DCU 年表の最初の 7 つのエントリーは、ワンダーウーマンがなぜまだシリーズ内で公式デビューしていないのかをまとめて明らかにしています。このシリーズはまだ初期段階にあるため、ファンは当然、バットマンやワンダーウーマンなどの象徴的な人物が物語に参加するのを見たいと考えており、これまでに作られた最も有名なコミックヒーローの新鮮な解釈を期待しています。
この状況は、映画世界を構築するための DCU の型破りな戦略に起因しており、誰もが知っているキャラクターをすぐに登場させることを意図的に避けています。その代わり、スタジオは数人の有名ヒーローの登場を延期し、グリーン・ランタンのような知名度の低い人物に当面はスポットライトを浴びる機会を与えている。
このアプローチは、DCU の初期段階に陰謀の感覚を注入しますが、有名人の登場のタイミングと方法は依然として不確実であるため、ワンダーウーマンのような主要なプレーヤーの登場を数年将来に延期することにもなります。最初のリリースで設定された方向性は、なぜワンダーウーマン映画がまだ議論されているだけなのか、そしてなぜその遅れが彼女の物語がスクリーン上で展開する方法に実際に利益をもたらすのかを明らかにしています。
DC ユニバースの初期作品は、これまで主にシリーズの SF 要素を強調してきました。
DCU は DC 神話のより幻想的な要素の基礎を確立しましたが、フランチャイズの現在の方向性では、現段階ではファンタジーよりも SF テーマを優先しています。
ただし、この SF の強調は、特定のエントリでは他のエントリよりも顕著です。 *スーパーマン* はブラック ホール、ポケット ディメンション、クラークの銀河系遺産を探求し、*スーパーガール* は範囲をより広範な星間物語に拡大します。同様に、*Lanterns* はグリーン ランタンと宇宙の守護者としての彼らの任務に焦点を当てており、これらのタイトル全体でジャンルの焦点を明確にしています。
こうした明確な SF 路線から逸脱した DCU プロジェクトであっても、技術的または科学的な美学は保たれています。たとえば、化学物質が人の遺伝子構造を変えるという前提は本質的に SF に根ざしているため、クレイフェイスの肉体の恐怖の初期の部分は、*ザ・フライ* のような古典的な SF の恐怖から大きく影響を受けています。
同様に、*Creature Commando* は、フランケンシュタインのクリーチャーやザ・ブライドなどの象徴的なモンスターとドクター・フォスフォラスをフィーチャーしたアンサンブルで SF の領域に傾いています。さらに、テクノロジーを介してアクセスできる別の現実を掘り下げる *Peacemaker* シーズン 2 は、SF 物語以外のものとして分類するのが困難です。
全体として見ると、このシリーズの全体的な方向性は、ワンダーウーマンがまだ DCU に参加していない理由をさらに裏付けています。彼女を紹介する最も効果的な方法は、シリーズの幻想的な要素を拡張し、DC の伝説の神話に富んだ彼女のコーナーを快適に受け入れることができるトーンを世界に採用できるようにすることです。
ワンダーウーマンの DCU への入場には、完璧な打ち上げを達成するためのさらなる強化が必要
*Creature Commandos* でワンダーウーマンの敵対者であるキルケをフィーチャーしたり、DCU 内の魔法の存在を明示したりするなどの選択は、この伝説的なヒロインが最終的に登場するための基礎を築く上で極めて重要な役割を果たしました。
ワンダーウーマンの DCU デビューが差し迫っていないように見えることを考えると、コミックス史上最大のアイコンの 1 つを急いでスクリーンに押し出すのではなく、彼女のバックストーリーを練り、最終的に彼女が登場することで最大限の興奮を生み出すように、シリーズを慎重に進めることが賢明です。
DCU がバットマンに対して行っているように見えるのと同じように、ワンダーウーマンの最初の登場は、映画の世界の魔法と神話の側面を拡張する接続キャラクターとリリースを追加することによって慎重に設定されており、彼女の登場の興奮を最大化するためにすでに構築されている世界に彼女を迎えることができます。
実際、DC ユニバースが正典を具体化すればするほど、ワンダーウーマン映画のプロットはすでに確立された映画世界を構築することに費やす必要が少なくなります。これは、新しい DC 映画の世界におけるダイアナ プリンスの長期的な物語に利益をもたらすアプローチです。
