George R.R. Martin er hovedsakelig anerkjent for sitt fantasyarbeid, etter å ha skapt Westeros-verdenen i Game of Thrones-serien, men han er også en dyktig science fiction-forfatter. Gitt hans bemerkelsesverdige suksess med Game of Thrones, tilhørende bøker og TV-tilpasninger, kan man lure på hva som formet hans kreative visjon. Heldigvis har Martin konsekvent delt inspirasjonene sine gjennom årene.
Han har oppriktig anbefalt både klassiske og moderne science-fiction- og fantasy-filmer, og avslørt sine favoritter over hele spekteret. Listen hans inneholder kjente titler som Ridley Scotts Alien, Blade Runner, James Camerons Aliens og MadMax-filmen fra 1981, The Road Warrior. Likevel fremhever han også flere mindre kjente edelstener.
I en Daily Beast-artikkel oppfordret Martin leserne til å se tilbake på klassiske science-fiction- og fantasyfilmer fra svart-hvitt-tiden, sammen med obskure titler som få mainstream-seere har møtt. Han beskriver disse verkene som mindre mesterverk som, til tross for at de forsvinner i relativ uklarhet, fortjener større anerkjennelse. Ifølge Martin fortjener disse sjangerutgivelsene større offentlig bevissthet.
Hvis du oppdager en feil, send en e-post til [email protected] slik at den kan rettes.
Forbidden Planet (1956)
Forbidden Planet, som hadde premiere i 1956, står som en science fiction-klassiker som Martin beskriver som en Shakespeare-fortelling med Leslie Nielsen i en rolle som ligner kaptein Kirk, hele ti år før William Shatner definerte rollen. Filmen henter sin narrative inspirasjon fra The Tempest, og fungerer som en fleksibel nytolkning av Bards arbeid. Utover sine litterære røtter, introduserte filmen publikum for Robby the Robot, en umiddelbar gjenkjennelig mekanisk følgesvenn som ville fortsette med å lage en rekke gjesteplasser på tvers av forskjellige TV-serier og spillefilmer gjennom tiårene.
Virkningen av Forbidden Planet strekker seg langt utover den første kjøringen, med Robby the Robot som direkte fungerer som den kreative planen for den mekaniske følgesvennen i Lost in Space. Martin påpeker videre at trioen ombord på C-57-D umiskjennelig banet vei for dynamikken mellom Kirk, Spock og Bones McCoy på Star Trek hele ti år senere. Selv om noen visuelle effekter kan føles vintage etter moderne standarder, satte filmens banebrytende bilder en ny standard i løpet av sin epoke og satte et uutslettelig preg på nesten all påfølgende science fiction-kino med romtema.
Skjønnheten og udyret (1946)
Mens *Skjønnheten og udyret*-fortellingen har blitt gjenskapt flere ganger, trekker Martin frem Jean Cocteaus tolkning fra 1946. Denne surrealistiske romantiske fantasien ble opprinnelig utgitt under den franske tittelen *La Belle et la Bête*, og markerer Cocteaus debutspillefilm. Som andre gjentakelser av franchisen, trekker historien fra Jeanne-Marie Leprince de Beaumonts originale eventyr.
Handlingen sentrerer om en ung kvinne som er fengslet av et beist, som må vinne hennes kjærlighet for å bryte en forbannelse som er lagt over ham. Denne tilpasningen blander realisme og fantasi med en surrealistisk kvalitet som overgår selv den Oscar-nominerte 1990-talls animerte klassikeren. Filmen fungerte også som en betydelig forløper for den franske New Wave-bevegelsen som ville dominere kino i de påfølgende tiårene.
Dark City (1998)
Dark City* kom i 1998, ledet av regissør Alex Proyas, kjent for *The Crow*. Denne neo-noir science fiction-thrilleren bruker i stor grad estetikken til tysk ekspresjonisme, en stil som påvirket den klassiske film noir-sjangeren på 1940-tallet. Rufus Sewell skildrer John Murdoch, en mann som våkner med hukommelsestap som blir målet for virkelighetsendrende enheter kalt Strangers. Kiefer Sutherland dukker også opp i rollebesetningen som vitenskapsmann.
Selv om filmen floppet kommersielt, har denne science fiction-tittelen siden oppnådd kultstatus og høstet betydelig kritikerros i årene etter debuten. Dens visuelle stil er forskjellig fra nesten alle andre filmer, og den overordnede surrealistiske stemningen er et tema Martin ofte kommer tilbake til når han diskuterer sine foretrukne sci-fi- og fantasy-titler. *Dark City* er allment ansett som en direkte forløper til *The Matrix*, som kom på kino bare ett år senere.
Dark Star (1974)
Dark Star* kan være et av de mest uventede valgene på Martins liste. Filmen har et kjent navn, og markerer John Carpenters debut som spillefilmregissør. Likevel blir det sjelden sitert når man diskuterer Carpenters filmografi, noe som gjør Martins inkludering av den i favorittene hans til et bemerkelsesverdig valg. Martin beskriver spesifikt filmen som "den morsomste science fiction-filmen som noen gang er laget.
Fortellingen sentrerer om et mannskap som har i oppgave å ødelegge ustabile planeter under et oppdrag i dypt rom som er tjue år inn i varigheten. Produksjonen ser ut til å være lavbudsjett, noe som får Martin til å spøke med at Carpenter og Dan O'Bannon sannsynligvis finansierte den med løs vekst i sofaputene deres. Til tross for dette er filmens komiske sekvenser perfekt utført, og selv om den i bunn og grunn er en komedie, satte den et preg på *Alien* med konseptet om en løs romvesen ombord på et romskip.
Ladyhawke (1985)
*Ladyhawke* debuterte i 1985 og er et middelaldersk fantasy-innslag ledet av Richard Donner, regissøren bak *Superman*. Filmen inneholder Matthew Broderick, Rutger Hauer og Michelle Pfeiffer, sentrert om et plot der to elskere (Hauer og Pfeiffer) blir utsatt for en forbannelse som tvinger den ene til å forvandle seg til en ulv om natten og den andre til en hauk om dagen, og hindrer dem i å gjenforenes i deres menneskelige tilstander.
Martin beskriver *Ladyhawke* som «en av de største fantasyfilmene som noen gang er laget», selv om han råder seerne til å se bort fra det «blodige lydsporet». Denne tittelen utmerker seg som en av de få fantasy-romantikkoppføringene på Martins liste, men inkluderingen av hevn og forbannelser tilpasser den perfekt med hans smak.
Invasion Of The Body Snatchers (1956)
Mens 1978-tilpasningen er allment ansett som toppen av franchisen, har Martin en annen oppfatning. Han identifiserer originalen fra 1956 som sin personlige favoritt, og hevder at "hver gang de gjenskaper den, blir det verre." Selv om dette perspektivet vekker debatt, er Martins poeng at den første sci-fi-fortellingen tilbyr mye å beundre når det gjelder temaene paranoia.
Filmen er forankret i den genuine angsten fra den kalde krigen, en periode da regjeringens retorikk antydet at selv ens nærmeste naboer kunne være kommunistiske sympatisører. Denne konteksten gjorde konseptet med utenomjordiske vesener som systematisk erstattet mennesker på jorden spesielt avslappende for publikum på den tiden. Skrekken ble forsterket av det faktum at når karakterer ga advarsler, var det ingen som tok hensyn til dem, og drev meldingen hjem med kraft.
Dragonslayer (1981)
Martin beskriver Vermithrax Pejorative som den "beste dragen som noen gang er satt på film," og bemerker videre at den har "det kuleste dragenavnet også." Gitt at Martin har skrevet en rekke drager i sin litteratur, hvorav mange ble avbildet i detalj i *Game of Thrones*, er valget hans av *Dragonslayer* som filmen med hans all-time favoritt reptilskapning betydelig. I denne produksjonen fra 1981 skildrer Peter MacNicol en trollmannslærling på et oppdrag for å drepe en drage.
Dette representerte første gang Industrial Light & Magic produserte effekter for et prosjekt utenfor en Lucasfilm-produksjon, ved å bruke en teknikk kjent som "go motion", som hjalp filmen med å få en Oscar-nominasjon for beste visuelle effekter. Filmen fortsetter å nyte popularitet, spesielt på stevner, og det er en fantasyfilm som George R.R.Martin håper vil få større anerkjennelse.
