Coppie di film sorprendentemente identiche

I film possono condividere un DNA sorprendentemente simile, se non identico, senza sentirsi lontanamente simili. Due cineasti possono iniziare essenzialmente con la stessa premessa, collocare i loro personaggi in circostanze notevolmente simili o persino costruire viaggi paralleli per i loro protagonisti, solo per portare quegli ingredienti in direzioni completamente diverse. Il risultato possono essere due film che sembrano incompatibili in superficie, ma che diventano compagni affascinanti una volta riconosciute le loro somiglianze di fondo.

Questo è ciò che rende i seguenti abbinamenti cinematografici così affascinanti. Un caldo dramma natalizio può avere più cose in comune con un terrificante film horror che con un altro film natalizio. Una commedia familiare può condividere la sua ansia centrale con un film horror profondamente inquietante. Un film sovversivo sui supereroi può rispecchiare un blockbuster di fantascienza, mentre un'avventura animata per bambini può seguire la stessa struttura di base di un classico di fantascienza sconvolgente.

I seguenti dieci abbinamenti dimostrano quanto possa essere flessibile la narrazione. Ogni serie di film è notevolmente diversa per genere, tono, stile ed esecuzione, ma condividono un'idea fondamentale, una premessa, la dinamica dei personaggi e la progressione della trama.

I Resti e La Figlia di Cappotto Bianco difficilmente potrebbero sembrare più diversi. Uno è un dramma natalizio agrodolce e caloroso, mentre l'altro è una storia horror intrisa di isolamento e terrore. È interessante notare che entrambi sono incentrati su una situazione notevolmente simile: un piccolo gruppo di studenti rimane in un collegio durante una pausa invernale nevosa mentre gran parte del mondo esterno scompare.

In The Holdovers, Paul Hunham ha il compito di supervisionare gli studenti che non possono tornare a casa per le vacanze. Quella che inizialmente sembra una responsabilità indesiderata diventa gradualmente una relazione improbabile tra Paul e Angus, con l'isolamento invernale della scuola che fa da sfondo a una storia inaspettatamente toccante sulla solitudine, il dolore e il legame umano.

La figlia di Cappotto Bianco prende gli stessi ingredienti di base e li esplora in un modo molto più oscuro. Un collegio svuotato dalle vacanze invernali diventa un ambiente isolato dove gli studenti rimasti sono esposti a qualcosa di sinistro. La neve, i corridoi vuoti e l'assenza della normale popolazione studentesca trasformano quello che potrebbe essere un ambiente accogliente in un ambiente intrinsecamente inquietante, nel mezzo di una storia che coinvolge una presenza sinistra e demoniaca.

La somiglianza è particolarmente divertente perché la pausa invernale è già un espediente narrativo che separa naturalmente i personaggi dal mondo esterno. Entrambi i film sfruttano questo isolamento, ma i loro generi e le loro traiettorie narrative non potrebbero essere più distanti.

Get Out and Meet the Parents è forse il miglior esempio della stessa ansia esplorata attraverso generi completamente diversi.

Entrambi i film ruotano attorno a un uomo che incontra per la prima volta i genitori della sua ragazza e cerca disperatamente di fare una buona impressione. In ogni storia, il protagonista entra in un ambiente familiare sconosciuto dove viene esaminato, interrogato e messo sempre più a disagio dalle persone che dovrebbero accoglierlo.

Il calvario di Greg Focker è interpretato come una commedia. I suoi tentativi di impressionare Jack Byrnes si trasformano in disastri sempre più umilianti, portando all'estremo la paura universale di incontrare i genitori.

Ottieni Outtakes con la stessa premessa e trasformala in un'arma. La visita di Chris Washington alla famiglia della sua ragazza Rose inizialmente assomiglia a una versione scomoda del familiare scenario "incontra i genitori", ma Jordan Peele rivela gradualmente che il disagio di Chris non è semplicemente ansia sociale. Il film trasforma l'esperienza attraverso la lente della razza, esponendo le implicazioni molto più sinistre dietro il comportamento che incontra.

Disclosure Day e Glass provengono da angoli radicalmente diversi dello spettro dei generi, ma i loro finali condividono una somiglianza straordinariamente specifica in quanto l'esistenza di esseri straordinari viene finalmente rivelata al mondo intero.

InGlass, l'elaborato piano di Elijah Price alla fine si traduce nel rilascio pubblico del filmato dello scontro tra David Dunn e Kevin Wendell Crumb. Al mondo vengono presentate le prove che gli individui dotati di superpoteri esistono davvero, cambiando potenzialmente la comprensione dell'umanità di ciò che è possibile.

Il Disclosure Day raggiunge una destinazione sorprendentemente simile. Margaret Fairchild e Daniel Kelman lavorano per esporre le prove che dimostrano l'esistenza della vita extraterrestre, portando infine tali informazioni al pubblico attraverso un notiziario mondiale.

In entrambi i film, i personaggi tentano di scoprire, proteggere o diffondere informazioni che potenti forze vogliono disperatamente sopprimere. Glass tratta la divulgazione come un colpo di scena in seguito alla morte dei suoi personaggi centrali, mentre Disclosure Day si sviluppa verso l'evento titolare in tutto il film fin dall'inizio. Quest'ultimo fa quindi sembrare la rivelazione pubblica il culmine della storia piuttosto che una sorpresa aggiunta al suo finale.

Matrix e The Lego Movie potrebbero essere separati da quindici anni, genere, rating e pubblico previsto, ma i loro protagonisti seguono un viaggio comicamente simile.

Neo ed Emmet sono entrambi uomini comuni e rispettosi delle regole che vivono vite mondane all'interno di società altamente controllate. Ciascuno inizialmente accetta il mondo che lo circonda come normale prima di scoprire che la realtà non è ciò che sembra. Ancora più importante, ognuno apprende che in realtà è destinato a diventare “Il Prescelto” capace di liberare gli altri da quel sistema.

Le somiglianze tra i film vanno oltre i protagonisti. Ci sono figure di mentori saggi che comprendono la verità prima dell'eroe. In Matrix c'è Morpheus. In The LEGO Movie c'è Vitruvio. Entrambi i film presentano anche una formidabile donna vestita di nero che diventa l'alleata e l'interesse amoroso dell'eroe: Trinity e Wyldstyle.

Anche i cattivi sono paralleli tra loro. L'agente Smith e il poliziotto buono/poliziotto cattivo sono agenti dei sistemi artificiali che controllano le rispettive realtà ed entrambi rappresentano le forze oppressive che tentano di mantenere in funzione i loro mondi.

E.T. gli extraterrestri e i marziani sono entrambe storie di sopravvivenza su un individuo bloccato lontano da casa. E.T. e Mark Watney vengono entrambi separati dai rispettivi equipaggi e lasciati in ambienti dove la sopravvivenza inizialmente sembra impossibile. E.T. è un extraterrestre bloccato sulla Terra dopo essere stato abbandonato dalla sua specie, mentre Watney viene accidentalmente ritenuto morto e abbandonato su Marte.

Watney è un botanico e la sua capacità di coltivare patate diventa fondamentale per la sua sopravvivenza. Trasforma un inospitale habitat marziano in una fattoria improvvisata, usando la scienza e l'ingegno per produrre cibo in attesa dei soccorsi.

E.T. viene anche associato alla vita vegetale, in particolare attraverso il fascino del personaggio per la botanica e la memorabile rappresentazione del film del suo rapporto con la casa e il giardino di Elliott. Entrambi i film utilizzano quindi le piante come simboli di vita in ambienti in cui la sopravvivenza dovrebbe essere straordinariamente difficile.

Madagascar e Tropic Thunder condividono un legame particolarmente divertente. Entrambi i film presentano Ben Stiller nei panni di una celebrità viziata, catapultata improvvisamente in un pericoloso ambiente giungla.

In Madagascar, Stiller dà la voce ad Alex, un famoso leone dello zoo la cui vita è stata definita da comfort, attenzione, routine e una scorta infinita di cibo. Quando Alex e i suoi amici fuggono dal loro ambiente attentamente controllato, finiscono bloccati in Madagascar, dove le comodità della civiltà non si trovano da nessuna parte.

In Tropic Thunder, Stiller interpreta la star d'azione Tugg Speedman, un attore abituato all'adorazione che viene catapultato in una vera giungla mentre gira un film di guerra. Crede di stare semplicemente recitando, solo per scoprire che la situazione intorno a lui è reale.

Entrambi i personaggi iniziano come intrattenitori viziati abituati ad ambienti artificiali progettati attorno alle loro esigenze. Ma, man mano che le storie vanno avanti, entrambi sono costretti ad affrontare un mondo duro in cui il loro status di celebrità non significa nulla.

Taken e Alla ricerca di Nemo trasformano lo stesso incubo genitoriale in esperienze cinematografiche completamente diverse. In entrambi i film, un genitore viene separato da un bambino che gli è stato portato via, e l'intera storia diventa una missione disperata per trovare e salvare quel bambino.

Bryan Mills risponde al rapimento di sua figlia con abilità molto particolari. La sua ricerca lo porta attraverso Parigi mentre rintraccia metodicamente i trafficanti di sesso responsabili e tenta di riportare a casa sua figlia.

Il viaggio di Marlin in Alla ricerca di Nemo è notevolmente meno violento, ma emotivamente è quasi identico. Dopo che Nemo viene catturato e portato lontano da casa, Marlin attraversa l'oceano alla ricerca di suo figlio, incontrando ostacoli sempre più pericolosi lungo il cammino. Entrambi i padri amano il loro bambino e rifiutano di accettare la sua scomparsa. Entrambi hanno anche rapporti piuttosto tenui con i loro figli prima che il bambino scompaia. I loro metodi per ricongiungersi con i propri figli non potrebbero essere più diversi, ma la loro motivazione è esattamente la stessa.

Forse l'abbinamento più bizzarro di questa lista, Se7en e Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, sono sorprendentemente simili se sottoposti a un po' di attenzione in più.

Entrambi i film presentano un uomo eccentrico che incontra persone definite da particolari peccati o fallimenti morali e escogita scenari elaborati che rivoltano proprio quelle caratteristiche contro di loro.

In Se7en, John Doe costruisce i suoi omicidi attorno ai sette peccati capitali. Ogni vittima viene selezionata perché simboleggia un peccato particolare e Doe costruisce punizioni elaborate intese a riflettere l'offesa.

Willy Wonka, nel frattempo, porta un gruppo di bambini nella sua fabbrica e osserva il loro comportamento. Ogni bambino possiede un vizio particolare e ognuno alla fine incontra una conseguenza adattata specificamente a quel difetto. I quadri morali sono ovviamente diversi, ma la somiglianza strutturale è sorprendente.

Chinatown e Chi ha incastrato Roger Rabbit sono due versioni molto diverse di un duro romanzo poliziesco noir di Los Angeles. Entrambi i film sono incentrati su investigatori privati ​​coinvolti in vaste cospirazioni che coinvolgono corruzione, figure potenti e infrastrutture di trasporto della città. In particolare, entrambe le storie ruotano attorno al sistema di trasporto pubblico della Red Car, la cui storia diventa centrale per i misteri indagati.

Anche Jake Gittes e Eddie Valiant sono realizzati con una stoffa noir simile. Entrambi sono cinici investigatori privati ​​che navigano in un mondo in cui casi apparentemente semplici diventano sempre più complicati, pericolosi e moralmente oscuri.

C'è anche una connessione più ampia tra i due film noir. Un seguito pianificato di Chinatown, associato al titolo provvisorio "Cloverleaf", avrebbe affrontato il modo in cui gli interessi aziendali hanno smantellato il sistema di trasporto pubblico Red Car di Los Angeles. Fortemente ispirati da Chinatown, gli sceneggiatori Jeffrey Price e Peter S. Seaman hanno chiamato la malvagia entità aziendale "Cloverleaf Industries".

Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno e Rocky III seguono archi straordinariamente simili per i loro eroi anziani. Bruce Wayne e Rocky Balboa iniziano entrambi le rispettive storie come campioni affermati i cui giorni migliori sembrano essere alle spalle. Hanno ottenuto un enorme successo, ma le loro precedenti vittorie li hanno lasciati compiacenti, fisicamente compromessi e impreparati alla nuova minaccia che si avvicina.

Questa nuova minaccia si presenta sotto forma di Bane per Batman e Clubber Lang per Rocky. Entrambi sono avversari più giovani e fisicamente più imponenti che travolgono il protagonista in un primo confronto devastante.

In entrambe le narrazioni, un mentore chiave viene privato del mondo del protagonista. Bruce rimane senza il consiglio di Alfred in seguito alla rottura del loro legame, mentre Rocky viene lasciato vacillante per il trauma emotivo dopo la scomparsa di Mickey.

In seguito a questo ulteriore colpo, i protagonisti sono costretti a ricostruirsi. Bruce si concentra nuovamente sul condizionamento fisico e psicologico mentre è incarcerato prima di affrontare Bane ancora una volta. Rocky, nel frattempo, chiede aiuto ad Apollo Creed, che lo aiuta a ritrovare la velocità e il rigore necessari per superare Clubber Lang.