Laika Studios заслужила репутацию производителя визуально потрясающих покадровых фильмов, выпуская выдающиеся фильмы, начиная от хита 2009 года *Коралина* и заканчивая такими фаворитами, как *ПараНорман*, *Боктролли* и *Кубо и две струны*. Эти признанные релизы, многие из которых сейчас считаются современной анимационной классикой, укрепили репутацию студии как лидера как по глубине повествования, так и по визуальному мастерству. Поэтому ожидание их нового релиза *Wildwood* было огромным. Планка была установлена особенно высоко, учитывая, что фильм находился в разработке более десяти лет и сигнализирует о завершении семилетней паузы в производстве «Лайки».
В конечном счете, новый фильм продемонстрировал, что это нечто гораздо большее, чем просто достойное продолжение «Коралины» (хотя оно, безусловно, квалифицируется как таковое). *Wildwood* захватывает от начала до конца, показывая покадровую анимацию беспрецедентного качества и полностью реализованных, детализированных персонажей, избегающих предсказуемых клише. Повествование обеспечивает идеальный баланс, ощущение обоснованности своей фундаментальной структуры, но при этом обеспечивает неожиданность и уникальность в наиболее важных элементах.
Коралина встречает Щелкунчика в этом кинематографическом шедевре
В отличие от множества анимационных фильмов, которые сейчас идут в кинотеатрах, *Дикий лес* требует вашего полного внимания; это не часть контента, который можно воспроизводить в фоновом режиме во время работы в Интернете. Несколько раз я был настолько поражен красотой анимации, что на мгновение отвлекался от самого сюжета. *Wildwood* не просто оправдывает ожидания, установленные историей студии, а служит доказательством того, что Laika еще больше усовершенствовала свои художественные навыки за годы, проведенные вдали от всеобщего внимания.
Это не умаляет силы повествования; на самом деле, это усиливает его. Я обратился к *Уайлдвуду* с некоторыми колебаниями относительно сюжета — в частности, ребенка, которого унесли вороны, потому что его старшая сестра забрала его, когда его там не должно было быть, — но сюжет полностью удивил меня своей глубиной и эмоциональным резонансом. Хотя это, безусловно, справедливо и для связи между главной героиней Прю (Пейтон Элизабет Ли) и ее младшим братом Маком (Артур Найт), на самом деле эта динамика является одним из второстепенных отношений в фильме.
Wildwood* умудряется быть одновременно ошеломляющим и устрашающим, воодушевляющим и опустошающим, в то же время балансируя между надеждой и отчаянием.
Самые запоминающиеся выступления происходят от наименее ожидаемых персонажей. Прю, играющая главную роль в фильме, настолько динамична, интенсивна и увлекательна, насколько можно было бы предсказать, и это, безусловно, является ярким моментом. Однако для меня было приятным сюрпризом обнаружить, что ее квази-друг (по крайней мере, поначалу) Кертис (Джейкоб Трембле) был столь же неотразим на экране. Можно утверждать, что среди этих двух сюжетная линия его персонажа оказывает более сильное влияние в конце фильма.
Однако ни Прю, ни Кертис не являются лучшим примером стремления *Уайлдвуда* создавать сложных персонажей, которые превосходят ожидания зрителей. Эта награда принадлежит главной злодейке фильма Александре (Кэри Маллиган). Трейлеры уже намекнули, что Александра была несколько тонким антагонистом. Действительно, она ледяная и безжалостная вдовствующая гувернантка, которая железной хваткой командует своей стаей верных койотов, но она также скорбящая мать, потерявшая сына, когда ему было всего 12 лет.
Хотя изображение скорбящей матери, доведенной до грани горя и совершающей отвратительные поступки, не является новой предпосылкой, *Уайлдвуд* отличается уникальным изображением этой муки и последующим искажением характера Александры. В фильме подробно рассматривается, как постепенно разворачивалась эта метаморфоза. Кроме того, есть удивительно нежный, хотя и краткий случай, когда Александра получает глубокое — и, возможно, незаслуженное — сочувствие, которое подчеркивает особую точку зрения, которую *Уайлдвуд* привносит в это повествование.
Если бы Laika стремилась продемонстрировать свой постоянный статус одной из ведущих анимационных студий, *Wildwood* более чем выполнила эту задачу...
Глубокое сочувствие в фильме даже к самым презренным героям не означает сдерживания насилия. Фактически, в нем представлены поразительные эпизоды грубой жестокости, которые застают зрителей врасплох. Эта двойственность, пожалуй, самое впечатляющее качество фильма: *Дикий лес* одновременно ошеломляет и пугает, утешает и опустошает, оптимистичен и ошеломляет. И повествование, и визуальное искусство отказываются ставить под угрозу какой-либо из этих элементов ради служения другим.
Если у фильма есть недостаток, возможно, не всем персонажам и сюжетным линиям уделяется одинаковое внимание. Родители Прю, например, иногда кажутся недоразвитыми запоздалыми мыслями, хотя такое восприятие может быть связано с подростковой точкой зрения Прю, которая склонна рассматривать своих родителей в более плоской и упрощенной манере.
В конечном счете, любая незначительная критика меркнет перед триумфом фильма. Если Laika стремилась продемонстрировать, что она остается ведущей анимационной студией, Wildwood превзошла эту цель — и я уверен, что сезон наград 2027 года подтвердит это.
Wildwood откроется по всей стране в пятницу, 23 октября.
