George R.R. Martin è riconosciuto principalmente per il suo lavoro fantasy, avendo creato il mondo di Westeros nella serie Il Trono di Spade, ma è anche un abile scrittore di fantascienza. Dato il suo notevole successo con Il Trono di Spade, i libri di accompagnamento e gli adattamenti televisivi, ci si potrebbe chiedere cosa abbia plasmato la sua visione creativa. Fortunatamente, Martin ha costantemente condiviso le sue ispirazioni nel corso degli anni.
Ha raccomandato candidamente film di fantascienza e fantasy classici e contemporanei, rivelando le sue scelte migliori in tutto lo spettro. La sua lista comprende titoli famosi come Alien di Ridley Scott, Blade Runner, Aliens di James Cameron e il film MadMax del 1981, The Road Warrior. Eppure mette in risalto anche diverse gemme meno conosciute.
In un articolo del Daily Beast, Martin ha esortato i lettori a rivisitare i classici film di fantascienza e fantasy dell'era del bianco e nero, insieme a titoli oscuri che pochi spettatori mainstream hanno incontrato. Descrive queste opere come capolavori minori che, nonostante siano caduti in una relativa oscurità, meritano un riconoscimento più ampio. Secondo Martin, queste uscite di genere meritano una maggiore consapevolezza da parte del pubblico.
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Il pianeta proibito (1956)
Presentato per la prima volta nel 1956, Il pianeta proibito è un classico della fantascienza che Martin descrive come un racconto shakespeariano con Leslie Nielsen in un ruolo che somiglia al Capitano Kirk, dieci anni prima che William Shatner definisse la parte. Traendo ispirazione narrativa da La Tempesta, il film funge da reinterpretazione flessibile dell’opera del Bardo. Al di là delle sue radici letterarie, il film ha introdotto il pubblico a Robby the Robot, un compagno meccanico immediatamente riconoscibile che avrebbe continuato a fare numerosi spot in varie serie televisive e lungometraggi nel corso dei decenni.
L'impatto di Forbidden Planet si estende ben oltre la sua corsa iniziale, con Robby the Robot che funge direttamente da progetto creativo per il compagno meccanico in Lost in Space. Martin sottolinea inoltre che il trio a bordo del C-57-D ha inconfondibilmente aperto la strada alla dinamica tra Kirk, Spock e Bones McCoy in Star Trek dieci anni interi. Sebbene alcuni effetti visivi possano sembrare vintage rispetto agli standard moderni, le immagini pionieristiche del film stabilirono un nuovo standard durante la sua epoca e lasciarono un segno indelebile su quasi tutto il successivo cinema di fantascienza a tema spaziale.
La bella e la bestia (1946)
Sebbene la narrativa di *La Bella e la Bestia* sia stata reinventata numerose volte, Martin sceglie l’interpretazione di Jean Cocteau del 1946. Pubblicato originariamente con il titolo francese *La Belle et la Bête*, questo fantasy romantico surrealista segna il lungometraggio d'esordio di Cocteau. Come altre iterazioni del franchise, la storia si ispira alla fiaba originale di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.
La trama è incentrata su una giovane donna imprigionata da una bestia, che deve conquistare il suo affetto per spezzare una maledizione posta su di lui. Questo adattamento fonde realismo e fantasia con una qualità surreale che supera persino il classico animato degli anni '90 candidato all'Oscar. Il film fu anche un significativo precursore del movimento francese della New Wave che avrebbe dominato il cinema nei decenni successivi.
Città oscura (1998)
Dark City* è arrivato nel 1998, diretto dal regista Alex Proyas, noto per *Il corvo*. Questo thriller di fantascienza neo-noir utilizza pesantemente l'estetica dell'espressionismo tedesco, uno stile che ha influenzato il genere classico del film noir degli anni '40. Rufus Sewell interpreta John Murdoch, un uomo che si risveglia affetto da amnesia e diventa il bersaglio di entità che alterano la realtà chiamate Strangers. Anche Kiefer Sutherland appare nel cast come scienziato.
Sebbene il film abbia fallito a livello commerciale, questo titolo di fantascienza da allora ha raggiunto lo status di culto e ha raccolto notevoli elogi da parte della critica negli anni successivi al suo debutto. Il suo stile visivo è distinto da quasi tutti gli altri film e l'atmosfera surreale generale è un tema che Martin rivisita spesso quando parla dei suoi titoli di fantascienza e fantasy preferiti. *Dark City* è ampiamente considerato un diretto precursore di *The Matrix*, uscito nei cinema solo un anno dopo.
Stella oscura (1974)
Dark Star* potrebbe essere una delle scelte più inaspettate nella lista di Martin. Il film presenta un nome famoso, segnando il debutto di John Carpenter come regista di lungometraggi. Tuttavia, viene citato raramente quando si parla della filmografia di Carpenter, rendendo l'inclusione di Martin tra i suoi preferiti una scelta degna di nota. Martin descrive specificamente il film come "il film di fantascienza più divertente mai realizzato.
La narrazione è incentrata su un equipaggio incaricato di distruggere pianeti instabili durante una missione nello spazio profondo che dura vent'anni. La produzione sembra a basso budget, portando Martin a scherzare sul fatto che Carpenter e Dan O'Bannon probabilmente l'hanno finanziata con gli spiccioli trovati nei cuscini del divano. Nonostante ciò, le sequenze comiche del film sono eseguite alla perfezione e, sebbene sia fondamentalmente una commedia, ha lasciato un segno in *Alien* con il suo concetto di un alieno libero a bordo di un'astronave.
Ladyhawke (1985)
Debuttando nel 1985, *Ladyhawke* è un film fantasy medievale diretto da Richard Donner, il regista di *Superman*. Il film presenta Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, incentrato su una trama in cui due amanti (Hauer e Pfeiffer) sono soggetti a una maledizione che costringe uno a trasformarsi in un lupo durante la notte e l'altro in un falco durante il giorno, impedendo loro di riunirsi nei loro stati umani.
Martin descrive *Ladyhawke* come "uno dei più grandi film fantasy mai realizzati", anche se consiglia agli spettatori di ignorare la "sanguinosa colonna sonora". Questo titolo si distingue come una delle poche voci fantasy romance nella lista di Martin, ma l'inclusione di vendetta e maledizioni lo allinea perfettamente con i suoi gusti.
L'invasione degli ultracorpi (1956)
Sebbene l'adattamento del 1978 sia ampiamente considerato l'apice del franchise, Martin ha un'opinione diversa. Identifica l'originale del 1956 come il suo preferito, sostenendo che "ogni volta che lo ririfanno, le cose peggiorano". Sebbene questa prospettiva susciti dibattito, il punto di Martin è che la narrativa fantascientifica iniziale offre molto da ammirare per quanto riguarda i temi della paranoia.
Il film affonda le sue radici nelle autentiche ansie dell’era della Guerra Fredda, un periodo in cui la retorica del governo suggeriva che anche i vicini più prossimi potessero essere simpatizzanti comunisti. Questo contesto rendeva particolarmente agghiacciante per il pubblico dell’epoca il concetto che gli extraterrestri sostituissero sistematicamente gli esseri umani sulla Terra. L'orrore era amplificato dal fatto che quando i personaggi lanciavano avvertimenti, nessuno li ascoltava, trasmettendo il messaggio con forza.
L'uccisore di draghi (1981)
Martin descrive Vermithrax peggiorativo come il "miglior drago mai messo in un film", sottolineando inoltre che possiede "anche il nome di drago più bello". Dato che Martin è autore di numerosi draghi nella sua letteratura, molti dei quali sono stati raffigurati in dettaglio in *Il Trono di Spade*, la sua scelta di *Dragonslayer* come film con la sua creatura rettiliana preferita di tutti i tempi è significativa. In questa produzione del 1981, Peter MacNicol interpreta un apprendista stregone in missione per uccidere un drago.
Si è trattato della prima volta che la Industrial Light & Magic ha prodotto effetti per un progetto al di fuori di una produzione Lucasfilm, utilizzando una tecnica nota come “go motion”, che ha aiutato il film a ottenere una nomination all’Oscar per i migliori effetti visivi. Il film continua a godere di popolarità, soprattutto alle convention, ed è un film fantasy che George R.R.Martin spera otterrà un riconoscimento più ampio.
