모든 피터 잭슨 공포 영화 순위

반지의 제왕에서 중간계에 생명을 불어넣기 전에 피터 잭슨은 지금까지 만들어진 가장 획기적인 공포 영화 중 일부를 제작했습니다. NewZealander는 인디 영화 세계에 입문하여 상상력을 발휘할 수 있는 아주 짧은 제작물을 통해 기술을 연마했습니다. 그 결과 전 세계의 관심을 불러일으킨 적당한 수준의 공포 타이틀 컬렉션이 탄생했습니다.

잭슨은 슬랩스틱 코미디와 1980년대 공포의 전형적인 유혈 사태를 혼합한 소위 "스플랫스틱" 접근 방식을 발명했습니다. 그는 검열을 강화하는 분위기를 자극하는 모든 한계를 테스트했습니다. 그의 공포 사진 중 상당수는 여러 국가에서 금지되었으며 규제 당국은 극도의 유혈과 폭력을 원인으로 지적했습니다.

그럼에도 불구하고 이 영화는 대규모 컬트 관객을 모으는 것을 막지 못했고, 이 논란은 피터 잭슨을 주류 감독 경력으로 끌어올리는 데 도움이 되었습니다. 반지의 제왕과 호빗은 이러한 초기 노력과는 극적으로 다르지만 잭슨은 여전히 ​​블록버스터 벤처에 자신의 독창성과 영리한 문제 해결 방법을 사용했습니다. 우스꽝스러운 것에 대한 그의 취향은 그의 판타지 소설이 그토록 매혹적으로 느껴지는 주요 이유입니다.

잭슨은 현재까지 총 5편의 공포영화를 제작했습니다. 그는 지난 수십 년 동안 테러 영화 제작을 중단한 것으로 보이지만, 화려한 복귀는 언제나 일어날 수 있습니다. 그가 다시는 공포에 맞서지 않더라도, 그가 만들어낸 엄청난 스릴을 통해 그의 영향력은 지속될 것입니다. 각 영화는 그 자체로 빛을 발하지만, 피터 잭슨의 호러 출품작 중 가장 뛰어난 작품은 무엇입니까?

피터 잭슨의 첫 장편 영화는 최소한의 예산으로 제작되었으며 전적으로 혼자서 제작되었지만 그의 재능은 Bad Taste에서 빛을 발합니다. 이 이야기는 뉴질랜드의 작은 마을을 정복하려는 외계 종족의 이야기를 담고 있지만 지역 민병대에 의해 저지됩니다. 출연진은 잭슨의 친구들로 구성되어 있으며, 감독도 여러 역할에 직접 출연합니다.

Bad Taste는 고전적인 외계인 침공 전제를 뒤틀어 터무니없는 코미디를 불어넣어 독특한 분위기를 조성합니다. 적은 예산으로 제작되었음에도 불구하고 이 영화는 눈에 띄는 특수효과를 많이 자랑합니다. 이름에 걸맞게 공개적으로 잔혹하고 도발적입니다. 홍보 자료에서 볼 수 있는 한 손가락 제스처는 영화의 정신을 잘 보여줍니다.

모든 것을 고려하면 Bad Taste는 공포 장르에서 Jackson의 가장 약한 항목입니다. 상황을 고려하면 칭찬할 만하지만 눈에 띄게 고르지 못한 상태로 남아 있습니다. 영화 제작자는 제한된 자원에서 최대한의 것을 추출하지만 제약으로 인해 완전한 위대함에 도달하지 못합니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 의심할 여지 없이 극단적인 고어 팬들을 만족시킬 스플래터 스타일의 공포를 선사합니다.

Bad Taste의 악명에 힘입어 Jackson은 1989년 Meet the Feebles의 지휘봉을 다시 잡았습니다. <머펫 쇼>를 패러디한 이 영화는 스타덤을 쫓으면서 거칠고 방탕한 삶을 살아가는 어린이 연극단의 이야기를 그린다. 특징적인 요소는 Meet the Feebles의 모든 캐릭터가 의인화된 동물 인형이라는 점입니다.

어린이 프로그램의 친숙한 영상을 표적으로 삼는 것은 대담한 선택이었고, 잭슨의 두 번째 장편은 선정성을 추구하는 데 있어서 아무런 제한도 보이지 않습니다. 이 영화는 기이하고, 재미있고, 추악하고, 완전히 기이하며 독특한 틈새 시장을 차지하고 있습니다. <미트 더 피블스>는 전통적인 공포영화는 아니지만 사랑스러운 미학과 저속한 내용의 대비가 뚜렷하게 당혹스러운 분위기를 자아낸다.

피터 잭슨은 이 두 번째 노력으로 확실히 더 확신을 갖게 되었고, Meet the Feebles는 더욱 세련된 영화적 경험을 선사합니다. 그럼에도 불구하고 일부 개그는 연결이 되지 않아 서사가 다소 고르지 못한 결과를 낳기도 한다. 이는 아마도 잭슨의 경력에서 충격 요인이 진부하게 느껴지기 시작하는 유일한 사례일 것입니다.

중간계에서 승리를 거둔 후 잭슨은 역대 최고의 괴물 영화 중 하나를 리메이크하는 데 관심을 돌렸습니다. 킹콩은 영화 제작진의 스컬 아일랜드 탐험과 고립된 땅을 지배하는 거대한 유인원과의 만남을 기록합니다. 현대 기술을 활용하여 잭슨은 사랑받는 이야기에서 더 많은 것을 추출할 수 있었습니다.

무려 187분 동안 진행되는 킹콩은 이전에도 이후에도 볼 수 없었던 규모의 공포 경험을 선사합니다. CGI는 20년이 지난 지금도 여전히 인상적이며 Andy Serkis의 Kong에 대한 디지털 묘사는 특별한 인정을 받을 만합니다. Jackson은 모든 면이 악몽 같은 괴물들로 가득 차 있는 Skull Island를 진정으로 무서운 느낌으로 만드는 데 탁월합니다.

불행하게도 이 영화는 1933년 원작의 그늘에 남아 있으며 그것을 뛰어넘지 못한다. 잭슨의 버전은 의심할 여지 없이 스릴이 넘치지만 길이가 너무 길고 황금 시대의 고전을 정의하는 매력이 많이 부족합니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 21세기 최고의 괴물 영화 중 하나로 자리잡고 있으며 대규모로 이야기를 전달하는 잭슨의 기술을 입증하는 증거입니다.

Frighteners는 상당한 예산과 공포 영화에 대한 주요 스튜디오의 지원으로 Peter Jackson의 첫 번째 벤처를 기록했습니다. 그럼에도 불구하고 1996년 개봉작은 흥행에 실패했습니다. 이 이야기는 유령을 인식할 수 있고 처음에는 이 능력을 사기에 이용하는 한 남자를 따릅니다. 신비한 세력이 마을 사람들을 죽이기 시작하자 그는 다른 사람들을 보호하는 데 자신의 힘을 집중해야 합니다.

마이클 J. 폭스(Michael J. Fox)가 주연을 맡은 이 영화는 잭슨의 특유의 색다른 매력을 유지하면서 그의 "스플랫스틱" 재능을 눈에 띄게 누그러뜨렸습니다. Frighteners는 인상적인 제작 디자인과 기존 유령 이야기에 대한 장난스러운 변형을 통해 부조리함과 으스스함의 균형을 유지합니다. 지금 보면 CGI가 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수도 있지만 30년 전 영화가 개봉했을 당시에는 CGI가 최첨단이었습니다.

이 영화는 모든 면에서 컬트 클래식의 지위를 얻었으며 많은 사람들이 이 영화를 잭슨의 카탈로그에서 가장 간과된 항목으로 간주합니다. 내러티브가 다소 혼잡하게 느껴질 수 있지만 The Frighteners는 끊임없는 에너지를 발산하며 결코 추진력을 잃지 않습니다. 다른 제목이 없으면 피터 잭슨의 최고의 공포 작품으로 쉽게 환영받을 수 있습니다.

Bad Taste와 Meet the Feebles 이후 Peter Jackson은 Braindead에서 진정으로 자신의 길을 찾았습니다. 불운한 주인공은 자신의 고향에서 우연히 좀비 역병을 일으키고, 정상에 오르기 위해 되살아난 무리를 뚫고 나아가야 합니다. 유혈이 공포의 주요 요소이기는 하지만 Braindead가 전달하는 광적인 대학살에 비할 수 있는 것은 없습니다.

1992년 흥행 실패작은 상상할 수 있는 가장 기괴한 시각적 요소와 소란스러운 신체적 유머를 혼합하여 잭슨의 "스플랫스틱" 스타일을 완벽하게 보여줍니다. 영화는 수천 갤런의 고어를 화면에 쏟아부으며 피에 흠뻑 젖은 클라이맥스를 향해 나아갑니다. 이 피날레는 가장 노련한 공포 애호가조차 불안하게 만들 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 영화는 치밀하게 구성된 내러티브로 남아있다. 매력적인 캐릭터로 채워진 세련된 대본이 특징이며 잭슨이 진정한 영화의 대가로 성장한 것을 강조합니다. *브레인데드*는 피터 잭슨의 최고의 호러 작품으로 자리 잡았습니다. 감독으로서 그의 독특한 강점을 가장 효과적으로 보여주기 때문입니다. 이 영화는 관객들을 공포에 질려 극장 밖으로 몰아내면서도 유쾌함과 매력을 겸비한 놀라운 성과를 거두었다.