كل فيلم رعب لبيتر جاكسون، مصنف

قبل أن يمنح الحياة للأرض الوسطى في فيلم The Lord of the Rings، ابتكر بيتر جاكسون بعضًا من أكثر أفلام الرعب ابتكارًا على الإطلاق. بدأ النيوزيلندي مشواره في عالم الأفلام المستقلة، حيث صقل مهاراته من خلال إنتاجات بسيطة سمحت له بإطلاق العنان لخياله. وكانت النتيجة مجموعة متواضعة من عناوين الرعب التي أثارت الاهتمام العالمي.

اخترع جاكسون ما يسمى بنهج "السبلاتستيك"، حيث مزج الكوميديا ​​التهريجية مع إراقة الدماء المبالغ فيها والتي كانت نموذجية لأفلام الرعب في الثمانينيات. لقد اختبر كل الحدود، مما أثار غضب مناخ الرقابة المشددة. تم حظر عدد من صوره المرعبة في العديد من الدول، حيث أشار المنظمون إلى أن السبب وراء ذلك هو الدماء المتطرفة والعنف.

لكن هذا لم يمنع الأفلام من حشد جماهيرية كبيرة، وساعد الجدل في دفع بيتر جاكسون إلى مهنة الإخراج السائدة. في حين أن "سيد الخواتم" و"الهوبيت" يختلفان بشكل كبير عن تلك الجهود المبكرة، إلا أن جاكسون ما زال يستخدم براعته وحل المشكلات الذكي في تلك المشاريع الرائجة. إن ذوقه السخيف هو السبب الرئيسي وراء جعل ملحمته الخيالية آسرة للغاية.

في المجمل، أنتج جاكسون خمسة أفلام رعب حتى الآن. ويبدو أنه ترك صناعة أفلام الرعب جانبًا خلال العقود القليلة الماضية، على الرغم من أن عودته المذهلة قد تحدث دائمًا. حتى لو لم يتعامل مع الرعب مرة أخرى أبدًا، فإن تأثيره سيستمر من خلال الإثارة المؤلمة التي خلقها. يتألق كل فيلم في حد ذاته، ولكن أي من أفلام الرعب لبيتر جاكسون يبرز على أنه الأفضل؟

تم إنتاج أول فيلم روائي طويل لبيتر جاكسون بميزانية محدودة وتم إنتاجه بالكامل بمفرده، إلا أن موهبته تتألق في فيلم Bad Taste. تتبع القصة كائنًا فضائيًا يحاول غزو بلدة صغيرة في نيوزيلندا، لكن ميليشيا محلية أوقفته. يتكون طاقم العمل من أصدقاء جاكسون، كما يظهر المخرج بنفسه في عدة أدوار.

يقلب فيلم Bad Taste فكرة الغزو الفضائي الكلاسيكية، ويغمرها بالكوميديا السخيفة لخلق جو مميز. على الرغم من إنتاجه بميزانية متواضعة، إلا أن الفيلم يضم عددًا من المؤثرات الخاصة المذهلة. إنها دموية واستفزازية بشكل علني، مطابقة لاسمها. إن إيماءة الإصبع الواحدة التي تظهر في المواد الترويجية تجسد روح الفيلم.

مع الأخذ في الاعتبار أن Bad Taste هو أضعف دخول لجاكسون في هذا النوع من أفلام الرعب. إنه أمر يستحق الثناء نظراً لظروفه، لكنه يظل متفاوتاً بشكل ملحوظ. يستخرج المخرج أقصى استفادة من موارده المحدودة، لكن القيود تمنعه ​​من الوصول إلى العظمة الكاملة. ومع ذلك، فهو يقدم فيلم رعب على طراز الرش الذي سيرضي بلا شك عشاق الدماء المتطرفة.

مدفوعًا بسمعة سيئة الذوق، تولى جاكسون القيادة مرة أخرى في عام 1989 في فيلم Meet the Feebles. يعد الفيلم بمثابة محاكاة ساخرة لـ The Muppet Show، ويتبع طاقم عمل مجموعة مسرحية للأطفال الذين يعيشون حياة جامحة وفاسدة أثناء مطاردة النجومية. العنصر المميز هو أن كل شخصية في Meet the Feebles هي دمية حيوانية مجسمة.

كان استهداف العناصر المرئية المألوفة لبرامج الأطفال خيارًا جريئًا، ولم يُظهر الفيلم الثاني لجاكسون أي ضبط النفس في بحثه عن الإثارة. الفيلم غريب ومضحك وفاضح وغريب الأطوار تمامًا، ويحتل مكانة فريدة من نوعها. على الرغم من أن فيلم Meet the Feebles ليس فيلم رعب تقليدي، إلا أن التناقض بين الجماليات الرائعة والمحتوى المبتذل يخلق جوًا مربكًا بشكل واضح.

من الواضح أن بيتر جاكسون أصبح أكثر ثقة مع هذا الجهد الثاني، ويقدم فيلم Meet the Feebles تجربة سينمائية أكثر صقلًا. ومع ذلك، تفشل بعض الكمامات في التواصل، مما يؤدي إلى سرد غير متساوٍ إلى حد ما. يمكن القول إن هذه هي الحالة الوحيدة في مسيرة جاكسون المهنية التي بدأ فيها عامل الصدمة يشعر بأنه لا معنى له.

بعد انتصاره في ميدل إيرث، حول جاكسون انتباهه إلى إعادة إنتاج رفيعة المستوى لواحد من أعظم أفلام الوحوش على الإطلاق. يروي فيلم King Kong رحلة استكشافية لطاقم الفيلم إلى جزيرة الجمجمة ومواجهتهم مع القرد الضخم الذي يحكم الأرض المعزولة. وبفضل التكنولوجيا الحديثة المتاحة له، تمكن جاكسون من استخلاص المزيد من الحكاية المحبوبة.

يقدم King Kong، الذي يمتد لمدة 187 دقيقة مذهلة، تجربة رعب على نطاق لم يسبق له مثيل من قبل أو منذ ذلك الحين. وتظل الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر مثيرة للإعجاب حتى بعد مرور عقدين من الزمن، ويستحق التصوير الرقمي الذي قدمه آندي سيركيس لكونج تقديرًا خاصًا. يتفوق جاكسون في جعل Skull Island تشعر بالرعب حقًا، حيث تعج كل بوصة بالوحوش الكابوسية.

ولسوء الحظ، يبقى الفيلم في ظل النسخة الأصلية لعام 1933 ولا يتجاوزها. لا يمكن إنكار أن نسخة جاكسون مثيرة، إلا أن طولها مروع ويفتقر إلى العديد من السحر الذي ميز كلاسيكيات العصر الذهبي. ومع ذلك، فهو يعد واحدًا من أفضل أفلام الوحوش في القرن الحادي والعشرين وشهادة على مهارة جاكسون في سرد ​​القصص على نطاق واسع.

كان The Frighteners أول مشروع لبيتر جاكسون بميزانية كبيرة ودعم استوديو كبير لميزة الرعب. على الرغم من ذلك، فشل إصدار عام 1996 في شباك التذاكر. تتبع القصة رجلاً يمكنه إدراك الأشباح ويستغل هذه القدرة في البداية في الخداع. عندما تبدأ قوة غامضة في قتل سكان المدينة، يجب عليه تحويل قواه نحو حماية الآخرين.

هذا الفيلم الذي أخرجه مايكل جيه فوكس يخفف بشكل ملحوظ من ذوق جاكسون "الرذاذ" مع الحفاظ على سحره الشاذ المميز. يوازن The Frighteners بين السخافة والغرابة، بمساعدة تصميم إنتاج مثير للإعجاب وتطور مرح على تقاليد الأشباح التقليدية. على الرغم من أن الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر قد تبدو قديمة الآن، إلا أنها كانت أحدث ما توصلت إليه التكنولوجيا عندما ظهر الفيلم لأول مرة قبل ثلاثة عقود.

لقد حقق الفيلم مكانة كلاسيكية من جميع النواحي، ويعتبره الكثيرون الفيلم الأكثر إغفالًا في كتالوج جاكسون. في حين أن السرد قد يبدو مزدحمًا إلى حد ما، إلا أن The Frighteners يشع طاقة لا هوادة فيها ولا يفقد زخمه أبدًا. في غياب عنوان آخر، يمكن بسهولة الترحيب به باعتباره أفضل أعمال الرعب لبيتر جاكسون.

بعد Bad Taste وMeet the Feebles، وجد بيتر جاكسون أخدوده حقًا مع Braindead. يتسبب بطل الرواية سيئ الحظ عن غير قصد في انتشار وباء الزومبي في مسقط رأسه، ويجب عليه أن يشق طريقه عبر الحشود التي تم إحياؤها ليخرج إلى القمة. في حين أن الدماء هي عنصر أساسي في الرعب، إلا أنه لا شيء يضاهي الهوس والمذبحة المبالغ فيها التي يقدمها Braindead.

يُظهر الفيلم الذي فشل في شباك التذاكر عام 1992 أسلوب جاكسون "المبهج" بشكل مثالي، حيث يمزج بعضًا من أكثر الصور غرابة التي يمكن تخيلها مع الفكاهة الجسدية الصاخبة. يتصاعد الفيلم نحو ذروة مليئة بالدماء، ويلقي آلاف الجالونات من الدماء على الشاشة - وهي خاتمة يمكن أن تجعل حتى أكثر محبي الرعب خبرةً يشعرون بعدم الارتياح.

ومع ذلك، يظل الفيلم عبارة عن قصة مبنية بدقة. إنه يتميز بنص منقح مليء بشخصيات جذابة، مما يسلط الضوء على نمو جاكسون ليصبح أستاذًا حقيقيًا في السينما. يعد فيلم *Braindead* أفضل فيلم رعب لبيتر جاكسون على وجه التحديد لأنه يعرض بشكل فعال نقاط قوته الفريدة كمخرج. يحقق الفيلم إنجازًا رائعًا لكونه مضحكًا وساحرًا، كل ذلك أثناء إخراج المشاهدين من المسرح في حالة من الذعر.