. Ciepły dramat bożonarodzeniowy może mieć więcej wspólnego z przerażającym horrorem niż z kolejnym świątecznym filmem. Komedia familijna może dzielić swój główny niepokój z głęboko niepokojącym horrorem. Wywrotowy film o superbohaterach może odzwierciedlać hit science-fiction, podczas gdy animowana przygoda dla dzieci może mieć tę samą podstawową strukturę, co oszałamiający klasyk science-fiction.

Poniższe dziesięć par pokazuje, jak elastyczne może być opowiadanie historii. Każdy zestaw filmów znacznie różni się gatunkiem, tonem, stylem i wykonaniem, a mimo to łączy je podstawowa idea, założenia, dynamika postaci i rozwój fabuły.

Holdovers i Córka Whitecoata nie mogliby wydawać się bardziej odmienni. Jeden to słodko-gorzki, pełen ciepła dramat bożonarodzeniowy, drugi to horror przesiąknięty izolacją i strachem. Co ciekawe, oba skupiają się na niezwykle podobnym scenariuszu: niewielka grupa uczniów pozostaje w szkole z internatem podczas śnieżnej zimowej przerwy, podczas gdy większość świata zewnętrznego znika.

W The Holdovers Paul Hunham ma za zadanie nadzorować uczniów, którzy nie mogą wrócić do domu na wakacje. To, co początkowo wygląda na niechcianą odpowiedzialność, stopniowo przeradza się w nieprawdopodobny związek między Paulem i Angusem, a zimowa izolacja szkoły stanowi tło dla nieoczekiwanie wzruszającej historii o samotności, żalu i więzi międzyludzkiej.

Córka Białego Płaszcza wykorzystuje te same podstawowe składniki i bada je w znacznie mroczniejszy sposób. Szkoła z internatem opróżniona po zimowych wakacjach staje się odizolowanym środowiskiem, w którym pozostali uczniowie są narażeni na coś złowrogiego. Śnieg, puste korytarze i brak normalnej populacji studentów zmieniają to, co mogłoby być przytulne, w z natury niepokojące, pośród historii o złowrogiej, demonicznej obecności.

Podobieństwo jest szczególnie zabawne, ponieważ przerwa zimowa jest już narzędziem narracyjnym, które w naturalny sposób oddziela bohaterów od świata zewnętrznego. Obydwa filmy wykorzystują tę izolację, ale ich gatunki i trajektorie narracji nie mogą być bardziej od siebie oddzielone.

Wyjdź i poznaj rodziców to chyba najlepszy przykład eksploracji tego samego lęku w zupełnie innych gatunkach.

Obydwa filmy opowiadają o mężczyźnie, który po raz pierwszy spotyka rodziców swojej dziewczyny i desperacko stara się zrobić dobre wrażenie. W każdej opowieści bohater wkracza w nieznane środowisko rodzinne, gdzie jest poddawany analizie, przesłuchiwany i sprawia, że ​​ludzie, którzy mają go powitać, sprawiają, że czuje się coraz bardziej niekomfortowo.

Mękę Grega Fockera odgrywa się w komedii. Jego próby wywarcia wrażenia na Jacku Byrnesie prowadzą do coraz bardziej upokarzających katastrof, doprowadzając do skrajności powszechny strach przed spotkaniem z rodzicami.

Get Outtakes to samo założenie i uzbroić go. Wizyta Chrisa Washingtona u rodziny jego dziewczyny Rose początkowo przypomina niewygodną wersję znanego scenariusza „spotkania z rodzicami”, ale Jordan Peele stopniowo odkrywa, że ​​dyskomfort Chrisa nie wynika jedynie z lęku społecznego. Film zmienia to doświadczenie przez pryzmat rasy, odsłaniając znacznie bardziej złowrogie konsekwencje stojące za zachowaniem, z którym się spotyka.

Disclosure Day i Glass pochodzą z radykalnie różnych zakątków spektrum gatunkowego, ale ich zakończenia łączy niezwykle specyficzne podobieństwo polegające na tym, że istnienie niezwykłych istot zostaje ostatecznie ujawnione całemu światu.

WGlass skomplikowany plan Elijaha Price'a ostatecznie skutkuje publikacją materiału filmowego przedstawiającego konfrontację Davida Dunna i Kevina Wendella Crumba. Światu przedstawiono dowody na to, że jednostki posiadające supermocy rzeczywiście istnieją, co potencjalnie zmienia ludzkie rozumienie tego, co jest możliwe.

Disclosure Day dociera do uderzająco podobnego celu. Margaret Fairchild i Daniel Kelman pracują nad ujawnieniem dowodów potwierdzających istnienie życia pozaziemskiego, ostatecznie przekazując te informacje opinii publicznej za pośrednictwem ogólnoświatowych wiadomości.

W obu filmach bohaterowie próbują odkryć, chronić lub rozpowszechniać informacje, które potężne siły desperacko chcą stłumić. Glas traktuje ujawnienie jako zwrot akcji po śmierci głównych bohaterów, podczas gdy Dzień Ujawnienia zmierza ku tytułowemu wydarzeniu przez cały film od samego początku. To drugie sprawia zatem, że publiczne ujawnienie wydaje się kulminacją historii, a nie niespodzianką dołączoną do jej zakończenia.

Matrix i The Lego Movie może różnić się piętnastoma latami, gatunkiem, oceną i docelową publicznością, ale ich bohaterowie podążają komicznie podobną podróżą.

Zarówno Neo, jak i Emmet to zwykli, przestrzegający zasad, wszyscy ludzie prowadzący przyziemne życie w wysoce kontrolowanych społeczeństwach. Każdy początkowo akceptuje otaczający go świat jako normalny, zanim odkryje, że rzeczywistość nie jest tym, czym się wydaje. Co ważniejsze, każdy dowiaduje się, że jego przeznaczeniem jest zostać „Wybranym”, zdolnym uwolnić innych z tego systemu.

Podobieństwa filmów wykraczają poza bohaterów. Istnieją mądre postacie mentorów, które rozumieją prawdę przed bohaterem. W Matrixie jest Morfeusz. W filmie LEGO jest Witruwiusz. W obu filmach występuje także potężna kobieta ubrana na czarno, która staje się sprzymierzeńcem i ukochanym bohatera: Trinity i Wyldstyle.

Nawet złoczyńcy są do siebie podobni. Agent Smith i Dobry gliniarz/Zły gliniarz są agentami sztucznych systemów kontrolujących ich rzeczywistości i obaj reprezentują siły opresyjne, które próbują utrzymać funkcjonowanie ich światów.

ET Pozaziemska Kraina Marsjanin to historie o przetrwaniu, opowiadające o osobie pozostawionej daleko od domu. ET i Mark Watney zostają oddzieleni od swoich załóg i pozostawieni w środowiskach, w których przetrwanie początkowo wydaje się niemożliwe. ET jest istotą pozaziemską, która osiadła na Ziemi po pozostawieniu przez swój gatunek, podczas gdy Watney zostaje przypadkowo uznany za zmarłego i porzuconego na Marsie.

Watney jest botanikiem, a jego zdolność do uprawy ziemniaków odgrywa kluczową rolę w jego przetrwaniu. Zamienia niegościnne marsjańskie siedlisko w prowizoryczną farmę, wykorzystując naukę i pomysłowość do produkcji żywności w oczekiwaniu na ratunek.

ET staje się również kojarzony z życiem roślinnym, szczególnie poprzez fascynację bohatera botaniką i zapadające w pamięć przedstawienie jego związku z domem i ogrodem Elliotta w filmie. W obu filmach konsekwentnie wykorzystuje się rośliny jako symbole życia w środowiskach, w których przetrwanie powinno być niezwykle trudne.

Madagaskar iTropic Thunder mają szczególnie zabawne połączenie. W obu filmach Ben Stiller wciela się w rozpieszczoną gwiazdę, która zostaje nagle wrzucona w niebezpieczną dżunglę.

Na Madagaskarze Stiller podkłada głos Alexowi, słynnemu lwowi z zoo, którego życie definiuje komfort, uwaga, rutyna i nieskończone zapasy pożywienia. Kiedy Alex i jego przyjaciele uciekają ze starannie kontrolowanego środowiska, lądują na Madagaskarze, gdzie nie można znaleźć wygód cywilizacji.

W Tropic Thunder Stiller gra gwiazdę kina akcji Tugga Speedmana, aktora przyzwyczajonego do uwielbienia, który podczas kręcenia filmu wojennego zostaje wrzucony do prawdziwej dżungli. Wierzy, że po prostu występuje, by odkryć, że sytuacja wokół niego jest prawdziwa.

Obie postacie zaczynają jako rozpieszczeni artyści przyzwyczajeni do sztucznych środowisk zaprojektowanych z myślą o ich potrzebach. Jednak w miarę rozwoju historii oboje zmuszeni są stawić czoła surowemu światu, w którym ich status gwiazdy nic nie znaczy.

TakenandFinding Nemoprzekształć ten sam rodzicielski koszmar w zupełnie inne kinowe doświadczenia. W obu filmach rodzic zostaje oddzielony od dziecka, które zostało im zabrane, a cała historia staje się desperacką misją odnalezienia i uratowania tego dziecka.

Bryan Mills reaguje na porwanie córki bardzo szczególnym zestawem umiejętności. Pościg prowadzi go przez Paryż, gdzie metodycznie tropi odpowiedzialnych za to handlarzy ludźmi i próbuje sprowadzić córkę do domu.

Podróż Marlina w „Odnalezieniu Nemo” jest znacznie mniej brutalna, ale pod względem emocjonalnym jest prawie identyczna. Po schwytaniu Nemo i zabraniu go daleko od domu Marlin przemierza ocean w poszukiwaniu syna, napotykając po drodze coraz bardziej niebezpieczne przeszkody. Obaj ojcowie kochają swoje dziecko i nie chcą zaakceptować jego odejścia. Oboje mają też dość wątłe relacje ze swoimi dziećmi, zanim dziecko zaginęło. Ich metody ponownego połączenia się z dziećmi nie mogą być bardziej różne, ale ich motywacja jest dokładnie taka sama.

Być może najdziwniejsza para na tej liście, Se7en i Charlie i fabryka czekolady, są uderzająco podobni, gdy poddamy je dodatkowej analizie.

W obu filmach występuje ekscentryczny mężczyzna, który spotyka ludzi określonych konkretnymi grzechami lub wadami moralnymi i obmyśla wymyślne scenariusze, które odwracają te cechy przeciwko nim.

W Se7en John Doe buduje swoje morderstwa wokół siedmiu grzechów głównych. Każda ofiara jest wybierana, ponieważ symbolizuje konkretny grzech, a Doe konstruuje wyszukane kary mające odzwierciedlać przestępstwo.

Tymczasem Willy Wonka zabiera grupę dzieci do swojej fabryki i obserwuje ich zachowanie. Każde dziecko ma jakąś szczególną wadę i każde ostatecznie spotyka się z konsekwencją dostosowaną specjalnie do tej wady. Ramy moralne są oczywiście różne, ale podobieństwo strukturalne jest uderzające.

Chinatown i Kto wrobił Rogera Rabbita to dwie bardzo różne wersje ostrej kryminału noir z Los Angeles. Obydwa filmy skupiają się na prywatnych detektywach wciągniętych w rozległe spiski dotyczące korupcji, wpływowych osobistości i infrastruktury transportowej miasta. Co najważniejsze, obie historie kręcą się wokół systemu transportu publicznego Czerwonego Samochodu, którego historia staje się kluczowa dla badanych tajemnic.

Jake Gittes i Eddie Valiant również są wycięci z podobnego materiału noir. Obaj są cynicznymi prywatnymi detektywami poruszającymi się po świecie, w którym pozornie proste sprawy stają się coraz bardziej skomplikowane, niebezpieczne i moralnie niejasne.

Istnieje jeszcze szersze powiązanie między filmami noir. Planowana kontynuacja Chinatown, kojarzona z roboczym tytułem „Cloverleaf”, miała zająć się tym, jak interesy korporacji zdemontowały system transportu publicznego Red Car w Los Angeles. Mocno zainspirowani Chinatown, Kto wrobił Rogera Rabbita, scenarzyści Jeffrey Price i Peter S. Seaman nazwali nikczemną korporację „Cloverleaf Industries”.

The Dark Knight Rises i Rocky III podążają za niezwykle podobnymi losami swoich starzejących się bohaterów. Bruce Wayne i Rocky Balboa rozpoczynają swoje historie jako uznani mistrzowie, których najlepsze dni wydają się mieć już za sobą. Odnieśli ogromny sukces, ale poprzednie zwycięstwa sprawiły, że popadli w samozadowolenie, byli fizycznie zagrożeni i nieprzygotowani na nowe zagrożenie, które nadeszło.

To nowe zagrożenie pojawia się w postaci Bane'a dla Batmana i Clubber Lang dla Rocky'ego. Obaj są młodszymi, bardziej imponującymi fizycznie przeciwnikami, którzy przytłaczają bohatera w niszczycielskiej pierwszej konfrontacji.

W obu narracjach kluczowy mentor zostaje pozbawiony świata bohatera. Bruce zostaje bez rady Alfreda po zerwaniu ich więzi, podczas gdy Rocky zmaga się z traumą emocjonalną po śmierci Mickeya.

Po tym dodatkowym ciosie bohaterowie zmuszeni są do rekonstrukcji siebie. Podczas pobytu w więzieniu Bruce ponownie skupia się na kondycji fizycznej i psychicznej, zanim ponownie stanie twarzą w twarz z Bane’em. Tymczasem Rocky korzysta z pomocy Apollo Creeda, który pomaga mu odzyskać prędkość i dyscyplinę niezbędną do pokonania Clubber Lang.