Å slå sammen stemningen til The Twilight Zone med den labyrintiske fortellingen om Lostmight høres ut som et gamble, men en HBO-serie kom forbløffende nær ved å gjøre det. Etter utbruddets triumf til Game of Thronesseason1 føltes TV-landskapet kort ubegrenset, noe som fikk alle nettverk og strømmeplattformer til å jage magien til HBOs juggernaut. I det febrilske kappløpet begynte selv de mest forsiktige lederne å godkjenne vågale, off-beat-prosjekter som overskygget alt tidligere forsøk på mainstream-TV når det gjelder dybde og intrikathet.
Det var en gylden periode, drevet av den utbredte anerkjennelsen av Lost'speak-sesongene litt over ti år tidligere. Lost demonstrerte at publikum ville omfavne kronglete, tidskrevende plott og dristige sci-fi-ideer, mens Game of Thrones viste at seerne også var klare til å tåle en nådeløst dyster tone, grafisk vold og en enorm ensemblebesetning.
Følgelig ble publikum behandlet med titler som Netflixs tidsreise marvelDark, hyllet som en av de mest lagdelte, hjerteskjærende og tilfredsstillende sci-fi-seriene som noen gang er produsert. Samtidig begynte fremtidig Fallout-medskaper Jonathan Nolan å utvikle et HBO-prosjekt som lånte det spekulative premisset til The Twilight Zone og tilførte det den typen intrikate historiefortelling som ble muliggjort av Losts arv. Resultatet var Westworld, en ekspansiv sci-fi-omstart som taklet en rekke ambisiøse ideer.
Westworld Blended The Twilight Zone's Mind-Bending Twists with Lost's Intricate Sci-Fi Mythology
Den første *Westworld*-filmen debuterte i 1973 og presenterte en ganske direkte dystopisk sci-fi-thriller sentrert om en futuristisk fornøyelsespark der robot-cowboyer feiler og begynner å angripe besøkende. Senere hånet av *The Simpsons*, speilet denne underholdende, men overfladiske advarende fortellingen mange av de samme plottpunktene som ble funnet i skaperen Michael Crichtons påfølgende, svært anerkjente «theme park gone wrong»-hit, *Jurassic Park*.
Til sammenligning tilbød 2016-serien *Westworld* en betydelig mer intrikat fortelling. Programmet spenner over to distinkte tidslinjer, og sentrerte seg om den samme futuristiske Ville Vest-attraksjonen fylt med sansende, hyperrealistiske robotiske «Verter», sammen med en lang fremtidig æra i showets univers hvor kunstig intelligens styrer en stor del av den globale befolkningen. For å øke kompleksiteten hadde *Westworld* en stor overraskelse i reserve.
Gitt at showets doble tidslinjer ble adskilt av flere tiår, gledet *Westworld* seg over å avsløre hvordan en tilsynelatende vanlig figur fra dagens historie ville modnes til en uforutsett karakter i den senere tidslinjen. Denne avsløringen var nesten like virkningsfull som den beryktede *Twilight Zone*-vrien som fungerte som inspirasjonen for *The Good Place*, men serien stoppet ikke ved det eneste sjokket.
Westworlds 4-sesongsløp har ett uheldig element til felles med Lost
Kjernen i Westworlds fortelling var at «Vertene», selv om de ble rutinemessig mishandlet, bar på menneskelige følelser, sofistikerte kognitive evner og dypt nyanserte personligheter, noe som gjengir dem som menneskelige – eller enda mer – enn menneskene som manipulerte dem. Derfor burde det ikke ha kommet som en overraskelse når skikkelser som antas å være mennesker av kjøtt og blod faktisk var verter.
Den vrien var et mestertrekk i de tidlige episodene, men å legge den sammen med showets to tidslinjer og en enhet lånt fra Battlestar Galactica – der hvem som helst kunne være en Cylon – viste seg for mye. Ved sesong fire mistet showets overordnede bue fotfestet. På samme måte som Lost, nøt Westworld sterk kritikerros i løpet av de to første sesongene for sin intrikate, tidsmessige historie.
Som med Lost, lovet serien en rekke økende avsløringer. Likevel, på en måte som ligner på de svakere episodene av The Twilight Zone og de splittende siste sesongene av Lost, ble Westworld overdrevent cerebral, og finalen klarte ikke å binde sammen de mange løse endene eller adressere de dvelende handlingshullene.
