Хотя большинство анимационных фильмов рассматриваются как детское развлечение, некоторые из них действительно пугают — зачастую слишком интенсивны для юных зрителей. Безграничная природа анимации позволяет создателям создавать тревожные визуальные эффекты и сплетать истории, которые остаются в кошмарах как детей, так и взрослых.
Эти леденящие душу мультфильмы охватывают весь спектр техник: от классической рисованной 2D и традиционной анимации до захвата производительности и покадровой анимации. Некоторые студии заработали себе репутацию на анимации ужасов, а покадровые предложения Laika на сегодняшний день считаются одними из лучших. Даже фильмы, предназначенные для молодежи, такие как «Секрет НИПХ», оставили неизгладимые и пугающие впечатления во многих детских воспоминаниях.
Анимационный каталог Диснея тоже не застрахован; некоторые из его вневременных классических произведений одновременно превращаются в кошмарный материал, несмотря на их статус любимых продуктов детства. Что действительно отличает эти фильмы, так это уникальные, устрашающие образы, такие как Другая Мать в «Коралине», зловещая армия в «Черном котле» и наполненные кровью сцены в «Уотершипе Даун».
Дом монстров (2006)
В 2006 году состоялась премьера анимационного фильма «Дом монстров», созданного Робертом Земекисом с использованием той же системы съемки, которая использовалась в его праздничном фильме «Полярный экспресс». Этот прием придавал изображению стилизованное, почти кукольное визуальное качество, создавая тревожную атмосферу еще до появления на экране испуга. Кроме того, сама сюжетная линия вызывает настоящий страх.
Действие происходит незадолго до Хэллоуина. Сюжет повествует о трех подростках, которые обнаруживают, что ветхий дом через дорогу — это живой монстр, пожирающий все, что ступает на его лужайку. Поскольку фильм анимационный, дом можно передать в кошмарных деталях: входная дверь превращается в неровные зубы, окна светятся, как глаза, а похожий на ковер язык высовывается, чтобы проглотить предметы. Сочетание жутких персонажей долины и грозного дома создает чрезвычайно пугающие впечатления.
(2009)
«9» выделяется как анимационный фильм, поскольку он создан как студенческий короткометражный фильм Шейна Акера, номинированный на «Оскар». Продюсеры Тим Бертон и Тимур Бекмамбетов позже дали ему возможность расширить его до полнометражного фильма. Хотя Акер хотел, чтобы визуальные эффекты напоминали марионеток, при производстве использовалась компьютерная графика, в результате чего получился прекрасно визуализированный анимационный выпуск.
В переосмысленных 1940-х годах, когда машины уничтожили человечество, история рассказывает о 9 — тряпичной кукле из мешковины, которая выступает в роли главного героя. Он один из девяти стичпанковских созданий, которые прячутся от блуждающих боевых машин. Антагонист по имени Зверь — это кошмарное устройство, которое убивает кукол и вырывает их души. На фоне окрашенной углем пустоши и графической гибели тряпичных кукол фильм демонстрирует множество пугающих моментов.
Буратино – 1940 года выпуска
Когда в 1940 году состоялась премьера «Пиноккио», он вошел в раннюю линейку анимационных фильмов Диснея. Что часто ускользает из коллективной памяти, так это то, что многие из этих классических фильмов Диснея несли отчетливо мрачный тон. Злая мачеха Белоснежки замышляет ее смерть, злобная фея Малефисента пытается убить Спящую Красавицу, а некоторые фрагменты «Фантазии» могут показаться чистым кошмарным материалом. Несмотря на это, «Пиноккио» выделяется как один из самых тревожных анимационных фильмов Диснея.
Пиноккио начинается как деревянная марионетка, созданная производителем игрушек Джеппетто, позже оживленная волшебством феи. В фильме полно тревожных сцен — от путешествия Пиноккио на Остров Удовольствий, где своенравных мальчиков превращают в ослов, до огромного кита, проглатывающего Джеппетто. Мысль о том, что ребенку (пусть и деревянному) угрожают, была тогда поразительно пугающей и продолжает вызывать мурашки по сей день.
Кубо и две струны (2016)
«Кубо и две струны», выпущенный в 2016 году, представляет собой покадровый анимационный фильм Laika, который входит в число лучших анимационных произведений 21 века. Хотя театральные доходы едва покрыли бюджет, фильм изящно состарился и считается шедевром. Действие фильма режиссера Трэвиса Найта разворачивается в древней Японии и повествует об одноглазом мальчике по имени Кубо и его больной матери.
Кубо обладает магическими способностями, которые позволяют ему манипулировать оригами, которое он использует, чтобы заработать на жизнь. Обнаружив, что его дедушка - Лунный король и что монарх желает иметь второй глаз, Кубо убегает в сопровождении живого тотема обезьяны и проклятого бывшего самурая, превратившегося в гуманоидного таракана. Ужас фильма проистекает из опасности, с которой сталкивается ребенок, и тревожных визуальных образов.
ПараНорман (2012)
«ПараНорман» — еще одна постановка Laika, на этот раз откровенный фильм ужасов, снятый Сэмом Феллом и Крисом Батлером — Батлер ранее работал художником-рассказчиком в «Коралине». Он продолжает традицию студии по созданию покадровых фильмов и знаменует собой первый случай, когда в покадровой анимации использовался цветной 3D-принтер для изготовления черт лица персонажей. В центре сюжета Норман, молодой подросток, который может видеть мертвых и разговаривать с ними, и который обнаруживает, что должен помешать ведьме трехсотлетней давности, наложившей проклятие на его родной город.
В фильме представлена серия леденящих душу сцен. Вид мертвецов, которые наводняют деревню, вызывает тревогу, особенно учитывая мастерство Лайки в покадровой анимации. Однако самые ужасающие моменты происходят, когда Норман противостоит ведьме Агате — ребёнку, казнённому много веков назад за её сверхъестественные способности. Визуальное представление этого поединка не похоже ни на что, что ранее видели в покадровой анимации.
Чумные собаки (1982)
«Чумные псы» вышли на экраны в 1982 году как британско-американская анимационная драма, никогда не предназначавшаяся для молодой аудитории. Вместо того, чтобы показывать монстров, демонов или ведьм, он рассказывает о более приземленном, реальном ужасе. Повествование повествует о двух собаках, Роуфе и Сниттере, которые сбегают из британского центра испытаний на животных и совершают отчаянный побег через сельскую местность Озерного края.
Пугающий характер этого анимационного фильма напрямую вытекает из его основной идеи: мы наблюдаем, как две собаки отчаянно борются за то, чтобы остаться.
Секрет НИМХ (1982)
Выпущенный в 1982 году фильм «Секрет NIMH» был ориентирован на детей, хотя этот фильм стал ужасающим опытом. Эта история, созданная Доном Блутом после того, как он покинул Дисней, рассказывает об овдовевшей полевой мыши по имени миссис Брисби, которая ищет помощи у колонии умных крыс, чтобы спасти своего больного сына и перевезти ее домой, прежде чем фермерский плуг уничтожит ее.
Один из самых страшных моментов в фильме наступил в эпизоде с Большой Совой, когда миссис Брисби заходит в кромешную тьму дупла, полную пауков, а затем из темноты вылетает сова со светящимися глазами. Злодейкой в этом фильме является Дженнер, которая замышляет убийство, и в кульминации все это приводит к кровавой драке на ножах. Он шокирующе получил рейтинг G, несмотря на зловещую атмосферу и количество смертей.
Уотершип Даун - 1978
Watership Down — британский анимационный полнометражный фильм, адаптированный по роману Ричарда Адамса 1972 года. В его звездный список голосов входят Джон Хёрт, Ричард Брайерс, Найджел Хоторн и Зеро Мостел. В центре сюжета зловещее будущее, когда кролик Хейзел уводит группу из обреченного логова в поисках нового убежища на Уотершип-Дауне.
Родители, ожидавшие нежной сказки о пушистых кроликах, были ошеломлены, когда их дети увидели фильм, насыщенный резким, графическим насилием и ужасными травмами. Анимация повсюду сохраняет неослабевающий уровень жестокости. Антагонист, генерал Дырявый, изображен в образе безжалостного деспота, благодаря чему картина больше напоминает аллегорию фашизма, чем детский фильм.
Черный котел (1985)
«Черный котел», выпущенный Диснеем в 1985 году, выделяется как один из самых пугающих анимационных фильмов студии. Он заслужил звание первого анимационного фильма Диснея, получившего рейтинг PG, во многом из-за мрачного повествования, графических визуальных эффектов и по-настоящему устрашающих сцен. Действие происходит в легендарном царстве Темных веков Придейне. История рассказывает о юном герое Таране и его товарищах, сражающихся со злобным Рогатым королем, который стремится захватить котел безграничной силы.
Рогатый король входит в число самых дьявольски устрашающих антагонистов Диснея — колдун со светящимися глазами, излучающий чистое зло. Рядом с ним находится армия, рожденная в Котле, легион солдат-нежити, призванных черным котлом, чей гротескный вид питает одни из самых пугающих моментов, когда-либо виденных в анимации. Перед выходом финальной версии фильма несколько минут отснятого материала были удалены.
Коралина (2009)
В 2009 году анимационный фильм ужасов «Коралина» стал одним из самых тревожных фильмов в этом жанре. Это был дебютный полнометражный фильм Лайки, а техника покадровой анимации усиливала жуткую сюжетную линию, усиливая дискомфорт зрителей, тем более что это был первый покадровый фильм, созданный в 3D. Режиссер Генри Селик, известный своей ранней работой над «Кошмаром перед Рождеством», представляет собой адаптацию романа Нила Геймана.
В центре фильма Коралина, молодая девушка, которая чувствует, что родители ее игнорируют после их переезда в новый район. Она обнаруживает в своем новом доме секретный проход, который ведет в параллельное царство, где доминирует, казалось бы, нежная Другая Мать, питающая зловещие мотивы по отношению к ребенку. Благодаря своей жуткой атмосфере и угрожающему характеру «Другой Матери» «Коралина» выделяется как один из самых пугающих анимационных фильмов, когда-либо выпущенных для молодой аудитории.
