私は伝記映画を見る前にいつも少し不安を感じます。その人が有名であればあるほど、私の疑念は強くなります。実生活の物語、特に映画化に値する物語には、豊富な素材が提供されるべきであり、多くの場面でそうされてきました。それでも、ゆりかごから墓場までの怠惰なハイライトリールを組み立てたいという誘惑は強いです。ハリウッドは知的財産にこだわるため、その主題を紹介するだけの伝記映画が制作されることがよくあります。ブランドの維持が主な目的の場合、魅力的な映画を作るのは難しくなります。したがって、正当かどうかにかかわらず、そのような映画は私を説得するために特別な努力を払わなければなりません。
トニーにはほんの数分しかかかりませんでした。この映画は、アンソニー・ボーディンの回想録「キッチン・コンフィデンシャル」の一部を脚色しており、マサチューセッツ州プロビンスタウンのレストランで働いていた初期の頃を、約10年をひと夏にまとめたものです。ボーディンは多くの人にとって大きな意味を持つ人物であり、この映画には彼の人生への馴染み深いうなずきが溢れているかもしれない。しかし、彼と彼の作品をほんの周辺的にしか理解していない者としては、それらの詳細は単に味を加えるだけです。
2023 年に *ブラックベリー* が *ソーシャル ネットワーク* とほぼ並んで人気を博した共同脚本家兼監督のマット ジョンソンは、再び事実に基づいた素材を本物の映画に変えました。それは主題の名声とは無関係に、それ自体のメリットに基づいて機能します。まさに現実の問題に焦点を当てており、見ていてとても楽しいです。
『トニー』では、若きアンソニー・ボーディンは好感が持てないと同時に愛おしい存在でもある。
この映画は、ボーディンが若い頃の自分を「甘やかされて、惨めで、ナルシシストで、自己破壊的で思慮のない若者で、ひどい仕打ちが必要だ」とレッテルを貼るというボーディンの言葉で始まる。このセリフは、主人公の印象的な導入としての役割を超えて、ジョンソンの意図を明らかにしています。その後の成長物語は、言及されたそれぞれの特性の検証と、長期にわたる腸へのパンチの両方として機能します。この物語は、この方向感覚を失った 19 歳の少年が信じている自分、実際のアイデンティティ、そして彼が最終的になろうと決意した人物との間のギャップを探ることに真の焦点を当てています。
1975 年の夏の初めに、彼は作家としてのアイデンティティを確信しました。ヴァッサールの学生であるトニー（ドミニク・セッサ）は、ニューヨークでの数カ月間の資金として、学校の学部執筆助成金を確保しようと考えています。実際に書くという行為は？簡単です。教員を騙して、自分が何をしているのか知っていると信じ込ませるのと同じです。彼は高校時代から憧れていたナンシー（エミリア・ジョーンズ）に、事実上すでに賞を獲得していると自慢する。しかし、彼が知的面で自分が劣っていると感じることが多い母親（ダグマラ・ドミンチク）に対して同じ主張をすると、その発言は傲慢というよりも絶望的なものとして印象づけられる。
助成金がなくなっても、彼は家族に知らせる気になれない。さらに言えば、誰でも。彼は、ナンシーが夏の間そこにいることを知っていて、彼女と一緒に過ごす以外の計画は何もせずに、ただケープコッドに旅行します。そして到着すると、彼女にボーイフレンドがいることに気づき、彼は本当に戦略を失いました。その結果、彼は地元のダイブバーに迷い込み、飲みすぎてしまい、恥ずかしい思いをすることになります。
一瞬にして、映画の残りの間彼の肩に乗る天使と悪魔を同時に獲得したかのように、彼はすべての現金を剥奪されますが、寝る場所は与えられます。彼が到着したときと同じくらい突然、彼はそのダイブバーで、特にキッチンで食器洗い機として雇われていることに気づきました。その一方で、ナンシーには、獲得したはずの執筆助成金のためにそこにいると嘘をつき続けました。
トニスはしばしば大声で笑える面白い人物で、そのユーモアのほとんどはキッチンの設定に集中しており、映画の中では本当に生きているように感じられます。
セッサの演技が注目に値するのは、トニーが明らかに彼がふりをしているスーパースターではないにもかかわらず、演技に苦労していることだ。彼は自分の偉大さを確信していません。むしろ、何かが彼にそれを信じ込ませているのです。そのニュアンスにより、セッサは驚くほど同情的でありながら、エピグラフにある好ましくない特徴をすべて体現することができます。努力が必要な紙一重だ。
トニーを中心としたキッチンキャストがこの映画の最も強力な要素である
トニーキャストの出演者でそのレベルに達しているのは彼だけではない。この映画は 2 つのペアで構成されており、頻繁に肩越しのショットも登場し、セッサのヒーローが 2 つの異なる道をたどる様子が示されており、それぞれが異なる指導者に導かれています。もう一人のキッチンスタッフであるサル (レオ・ウッドール) は、徹底的なカリスマ性を放っています。彼は乱暴で、無愛想で、暴力的ですが、同時にユーモラスで愛らしく、混沌としたトリックスターの神のような人生を歩んでいます。ウッドールの演技は完全に魅惑的であり、彼なしでは物語は行き詰まるでしょう。ジョンソンは自分の存在感のバランスを慎重に取っており、物語全体を圧倒することなくスポットライトを捉えることができます。
シェフ（アントニオ・バンデラス）は、かつてボーディンが若い頃の自分を描いた方法とはまったく対照的です。彼は規律を醸し出しており、自分の仕事に真剣に取り組み、遅刻や冒涜に対してしっかりとした境界線を引き、毎朝バケツの水で眠いトニーを起こします。それでいて、彼は真の優しさ、あるいはむしろ気遣いも示します。彼は後輩の同僚に、未来の構築とそれを維持するために必要なルーチンについて考えるよう促します。ここでのバンデラスの優しい側面は、「ペイン アンド グローリー」での彼の傑出したターンを思い出させます。この秋に彼が助演男優賞の候補に浮上しても、驚くには当たらないだろう。
結局のところ、最も印象的な要素は、キャストが一緒に作り出す化学反応です。トニーは、大笑いする瞬間を頻繁に提供します。その多くは、画面上で本当に活気に満ちているように感じられる、にぎやかなキッチンの設定から生まれています。セッサ、ウッドール、バンデラスのエネルギーのブレンドに、スタブロス・ハルキアスの的確なコミカルなタイミングと、追加の料理人 2 人を演じるマイケル・ジブリンの真面目な厳しさとが組み合わさって、ドラマチックな期待に満ちた雰囲気が生み出されます。ザラザラした、生き生きとしたプロダクション デザインを追加すると、その結果、トニーが人生のターニングポイントとして経験するすべてをカプセル化した背景が完成します。
他にも付け加えられることはたくさんあります。後から考えると、トニーの物語は、最初に見たときに予想していたものをはるかに超えて私にとって成長しました。要約すると、この映画は観て本当に楽しいもので、私が今年経験した最高の劇場体験の一つにランクされます。
『トニー』は 8 月 7 日に一部の劇場で公開され、8 月 24 日に全国公開されます。
