대부분의 애니메이션 영화는 어린이를 위한 오락으로 여겨지지만, 그 중 상당수는 정말 무섭고 종종 어린이 시청자에게 너무 강렬합니다. 애니메이션의 무한한 특성 덕분에 제작자는 불안한 영상을 제작하고 어린이와 성인 모두의 악몽 속에 머무르는 이야기를 엮을 수 있습니다.
등골이 오싹해지는 이 만화는 손으로 그린 클래식 2D 및 기존 애니메이션부터 퍼포먼스 캡처 및 스톱모션에 이르기까지 모든 기술을 포괄합니다. 일부 스튜디오는 호러 애니메이션 분야에서 명성을 쌓아왔으며, Laika의 스톱모션 제품은 오늘날 최고 수준으로 두각을 나타내고 있습니다. NIMH의 비밀과 같은 청소년을 대상으로 한 영화조차도 많은 어린 시절의 추억에 지속적이고 무서운 인상을 남겼습니다.
디즈니의 애니메이션 카탈로그도 면역되지 않습니다. 시대를 초월한 몇몇 고전은 어린 시절에 사랑받는 필수품임에도 불구하고 악몽의 소재로도 사용됩니다. 이 영화들을 진정으로 구별하는 것은 Coraline의 다른 어머니, The Black Cauldron의 불길한 군대, Watership Down의 유혈로 가득 찬 장면과 같은 독특하고 무서운 이미지입니다.
몬스터 하우스 (2006)
2006년에 Monster House는 Robert Zemeckis가 그의 휴가 영화 The Polar Express에 사용했던 것과 동일한 성능 캡처 시스템을 활용하여 제작한 장편 애니메이션으로 초연되었습니다. 이 기술은 그림에 양식화되고 거의 꼭두각시 같은 시각적 품질을 부여하여 화면에 공포가 생기기도 전에 불안한 분위기를 조성했습니다. 또한 스토리 자체가 진정한 공포를 전달합니다.
할로윈 직전을 배경으로 한 줄거리는 세 명의 젊은이가 길 건너편의 황폐한 집이 잔디밭에 발을 디디는 것은 무엇이든 잡아먹는 살아있는 괴물이라는 사실을 알게 되는 과정을 따릅니다. 영화는 애니메이션이기 때문에 집을 악몽처럼 세세하게 묘사할 수 있습니다. 현관문은 들쭉날쭉한 이빨로 변하고, 창문은 눈처럼 빛나고, 카펫 같은 혀는 물건을 삼키기 위해 튀어나옵니다. 불쾌한 계곡 캐릭터와 위협적인 집이 혼합되어 매우 무서운 경험을 선사합니다.
(2009)
9는 Shane Acker의 오스카상 후보 학생 단편에서 시작되었기 때문에 애니메이션 영화로 눈에 띕니다. 제작자인 팀 버튼과 티무르 베크맘베토프는 나중에 그에게 이 작품을 장편으로 확장할 기회를 주었습니다. Acker는 비주얼이 꼭두각시와 유사하기를 원했지만 제작 과정에서는 CGI에 의존하여 아름답게 렌더링된 애니메이션 릴리스를 만들었습니다.
기계가 인류를 멸망시킨 1940년대를 재해석한 이야기는 삼베 헝겊 인형이 주인공인 9를 따릅니다. 그는 방황하는 전쟁 기계로부터 숨어 있는 9개의 스티치펑크 구조물 중 하나입니다. The Beast라고 불리는 적대자는 인형을 학살하고 영혼을 찢어내는 악몽 같은 장치입니다. 숯으로 얼룩진 황무지와 헝겊 인형의 그래픽적인 죽음을 배경으로 한 이 영화는 수많은 무서운 순간을 전달합니다.
피노키오 – 1940년 발매
피노키오가 1940년 초연되었을 때 디즈니의 초기 애니메이션 라인업에 포함되었습니다. 집단적 기억에서 종종 빠져나가는 것은 디즈니의 고전 영화 중 상당수가 뚜렷하게 어두운 톤을 담고 있다는 것입니다. 백설공주의 사악한 계모는 그녀의 죽음을 계획하고, 사악한 요정 말레피센트는 잠자는 숲속의 공주를 죽이려고 하며, 판타지아의 일부는 순수한 악몽의 소재처럼 느껴질 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 피노키오는 디즈니의 가장 불안한 애니메이션 타이틀 중 하나로 돋보입니다.
피노키오는 장난감 제작자인 제페토(Geppetto)가 만든 나무 인형으로 시작하지만 나중에 요정의 마법에 의해 생명을 얻게 됩니다. 영화는 피노키오의 여행부터 엉뚱한 소년들이 당나귀로 변하는 기쁨의 섬, 제페토를 삼키는 거대한 고래에 이르기까지 불안한 장면들로 가득 차 있습니다. 비록 나무였지만 어린이가 위협을 받는다는 생각은 그 당시에는 놀라울 정도로 무서웠고 오늘날에도 여전히 소름끼치는 순간으로 남아 있습니다.
쿠보와 두 개의 현 (2016)
2016년에 개봉된 Kubo와 두 개의 현은 21세기 최고의 애니메이션 작품 중 하나로 꼽히는 라이카 스톱 모션 애니메이션 영화입니다. 비록 극장 수익이 예산을 겨우 충당했지만, 영화는 우아하게 나이들어 명작으로 평가받고 있다. Travis Knight가 감독한 이 이야기는 고대 일본을 배경으로 하며 Kubo라는 외눈박이 소년과 그의 병든 어머니의 이야기를 따릅니다.
Kubo는 생계를 유지하는 데 사용하는 종이접기를 조작할 수 있는 마법의 능력을 가지고 있습니다. 그의 할아버지가 달의 왕이고 군주가 그의 두 번째 눈을 원한다는 사실을 알게 된 Kubo는 살아있는 원숭이 토템과 인간형 바퀴벌레로 변신한 저주받은 전직 사무라이와 함께 도망칩니다. 영화의 공포는 어린이가 직면한 위험과 불안한 시각적 이미지에서 비롯된다.
파라노먼(2012)
ParaNorman은 Laika의 또 다른 작품으로, 이번에는 Sam Fell과 Chris Butler가 주도한 공포 영화입니다. Butler는 이전에 Coraline에서 스토리 아티스트로 활동했습니다. 이는 스튜디오의 스톱 모션 영화 제작 전통을 이어가며 캐릭터의 얼굴 특징을 제작하기 위해 3D 컬러 프린터를 사용한 최초의 스톱 모션 영화입니다. 이야기는 죽은 자를 보고 대화할 수 있는 어린 십대 노먼의 이야기를 중심으로 하며, 그는 자신의 고향에 저주를 내린 300세 마녀를 막아야 한다는 사실을 깨닫습니다.
영화는 일련의 오싹한 시퀀스를 전달합니다. 죽은 자가 일어나 마을을 괴롭히는 광경은 불안합니다. 특히 라이카의 뛰어난 스톱모션 장인 정신을 생각하면 더욱 그렇습니다. 그러나 가장 무서운 순간은 노먼이 초자연적 능력 때문에 수세기 전에 죽음을 맞이한 마녀 아가사(Agatha)와 맞닥뜨릴 때 발생합니다. 그 대결의 시각적 표현은 이전에 스톱모션 애니메이션에서 볼 수 있었던 것과는 다릅니다.
전염병 개 (1982)
플레이그 독스(Plague Dogs)는 결코 젊은 관객을 대상으로 하지 않은 영국계 미국인 애니메이션 드라마로 1982년에 탄생했습니다. 괴물, 악마, 마녀가 등장하는 대신 좀 더 현실적이고 현실적인 공포를 다루고 있습니다. 이 이야기는 영국의 동물 실험 시설에서 탈출하여 레이크 디스트릭트 시골을 가로질러 필사적으로 탈출한 두 마리의 개, 로우프와 스니터의 이야기를 따릅니다.
이 애니메이션 영화의 오싹한 성격은 두 마리의 개들이 필사적으로 싸우는 것을 목격한다는 핵심 전제에서 직접적으로 비롯됩니다.
NIMH의 비밀 (1982)
1982년에 개봉된 NIMH의 비밀은 이 영화가 무서운 경험임에도 불구하고 어린이를 대상으로 마케팅되었습니다. Don Bluth가 Disney를 떠난 후 제작한 이 이야기는 Brisby라는 미망인 들쥐의 이야기를 따릅니다. Brisby는 똑똑한 쥐 무리의 도움을 구하여 농부의 쟁기가 파괴되기 전에 아픈 아들을 구하고 집을 옮길 수 있도록 합니다.
영화에서 가장 무서운 순간 중 하나는 큰부엉이 장면에서 나왔습니다. 브리스비 부인이 거미가 가득한 칠흑같이 어두운 나무 속으로 들어간 다음 빛나는 눈을 가진 부엉이가 어둠 속에서 날아가는 장면입니다. 이 영화의 악당은 살인을 계획하는 제너이며, 이 모든 것이 클라이맥스에서 피비린내 나는 칼싸움으로 이어진다. 불길한 분위기와 죽음에도 불구하고 충격적으로 G 등급을 받았습니다.
워터십 다운 – 1978년
Watership Down은 Richard Adams의 1972년 소설을 각색한 영국 애니메이션 장편영화입니다. 뛰어난 성우 명단에는 John Hurt, Richard Briers, Nigel Hawthorne 및 Zero Mostel이 포함되어 있습니다. 이야기는 토끼 헤이즐이 워터십 다운의 새로운 피난처를 찾기 위해 불운한 워렌으로부터 한 무리를 이끌면서 불길한 미래를 중심으로 전개됩니다.
복슬복슬한 토끼 이야기를 기대했던 부모들은 아이들이 적나라하고 적나라한 폭력과 처참한 부상으로 가득 찬 영화를 접하자 깜짝 놀랐다. 애니메이션은 전체적으로 끊임없는 잔인 함을 유지합니다. 적대자인 운드워트 장군은 무자비한 폭군으로 묘사되어 있어 그림은 어린이 영화라기보다는 파시즘에 대한 우화처럼 느껴집니다.
검은 가마솥 (1985)
1985년 디즈니가 출시한 검은 가마솥(The Black Cauldron)은 디즈니 스튜디오의 가장 무서운 애니메이션 작품 중 하나로 돋보입니다. 이 영화는 암울한 내러티브, 그래픽 비주얼, 정말 무서운 장면 덕분에 PG 등급을 받은 디즈니 최초의 애니메이션 영화라는 구별을 얻었습니다. 전설적인 암흑 시대 왕국인 프리다인(Prydain)을 배경으로 하는 이 이야기는 젊은 영웅 타란(Taran)과 그의 동료들이 무한한 힘의 가마솥을 차지하려는 사악한 뿔 달린 왕(Horned King)과 싸우는 과정을 따릅니다.
Horned King은 디즈니에서 가장 사악할 정도로 위협적인 적대자 중 하나입니다. 순수한 악을 발산하는 빛나는 눈을 가진 마법사입니다. 그 옆에는 검은 가마솥에 의해 소환된 언데드 병사 군단인 가마솥에서 태어난 군대가 있는데, 이들의 기괴한 외모는 애니메이션 역사상 가장 소름 끼치는 순간을 불러일으킵니다. 영화가 최종 개봉되기 전에 몇 분의 영상이 삭제되었습니다.
코렐라인 (2009)
2009년에는 공포가 가득한 애니메이션 영화 Coraline이 해당 장르에서 가장 불안한 작품 중 하나로 떠올랐습니다. 이 작품은 라이카의 장편 데뷔작으로, 스톱모션 기법이 으스스한 줄거리를 증폭시켜 시청자들의 불편함을 가중시켰는데, 특히 3D로 렌더링된 최초의 스톱모션 영화였기 때문입니다. The Nightmare Before Christmas의 초기 작품으로 유명한 Henry Selick이 감독한 이 영화는 Neil Gaiman이 쓴 소설을 각색했습니다.
영화는 새로운 동네로 이사한 후 부모로부터 소외감을 느끼는 어린 소녀 코렐라인의 이야기를 중심으로 진행됩니다. 그녀는 새 집에서 아이를 향해 사악한 동기를 품고 있는 겉으로는 다정해 보이는 다른 어머니가 지배하는 평행 영역으로 이어지는 비밀 통로를 발견합니다. 으스스한 분위기와 다른 어머니의 위협적인 성격 덕분에 Coraline은 젊은 관객을 대상으로 개봉된 가장 무서운 애니메이션 영화 중 하나로 돋보입니다.
