Il famoso attore esperto Michael Caine ha condiviso i suoi pensieri sulla più grande serie televisiva di sempre e, sebbene le sue osservazioni possano non essere scioccanti, hanno un peso che rende la sua proclamazione particolarmente avvincente.
Se si contano le migliori serie TV mai realizzate, emerge una serie infinita di titoli: The Sopranos, The Wire, The West Wing, M*A*S*H, Lost e molti altri. Eppure individuare un campione definitivo è complicato, poiché la scelta dipende in ultima analisi dal gusto personale.
Michael Caine, d’altro canto, ha offerto una scelta semplice: il rivoluzionario neo-western di Vince Gilligan, Breaking Bad. Ciò che è particolarmente accattivante è l’articolazione di Caine sul motivo esatto per cui considera Breaking Bad il dramma televisivo definitivo. Il suo ragionamento apre un canale sorprendentemente profondo, indagando le origini, l’evoluzione e le sfide dello spettacolo.
Michael Caine definisce Breaking Bad la più grande serie televisiva di sempre.
Nel 2016, il programma diurno britannico This Morning ha condiviso su Facebook un'apparizione di Sir Roger Moore, il cui incontro con Bryan Cranston nello studio ha portato a discutere di Breaking Bad. Moore ha raccontato che Caine gli aveva regalato un Breaking Badboxset e che Caine lo aveva definito "lo spettacolo meglio scritto, meglio diretto, meglio recitato e con la migliore colonna sonora che ci sarà mai stato". Moore ha fatto seguito all'elogio di Caine, dicendo "e ha assolutamente ragione, l'ho guardato".
Tra due titani dell'industria cinematografica come Caine e Moore, questo successo è vivido e da non prendere alla leggera. Ed è assolutamente vero, storicamente parlando: Breaking Bad ha ricevuto una montagna di riconoscimenti, tra cui 16 vittorie agli Emmy (su 58 nomination) e due Golden Globe (su sette). Anche l'indagine di Caine sul panorama creativo dello show ha i suoi frutti: le sue vittorie sono arrivate su tutta la linea, dalle performance mozzafiato di Breaking Bad, all'eccellente regia e scrittura di Vince Gilligan, alla musica evocativa del compositore Dave Porter, alla colonna sonora della serie composta da montatori e troupe di talento.
Ma ciò che rende Breaking Bad una pietra miliare così notevole nella storia della televisione è qualcosa che oggi può facilmente passare inosservato, eppure qualcosa che è ovvio per quelli come Moore e Caine, veterani dell’industria dell’intrattenimento.
Breaking Bad ha cambiato ciò che la televisione poteva fare (ma non è tutto)
È quasi diventato un banale mantra della critica contemporanea dire che Breaking Bad è stato rivoluzionario o ha cambiato la televisione e, sebbene sia assolutamente vero, ha l'effetto di far crollare una storia molto più ricca.
Anche se è assolutamente vero che l'obiettivo spesso ripetuto di Gilligan di "trasformare Mr. Chips in Scarface" era una miniera d'oro creativa, non era una miniera d'oro letterale per quell'era dell'industria televisiva, e Gilligan ha lottato per realizzare Breaking Bad in primo luogo. Sebbene la ricca caratterizzazione e la narrazione metodica non fossero insolite per reti di prestigio come HBO, erano in gran parte estranee alle reti via cavo tradizionali come AMC e FX.
Ciò che in realtà ha creato Breaking Badtick—e ciò che fornisce un punto di vista così precario per le retrospettive di oggi sulla serie—è stata una combinazione di caso e passione che quasi è andata in pezzi. Per stessa ammissione di Gilligan, Breaking Bad non sarebbe sopravvissuto senza Netflix. Sebbene lo spettacolo sia sempre stato un tesoro della critica, è stata la (rischiosa) decisione casuale di trasmettere in streaming le prime tre stagioni della serie prima della premiere della quarta stagione che in realtà ha fornito a Breaking Bad le valutazioni di cui aveva bisogno per restare.
E, naturalmente, è stata l'estrema passione che motivava il suo cast ricco e il suo vivace team creativo a far sì che lo spettacolo Breaking Bada valesse la pena di abbuffarsi su Netflix e sintonizzarsi ogni settimana per vedere come si sarebbero svolte le rispettive saghe di Walter e Jesse. Ciò ha innescato una reazione a catena che avrebbe spinto Breaking Bad da un tesoro critico travagliato a un intero zeitgeist culturale.
Ma ciò che rende Breaking Bad unico e in qualche modo sconcertante è che il suo successo non dipendeva dalla lungimiranza creativa o dal genio profetico di Vince Gilligan, né dipendeva dalle capacità di recitazione universalmente venerate, per esempio, di Bryan Cranston. Il suo enorme successo dipendeva dal suo tempo e dal suo luogo, una piccola e ordinata capsula temporale di un'era in cui le valutazioni Nielsen e i nascenti servizi di streaming agivano in simbiosi. Ed è stato solo attraverso la sua assoluta eccellenza e la sua pervasiva etica del rischio che è stato in grado di sfruttare appieno quella simbiosi in un modo in cui altre serie sperimentali dell'epoca - ad esempio Mad Men - non erano in grado di fare.
Anche oggi, Breaking Bad è considerato il miglior programma televisivo di sempre
In altre parole, l'enorme successo e l'influenza di Breaking Bad sono serviti a rendere il suo approccio specifico alla televisione praticabile e desiderabile. Per un po’ è stato normale anche prevedere il prossimo Breaking Bad. In parte è il risultato che, nel benedetto ecosistema di oggi, gli spettacoli televisivi eccellenti sono una dozzina. In quanto tale, è naturale chiedersi se, quando esistono programmi come Succession, Severance e The Bear e sono in grado di parlare a nicchie più specifiche e ansie immediate, Breaking Bad merita ancora il posto che Caine gli ha conferito, o se Caine stesso si è semplicemente lasciato prendere dall'hype.
Soprattutto, ciò che si perderebbe in quella conversazione è proprio ciò che figure come Caine percepirebbero e ammirerebbero: l'influenza di Breaking Bad esiste perché era uno spettacolo così strano per il suo tempo e il suo luogo. Il suo ritmo strano, gli ingegnosi episodi sperimentali come "The Fly", la volontà di lasciare che anche i suoi personaggi apparentemente comprensivi fossero pungenti e antipatici, la colonna sonora scarsamente decorativa e il linguaggio visivo fuori dal comune erano un anatema per gran parte dell'etica televisiva mainstream dell'epoca.
C'è un attrito tra l'impostazione mainstream via cavo e i meccanismi presi in prestito dalla precedente televisione di prestigio che ha spinto Breaking Bad nel regno della singolarità artistica. Inoltre, non sarebbe affatto fuori luogo affermare che, sebbene alcuni elementi del suo linguaggio visivo e della narrazione siano diventati obsoleti ormai, è principalmente a causa della sua smisurata influenza. La preveggenza di Breaking Bad permea i primi orologi, ma ciò non impedisce al primo orologio di Breaking Bad di essere strabiliante.
Breaking Badfalls è vittima di questo paradosso di influenza di tanto in tanto, e le descrizioni meccaniche come quella di Caine di ciò che rende la serie leggendaria possono spesso essere respinte in modo combattivo poiché la serie è sopravvalutata o stantia. Questo è un tratto che si può dire che la serie condivida con altri momenti decisivi nella storia del cinema e della televisione, come Quarto potere, Il Padrino o anche Dragon Ball Z.
L'acclamazione di Caine arriva al cuore di qualcosa di molto più grande, tuttavia, che dà alla sua valutazione un peso serio: Breaking Bad non è stato creato come un assemblaggio di premi e riferimenti alla cultura pop; quelli erano i sottoprodotti di come Breaking Bad ha ribaltato la televisione attraverso l'ambizione creativa, la narrazione faticosa (a volte traballante), la pura eccellenza e un po' di stupida fortuna.
Il dibattito su quale sia la migliore serie televisiva di tutti i tempi non sarà mai risolto, ma anche questo non è il punto. L'ammirazione di Michael Caine per Breaking Bad (e la sua entusiastica volontà di definirlo il miglior programma televisivo che ci sarà mai) è molto più di un semplice elenco di caratteristiche: è un elenco di tutti gli strumenti che Breaking Bad ha utilizzato per guadagnarsi il trono.
