驚くほど同一の映画ペア

映画は、まったく同じではないにしても、驚くほど似た DNA を共有しており、まったく似ているとは感じません。 2 人の映画製作者が、本質的に同じ前提から始めたり、登場人物を非常に似た状況に置いたり、主人公の並行する旅を構築したりしても、それらの要素を完全に異なる方向に持っていくことさえあります。その結果、表面的には相容れないように見える 2 つの映画が、根底にある類似点が認識されると魅力的な仲間になる可能性があります。

それが、以下の映画の組み合わせを非常に魅力的なものにしている理由です。温かいクリスマス ドラマは、別のホリデー映画よりも恐ろしいホラー映画との共通点が多い場合があります。ファミリーコメディは、その中心となる不安を、深く不安にさせるホラー映画と共有することができます。破壊的なスーパーヒーロー映画は SF 大作を反映することができますが、アニメーション化された子供向けの冒険は、心を揺さぶる SF 古典と同じ基本構造に従うことができます。

次の 10 の組み合わせは、ストーリーテリングがいかに柔軟であるかを示しています。映画の各セットは、ジャンル、トーン、スタイル、演出が著しく異なりますが、基本的なアイデア、前提、キャラクターのダイナミックさ、プロットの進行は共通しています。

『ホールドオーバーサンド』と『白衣の娘』は、これ以上に異なっているようには見えません。 1 つはほろ苦く心温まるクリスマス ドラマであり、もう 1 つは孤独と恐怖に満ちたホラー ストーリーです。興味深いことに、どちらも非常に似た設定を中心としています。外界の多くが消滅する中、雪の降る冬休みの間、少数の学生グループが寄宿学校に残ります。

『ホールドオーバーズ』では、ポール・ハナムは休暇で家に帰れない生徒たちを監督する任務を負っています。最初は望ましくない責任のように見えたポールとアンガスの関係は、学校の冬季隔離を背景に、孤独、悲しみ、人間関係についての予期せぬ感動的な物語の背景となり、徐々にありそうもない関係になっていきます。

『The Whitecoat's Daughter』では、同じ基本的な要素をさらにダークな方法で探求します。冬休みで誰もいなくなった寄宿学校は孤立した環境となり、残った生徒たちは何か邪悪な存在にさらされることになる。雪、誰もいない廊下、そして通常の学生集団の不在により、邪悪で悪魔のような存在が関与する物語の真っただ中で、居心地の良い環境であるはずの環境が本質的に不安な環境に変わります。

冬休みはすでに登場人物を外の世界から自然に切り離す物語の装置となっているため、この類似性は特に興味深いものです。どちらの映画もその孤立感を利用していますが、ジャンルと物語の軌跡はこれ以上離れていないはずです。

『Get Out and Meet theparents』はおそらく、まったく異なるジャンルを通じて同じ不安が探求されている最良の例です。

どちらの映画も、ガールフレンドの両親に初めて会い、良い印象を与えようと必死に努力する男性を中心に展開します。各物語で、主人公は馴染みのない家庭環境に入り、そこで彼を歓迎するはずの人々から精査され、質問され、ますます不快に感じられます。

グレッグ・フォッカーの試練がコメディとして演じられる。ジャック・バーンズに印象づけようとする彼の試み​​は、ますます屈辱的な惨事を引き起こし、両親に会うことに対する普遍的な恐怖を極限まで高めました。

同じ前提をアウトテイクにして武器化します。クリス・ワシントンのガールフレンド、ローズの家族への訪問は、最初はおなじみの「両親に会う」シナリオの不快なバージョンに似ていましたが、ジョーダン・ピールは徐々にクリスの不快感が単なる社交不安ではないことを明らかにします。この映画は人種というレンズを通して経験を変え、彼が遭遇した行動の背後にあるはるかに邪悪な意味を明らかにします。

Disclosure Day と Glass は、ジャンルのスペクトルの根本的に異なる隅から来ていますが、その結末は、異常な存在の存在が最終的に全世界に明らかにされるという点で、非常に具体的な類似点を共有しています。

InGlass では、イライジャ・プライスの入念な計画により、最終的にデヴィッド・ダンとケビン・ウェンデル・クラムの対決映像が公開されることになる。超能力を持った人間が本当に存在するという証拠が世界に提示され、何が可能なのかについての人類の理解を変える可能性があります。

ディスクロージャー・デイは、驚くほど似た目的地に到達します。マーガレット・フェアチャイルドとダニエル・ケルマンは、地球外生命体の存在を証明する証拠を明らかにするために活動し、最終的には世界中のニュース放送を通じてその情報を一般に伝えます。

どちらの映画でも、登場人物たちは、強大な勢力が必死に抑圧したい情報を暴き、守り、あるいは広めようとします。グラストリートは、中心人物の死に続くどんでん返しとしてディスクロージャーを取り上げますが、『ディスクロージャー・デイ』は、最初から映画全体を通してその名高い出来事に向けて構築されています。したがって、後者は、公開された暴露を、結末に追加されたサプライズではなく、物語の最高潮のように感じさせます。

『マトリックス』と『レゴ ムービー』は 15 年、ジャンル、評価、対象読者によって隔てられているかもしれませんが、それらの主人公たちはコミカルに似たような旅をたどります。

ネオとエメットはどちらも、高度に管理された社会の中で平凡な生活を送っている、ルールを守る平凡な一般人です。それぞれが最初は自分の周囲の世界を普通のものとして受け入れますが、現実は見た目とは異なることに気づきます。さらに重要なことは、各人が実際に自分がそのシステムから他の人を解放できる「選ばれし者」になる運命にあることを知ることです。

映画の類似点は主人公を超えて広がります。主人公よりも先に真実を理解する賢明な指導者がいます。マトリックスにはモーフィアスがいます。レゴムービーにはウィトルウィウスが登場します。どちらの映画にも、主人公の味方であり恋人となる黒い服を着た恐るべき女性、トリニティとワイルドスタイルが登場します。

悪役でさえ互いに平行しています。エージェント スミスとグッド コップ/バッド コップは、それぞれの現実を制御する人工システムのエージェントであり、どちらも世界の機能を維持しようとする抑圧的な勢力を表しています。

E.T. 「地球外生命体」と「マルティアナ」はどちらも、家から遠く離れたところに取り残された個人に関するサバイバル物語です。 E.T.とマーク・ワトニーはそれぞれの乗組員から引き離され、当初は生存が不可能と思われる環境に取り残されました。 E.T.ワトニーは誤って死亡したと思われ、火星に遺棄された。

ワトニーは植物学者であり、ジャガイモを栽培する能力が彼の生存の中心となっています。彼は火星の劣悪な生息地をその場しのぎの農場に変え、科学と創意工夫を駆使して救助を待つ間に食料を生産している。

E.T.また、特にキャラクターの植物学への興味や、エリオットの家や庭との関係を描いた映画の記憶に残る描写を通じて、植物と関連付けられるようになります。したがって、両方の映画は、生存が非常に困難であるはずの環境での生命の象徴として植物を使用しています。

マダガスカルとトロピック・サンダーは特に面白い関係を共有しています。どちらの映画もベン・スティラーが、危険なジャングル環境に突然放り込まれた甘やかされたセレブを演じています。

マダガスカルでは、スティラーは有名な動物園のライオン、アレックスの声を演じます。アレックスの人生は、安らぎ、注目、ルーチン、そして際限なく供給される食べ物によって決まります。アレックスと彼の友人たちは、慎重に管理された環境から逃げ出すと、文明の快適さはどこにも見つからないマダガスカルに取り残されてしまいます。

『トロピック・サンダー』でスティラーはアクションスター、タグ・スピードマンを演じる。タグ・スピードマンは、戦争映画の撮影中に実際のジャングルに落とされる、憧れに慣れている俳優である。彼は自分がただ演技しているだけだと信じていましたが、彼の周囲の状況が現実であることに気づきました。

両方のキャラクターは、自分たちのニーズに基づいて設計された人工的な環境に慣れている甘やかされて育ったエンターテイナーとして始まります。しかし、物語が進むにつれて、二人は有名人の地位が何の意味も持たない厳しい世界に直面することを余儀なくされます。

TakenandFinding Nemo は、同じ親の悪夢をまったく異なる映画体験に変えます。どちらの映画でも、親は連れ去られた子供から引き離され、物語全体がその子供を見つけて救出するという必死のミッションになります。

ブライアン・ミルズは、娘の誘拐に非常に特殊なスキルで対応します。彼は性的人身売買業者を組織的に追跡し、娘を家に連れて帰ろうとしながら、追跡のためにパリ中を旅します。

マーリンのニモワ探しの旅は、暴力性が大幅に減りましたが、感情的にはほぼ同じです。ニモが捕らえられ、家から遠く離れた場所に連れ去られた後、マーリンは息子を探して海を渡り、途中でますます危険な障害に遭遇します。父親は二人とも子供を愛しているが、子供がいなくなったことを受け入れようとしない。また、子供が行方不明になる前は、二人とも子供たちとの関係がやや希薄でした。子どもたちと再会する方法はこれ以上ないほど違いますが、動機は全く同じです。

おそらくこのリストの中で最も奇妙な組み合わせである Se7en とチャーリーとチョコレート工場は、少し特別に精査すると驚くほど似ています。

どちらの映画も、特定の罪や道徳的欠陥によって定義された人々に遭遇し、まさにその特徴を彼らに不利にする精巧なシナリオを考案する風変わりな男を主人公としています。

『Se7en』では、ジョン・ドゥは七つの大罪を中心に殺人事件を展開します。それぞれの犠牲者は特定の罪を象徴するものとして選ばれ、ドウは罪を反映することを目的とした精緻な刑罰を組み立てる。

一方、ウィリー・ウォンカは子供たちのグループを工場に連れて行き、彼らの行動を観察しました。子どもたちはそれぞれ特定の悪癖を持っており、最終的にはその欠点に特化した結果に遭遇します。道徳的枠組みは明らかに異なりますが、構造的な類似点は驚くべきものです。

『チャイナタウン』と『誰がロジャー・ラビットをフレームにしたのか』は、ハードボイルドなロサンゼルス・ノワール探偵小説の 2 つのまったく異なるバージョンです。どちらの映画も、汚職、権力者、都市の交通インフラが関与する広大な陰謀に巻き込まれる私立探偵を主人公にしています。最も注目すべきは、どちらの物語も赤い車の公共交通システムを中心に展開しており、その歴史が調査対象の謎の中心となっているということです。

ジェイク・ギッツとエディ・ヴァリアントも同様のノワール生地から切り取られています。二人とも皮肉な私立探偵で、一見単純な事件がますます複雑で、危険で、道徳的に曖昧になっていく世界をナビゲートします。

2 つのノワール映画の間にはさらに幅広いつながりがあります。 「チャイナタウン」の続編は、「クローバーリーフ」という仮題で計画されており、企業の利益がロサンゼルスの公共交通機関レッドカーをどのように解体するかに取り組む予定だった。チャイナタウンに多大な影響を受け、ロジャー・ラビットの脚本家ジェフリー・プライスとピーター・S・シーマンは、この極悪企業を「クローバーリーフ・インダストリーズ」と名付けました。

『ダークナイト ライジング』と『ロッキー III』では、年老いたヒーローたちが驚くほどよく似た軌跡をたどります。ブルース・ウェインとロッキー・バルボアはどちらも、最高の日々は過ぎ去ったように見える確立されたチャンピオンとしてそれぞれの物語を始めます。彼らは多大な成功を収めましたが、これまでの勝利に満足し、肉体的に弱体化し、迫りくる新たな脅威に対する準備ができていませんでした。

この新たな脅威は、バットマンにとってはベイン、ロッキーにとってはクラバー・ラングという形で現れます。どちらも若く、より肉体的に堂々とした相手であり、壊滅的な最初の対決で主人公を圧倒します。

どちらの物語でも、重要な指導者が主人公の世界から引き離されます。ブルースは二人の絆が崩壊した後、アルフレッドの助言を受けられずに取り残される一方、ロッキーはミッキーの死後、精神的トラウマに動揺することになる。

このさらなる打撃を受けて、主人公たちは自分自身を再構築することを余儀なくされます。ブルースはベインと再び対峙する前に、投獄されている間、身体的および精神的な調整に再び焦点を当てます。一方、ロッキーはアポロ・クリードの助けを求め、クラバー・ラングに勝つために必要なスピードと厳しさを取り戻すのを手伝ってくれる。