ジョージ R.R. マーティンは、ゲーム オブ スローンズ シリーズでウェスタロスの世界を創造し、主にファンタジー作品で知られていますが、熟練した SF 作家でもあります。ゲーム・オブ・スローンズ、その関連書籍、テレビドラマ化での彼の目覚ましい成功を考えると、何が彼の創造的なビジョンを形作ったのか疑問に思う人もいるかもしれません。幸いなことに、マーティンは長年にわたって一貫してインスピレーションを共有してきました。
彼は古典と現代の両方の SF とファンタジー映画を率直に推薦し、あらゆる分野でのトップのおすすめ作品を明らかにしました。彼のリストには、リドリー・スコット監督の『エイリアン』、『ブレードランナー』、ジェームズ・キャメロン監督の『エイリアン』、1981 年のマッドマックス映画『ロード・ウォリアー』などの有名なタイトルが含まれています。しかし、彼はあまり知られていないいくつかの宝石にも焦点を当てています。
デイリー・ビーストの記事の中で、マーティンは読者に対し、白黒時代の古典的な SF 映画やファンタジー映画、そして主流の視聴者がほとんど目にしたことのない知られざるタイトルを再訪するよう促しました。彼はこれらの作品を、比較的無名になりつつあるにもかかわらず、より広く認識されるに値するマイナーな傑作であると述べています。マーティン氏によれば、こうしたジャンルのリリースは世間の認知度を高める価値があるという。
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禁断の惑星 (1956)
1956年に初公開された『禁断の惑星』はSF古典として位置づけられており、マーティンはレスリー・ニールセンがカーク船長に似た役を演じたシェイクスピアの物語であると説明しており、ウィリアム・シャトナーがその役を定義する10年前に遡る。 『テンペスト』から物語のインスピレーションを得たこの映画は、吟遊詩人の作品を柔軟に再解釈したものとなっています。この映画は、文学的なルーツを超えて、観客にロビー・ザ・ロボットを紹介しました。ロボットは、すぐにそれとわかる機械的なコンパニオンであり、その後数十年にわたってさまざまなテレビシリーズや長編映画で数多くのゲスト出演を果たします。
『Forbidden Planet』の影響は初回の実行をはるかに超えて広がり、Robby the Robot は『Lost in Space』の機械的コンパニオンの創造的な青写真として直接機能します。さらにマーティンは、C-57-Dに搭乗していたトリオが、間違いなく丸10年後のスタートレックにおけるカーク、スポック、ボーンズ・マッコイのダイナミックな関係への道を切り開いたと指摘した。一部の視覚効果は現代の基準からするとビンテージのように感じられるかもしれませんが、この映画の先駆的な映像はその時代に新たな基準を打ち立て、その後のほぼすべての宇宙をテーマにした SF 映画に消えることのない足跡を残しました。
美女と野獣 (1946)
*美女と野獣*の物語は何度も再考されてきましたが、マーティンはジャン コクトーの 1946 年の解釈を特に取り上げています。もともとフランス語のタイトル *La Belle et la Bête* で公開されたこのシュールレアリズム ロマンチック ファンタジーは、コクトーの長編デビュー作となります。他のシリーズと同様に、この物語はジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンのオリジナルのおとぎ話に基づいています。
物語の中心は、野獣に囚われた若い女性で、野獣にかかった呪いを解くために彼女の愛情を勝ち取らなければなりません。この改作は、オスカーにノミネートされた 1990 年代の古典アニメーションをも超える超現実的な品質で、リアリズムとファンタジーを融合させています。この映画は、その後数十年間映画界を支配することになるフランスのニューウェーブ運動の重要な先駆者としても機能しました。
ダークシティ (1998)
ダークシティ* は 1998 年に登場し、* ザ クロウ* で知られるアレックス プロヤス監督が指揮を執りました。このネオノワール SF スリラーは、1940 年代の古典的なフィルム ノワール ジャンルに影響を与えたスタイルであるドイツ表現主義の美学を多用しています。ルーファス・シーウェルは、記憶喪失で目覚め、ストレンジャーと呼ばれる現実を改変する存在の標的となるジョン・マードックを演じます。キーファー・サザーランドも科学者役で出演している。
この映画は興行的には失敗しましたが、この SF タイトルはカルト的な地位を獲得し、デビュー後の数年間で大きな批評家からの賞賛を獲得しました。そのビジュアル スタイルは他のほとんどの映画とは異なり、全体的な超現実的な雰囲気は、マーティンが好みの SF やファンタジーのタイトルについて議論するときに頻繁に再考するテーマです。 *ダーク シティ*は、わずか 1 年後に劇場公開された *マトリックス* の直接の先駆者であると広く考えられています。
ダーク・スター (1974)
Dark Star* は、Martin のリストの中で最も予想外のピックの 1 つかもしれません。この映画はジョン・カーペンターの長編映画監督としてのデビュー作となり、その名を轟かせています。しかし、カーペンターのフィルモグラフィーを議論する際にこの曲が引用されることはほとんどないため、マーティンがお気に入りの作品にこの曲を含めたことは注目に値します。マーティンは特にこの映画を「これまでに作られた中で最も面白いSF映画」と表現している。
物語の中心は、20 年にわたる深宇宙ミッション中に不安定な惑星を破壊する任務を負った乗組員です。この作品は低予算のようで、マーティンはカーペンターとダン・オバノンがソファのクッションに入っていた小銭で資金を賄ったのではないかと冗談を言った。それにもかかわらず、この映画のコメディー シーケンスは完璧に実行されており、基本的にはコメディですが、宇宙船に乗ったゆるやかなエイリアンというコンセプトで *エイリアン* に痕跡を残しました。
レディホーク (1985)
1985 年にデビューした *Ladyhawke* は、*Superman* の監督である Richard Donner が監督を務める中世ファンタジー長編です。この映画には、マシュー・ブロデリック、ルトガー・ハウアー、ミシェル・ファイファーが出演しており、二人の恋人（ハウアーとファイファー）が呪いにさらされ、一方は夜にオオカミに、もう一方は昼にタカに変身し、人間の状態で二度と再会できなくなるというプロットを中心としています。
マーティンは*レディホーク*を「これまでに作られた最高のファンタジー映画の1つ」と評しているが、視聴者には「血なまぐさいサウンドトラック」を無視するようアドバイスしている。このタイトルは、マーティンのリストにある数少ないファンタジー ロマンス作品の 1 つとして際立っていますが、復讐と呪いが含まれていることが彼の好みと完全に一致しています。
ボディ・スナッチャーズの侵略 (1956)
1978年の映画化作品はシリーズの最高傑作だと広くみなされているが、マーティンは異なる意見を持っている。彼は1956年のオリジナル版が個人的なお気に入りだとし、「リメイクされるたびに、悪化する」と主張した。この視点は議論を引き起こしますが、マーティンの主張は、初期の SF 物語がパラノイアのテーマに関して賞賛すべき点を多く提供しているということです。
この映画は、冷戦時代の真の不安に根ざしている。冷戦時代は、政府のレトリックが、たとえ隣人であっても共産主義シンパである可能性があることを示唆していた時代だ。このような背景により、地球外生命体が地球上の人間を体系的に置き換えるという概念は、当時の観客にとって特にぞっとするものになりました。登場人物たちが警告を発しても誰もそれに耳を貸さず、そのメッセージが力強く家に伝わったという事実によって、恐怖はさらに増幅された。
ドラゴンスレイヤー (1981)
マーティンはバーミスラックス・ペジョラティヴを「映画史上最高のドラゴン」と評し、さらに「最もクールなドラゴンの名前」も持っていると指摘した。マーティンが彼の文学の中で数多くのドラゴンを執筆しており、その多くが*ゲーム・オブ・スローンズ*で詳細に描かれていることを考えると、彼が最も好きな爬虫類の生き物をフィーチャーする映画として*ドラゴンスレイヤー*を選択したことは重要です。 1981 年のこの作品では、ピーター マクニコルがドラゴン退治の使命を帯びた魔法使いの見習いを演じています。
これは、インダストリアル・ライト＆マジックがルーカスフィルム作品以外のプロジェクトで「ゴー・モーション」として知られる技術を使用してエフェクトを制作した初めてのことであり、この技術により、この映画はアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされることになった。この映画は、特にコンベンションで人気が続いており、ジョージ R.R. マーティンは、より広く認知されることを望んでいるファンタジー映画です。
