Alle Horrorfilme von Peter Jackson, Rangliste

Bevor er Mittelerde in „Der Herr der Ringe“ zum Leben erweckte, drehte Peter Jackson einige der bahnbrechendsten Horrorfilme aller Zeiten. Der Neuseeländer hat sich in der Welt des Indie-Films einen Namen gemacht und seine Fähigkeiten durch Kleinproduktionen verfeinert, die ihm die Möglichkeit geben, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Das Ergebnis war eine bescheidene Sammlung von Horrortiteln, die weltweite Aufmerksamkeit erregten.

Jackson erfand den sogenannten „Splatstick“-Ansatz, bei dem er Slapstick-Comedy mit dem für den Horror der 1980er Jahre typischen übertriebenen Blutvergießen verband. Er testete jede Grenze, was das Klima der verschärften Zensur irritierte. Eine Reihe seiner Horrorbilder wurden in mehreren Ländern verboten, wobei die Aufsichtsbehörden die extreme Gewalt und Gewalt als Grund dafür anführten.

Das hat die Filme jedoch nicht daran gehindert, ein riesiges Kultpublikum anzulocken, und die Kontroverse hat dazu beigetragen, Peter Jackson in eine Karriere als Mainstream-Regisseur zu katapultieren. Auch wenn sich „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit“ dramatisch von diesen frühen Werken unterscheiden, setzte Jackson bei diesen Blockbuster-Projekten dennoch seinen Einfallsreichtum und seine kluge Problemlösung ein. Seine Vorliebe für das Lächerliche ist einer der Hauptgründe, warum seine Fantasy-Saga so fesselnd wirkt.

Insgesamt hat Jackson bisher fünf Horrorfilme produziert. Er scheint in den letzten Jahrzehnten das Schaffen von Terrorfilmen aufgegeben zu haben, obwohl es jederzeit zu einem spektakulären Comeback kommen könnte. Auch wenn er sich nie wieder mit Horror auseinandersetzt, wird seine Wirkung durch den herzzerreißenden Nervenkitzel, den er geschaffen hat, anhalten. Jeder Film glänzt für sich, aber welcher von Peter Jacksons Horrorbeiträgen sticht als der Beste heraus?

Peter Jacksons erster Spielfilm wurde mit minimalem Budget gedreht und komplett in Eigenregie produziert, doch in „Bad Taste“ kommt sein Talent zum Vorschein. Die Geschichte handelt von einer außerirdischen Spezies, die versucht, eine kleine neuseeländische Stadt zu erobern, nur um von einer örtlichen Miliz aufgehalten zu werden. Die Besetzung besteht aus Jacksons Freunden, wobei der Regisseur auch selbst in mehreren Rollen auftritt.

„Bad Taste“ verdreht die klassische Alien-Invasion-Prämisse und fügt ihr absurde Komik hinzu, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Obwohl der Film mit einem bescheidenen Budget produziert wurde, verfügt er über eine Reihe beeindruckender Spezialeffekte. Es ist offenkundig blutig und provokativ, seinem Namen entsprechend. Die Ein-Finger-Geste im Werbematerial verdeutlicht den Ethos des Films.

Alles in allem gilt „Bad Taste“ als Jacksons schwächster Beitrag im Horror-Genre. Angesichts der Umstände ist es lobenswert, dennoch bleibt es spürbar uneinheitlich. Der Filmemacher holt das Beste aus seinen begrenzten Ressourcen heraus, aber die Zwänge verhindern, dass er seine volle Größe entfalten kann. Dennoch ist es ein Splatter-Horror, der Fans von extremem Gore zweifellos zufrieden stellen wird.

Angespornt durch die Berühmtheit von Bad Taste übernahm Jackson erneut das Ruder für „Meet the Feebles“ im Jahr 1989. Der Film dient als Parodie auf die Muppet Show und folgt der Besetzung einer Kindertheatergruppe, die ein wildes, ausschweifendes Leben führt und gleichzeitig auf der Suche nach Ruhm ist. Das Besondere daran ist, dass jede Figur in „Meet the Feebles“ eine anthropomorphe Tierpuppe ist.

Es war eine gewagte Entscheidung, sich auf die vertrauten visuellen Elemente von Kinderprogrammen zu konzentrieren, und Jacksons zweiter Spielfilm zeigt keine Zurückhaltung in seiner Suche nach Sensationseffekten. Der Film ist bizarr, lustig, skandalös und völlig exzentrisch und besetzt eine einzigartige Nische. Obwohl „Meet the Feebles“ kein traditioneller Horrorfilm ist, sorgt der Kontrast zwischen bezaubernder Ästhetik und vulgärem Inhalt für eine ausgesprochen beunruhigende Atmosphäre.

Peter Jackson ist mit diesem zweiten Versuch offensichtlich selbstsicherer geworden, und „Meet the Feebles“ bietet ein ausgefeilteres Kinoerlebnis. Dennoch passen bestimmte Gags nicht zusammen, was zu einer etwas uneinheitlichen Erzählung führt. Es ist wohl der einzige Fall in Jacksons Karriere, in dem sich der Schockfaktor abgedroschen anfühlt.

Nach seinem Triumph in Mittelerde richtete Jackson seine Aufmerksamkeit auf ein hochkarätiges Remake eines der größten Monsterfilme aller Zeiten. King Kong schildert die Expedition eines Filmteams zur Skull Island und ihre Begegnung mit dem kolossalen Affen, der das isolierte Land beherrscht. Mit der ihm zur Verfügung stehenden modernen Technologie konnte Jackson noch mehr aus der beliebten Geschichte herausholen.

Mit einer atemberaubenden Länge von 187 Minuten bietet „King Kong“ ein Horrorerlebnis in einem nie dagewesenen Ausmaß. Das CGI bleibt auch zwei Jahrzehnte später beeindruckend und Andy Serkis‘ digitale Darstellung von Kong verdient besondere Anerkennung. Jackson schafft es hervorragend, Skull Island wirklich furchteinflößend wirken zu lassen, denn auf jedem Zentimeter wimmelt es von alptraumhaften Monstern.

Leider bleibt der Film im Schatten des Originals von 1933 und übertrifft dieses nicht. Jacksons Version ist unbestreitbar spannend, doch ihre Länge ist entmutigend und ihr fehlen viele der Reize, die den Klassiker des Goldenen Zeitalters ausmachten. Dennoch gilt er als einer der besten Monsterfilme des 21. Jahrhunderts und ist ein Beweis für Jacksons Fähigkeit, Geschichten im großen Stil zu erzählen.

„The Frighteners“ war Peter Jacksons erstes Projekt mit einem beträchtlichen Budget und der Unterstützung eines großen Studios für einen Horrorfilm. Trotzdem blieb die Veröffentlichung von 1996 an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück. Die Geschichte handelt von einem Mann, der Geister wahrnehmen kann und diese Fähigkeit zunächst zum Betrügen ausnutzt. Als eine mysteriöse Macht beginnt, Stadtbewohner zu töten, muss er seine Kräfte darauf verwenden, andere zu beschützen.

Dieser von Michael J. Fox inszenierte Film mildert Jacksons „Splatstick“-Flair merklich und bewahrt gleichzeitig seinen unverwechselbaren unkonventionellen Charme. „The Frighteners“ balanciert Absurdität und Unheimlichkeit, unterstützt durch ein beeindruckendes Produktionsdesign und eine spielerische Variante konventioneller Geistergeschichten. Auch wenn die CGI heute veraltet erscheinen mag, war sie auf dem neuesten Stand der Technik, als der Film vor drei Jahrzehnten debütierte.

Der Film hat in jeder Hinsicht Kultstatus erlangt und viele halten ihn für den am meisten übersehenen Eintrag in Jacksons Katalog. Auch wenn die Erzählung etwas überladen wirken kann, strahlt „The Frighteners“ unerbittliche Energie aus und verliert nie an Schwung. Ohne einen weiteren Titel könnte man es durchaus als Peter Jacksons bestes Horrorwerk bezeichnen.

Nach „Bad Taste“ und „Meet the Feebles“ fand Peter Jackson mit „Braindead“ wirklich seinen Groove. Ein unglücklicher Protagonist löst versehentlich eine Zombieplage in seiner Heimatstadt aus und muss sich seinen Weg durch die wiederbelebten Horden bahnen, um die Oberhand zu gewinnen. Während Gore ein fester Bestandteil des Horrors ist, kann nichts mit dem manischen, übertriebenen Gemetzel von Braindead mithalten.

Der Kassenflop von 1992 bringt Jacksons „Splatstick“-Stil perfekt zur Geltung, indem er einige der grotesksten Bilder, die man sich vorstellen kann, mit aufrührerischem Körperhumor verbindet. Der Film eskaliert zu einem blutgetränkten Höhepunkt und schüttet tausende Liter Blut auf die Leinwand – ein Finale, das selbst den erfahrensten Horror-Fan ein Unbehagen auslösen kann.

Dennoch bleibt der Film eine sorgfältig konstruierte Erzählung. Es verfügt über ein raffiniertes Drehbuch voller fesselnder Charaktere, das Jacksons Entwicklung zu einem wahren Meister des Kinos unterstreicht. *Braindead* gilt als Peter Jacksons bester Horrorbeitrag, gerade weil er seine einzigartigen Stärken als Regisseur am wirkungsvollsten zur Geltung bringt. Dem Film gelingt die bemerkenswerte Leistung, sowohl urkomisch als auch charmant zu sein, während er gleichzeitig die Zuschauer in Panik aus dem Kino treibt.