Taika Waititi tiene una nueva película cuyo estreno está previsto para 2026, y muchos son optimistas de que podría recuperar la magia que lo convirtió en un querido cineasta de culto hace una década. Aunque su culto de seguidores en la televisión y el cine le abrió las puertas a proyectos de alto perfil, su impulso decayó poco después de alcanzar la cima. El ingenio y la calidez que lo impulsaron al estrellato como director no siempre se han traducido en un éxito de taquilla.
Waititi comenzó su carrera detrás de la cámara en la serie de televisión *Flight of the Conchords*, mientras simultáneamente daba vida a su primer largometraje, *Eagle vs. Shark*. Siguiendo su dirección de *Boy* en 2010, ganó popularidad con el documental simulado *What We Do in the Shadows*, un guión que coescribió con su coprotagonista de *Flight of the Conchords*, Jemaine Clement. Luego pasó a dirigir lo que muchos consideran su mejor trabajo, *Hunt for the Wilderpeople*.
Un punto brillante para Waititi fue aprovechar ese temprano triunfo para irrumpir en el universo Marvel, donde dirigió *Thor: Ragnarok*. La película se convirtió en un gran éxito dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, y finalmente le dio al personaje Thor una salida en solitario exitosa y se ubica entre las entradas de MCU más divertidas hasta la fecha. Sin embargo, ninguno de sus proyectos posteriores ha alcanzado ese nivel de aclamación, aunque su próximo título *Klara and the Sun* podría potencialmente cambiar la narrativa.
Las películas recientes de Taika Waititi han tenido problemas
El problema no es que Taika Waititi no haya logrado producir películas de calidad desde *Thor: Ragnarok*. Más bien, sus trabajos posteriores han carecido de la calidez específica y la sensibilidad cómica que definieron sus avances anteriores, en particular *Hunt for the Wilderpeople*, que debutó hace una década. Después de *Thor: Ragnarok*, Waititi dirigió la aguda sátira de la Segunda Guerra Mundial *Jojo Rabbit*, con Roman Griffin Davis como Jojo, un niño alemán de diez años que conversa con una encarnación imaginaria de Hitler, un papel desempeñado por el propio Waititi.
La película presenta una narrativa profunda de un niño tan completamente adoctrinado en la ideología nazi que está convencido de que Hitler lo está guiando personalmente a través de los desafíos de la vida. Lo que fácilmente podría haberse convertido en mal gusto se presenta con una profundidad significativa, ya que el niño permanece ajeno al hecho de que su madre, Rosie (Scarlett Johansson), se opone secretamente al régimen hasta que es demasiado tarde y la pierde.
Jojo Rabbit* obtuvo amplios elogios de la crítica, lo que le valió a Waititi el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, además de una nominación a Mejor Película y otros honores. También demostró ser comercialmente viable, generando 93,6 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de producción de 14 millones de dólares. Sin embargo, el discurso público en torno a la película ha disminuido desde entonces, dejándola en gran medida pasada por alto en la memoria reciente.
En los años siguientes, Waititi lanzó solo dos películas adicionales: *Thor: Love and Thunder*, que se estrenó en 2022, y el drama deportivo *Next Goal Wins*, que se estrenó en 2023. *Thor: Love and Thunder* recibió críticas negativas, y los críticos señalaron que Waititi dependía demasiado del humor en una historia centrada en Gorr, el Dios Carnicero, una decisión que efectivamente puso fin a su carrera dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. *Next Goal Wins* tuvo un desempeño financiero inferior y de manera similar se ha desvanecido de la atención pública.
Klara y The Sun pueden señalar un ajuste de cuentas para el mejor trabajo de Taika Waititi
En el lado positivo, Waititi tiene otra característica programada para su lanzamiento en 2026, y parece alinearse mucho más estrechamente con el espíritu de *Hunt for the Wilderpeople* que cualquier proyecto que haya dirigido desde ese título. Aunque *Jojo Rabbit* es una obra maestra que resalta las mismas cualidades que han cimentado el estatus de Waititi como una querida figura de culto, esta próxima película captura los ritmos incómodos y profundamente personales que su trabajo de una década retrató con tanta eficacia.
Adaptado de la novela de Kazuo Ishiguro, *Klara and the Sun* presenta a Jenna Ortega como una compañera androide. Amy Adams interpreta a la madre que compra esta unidad para su hijo, mientras que Mia Tharia interpreta a la joven enferma que forma un vínculo profundo con el ser artificial. El material original está narrado desde la perspectiva de la androide Klara, y los avances sugieren que la película también la posicionará como el punto focal de la narrativa.
Aunque el proyecto tiene sus raíces en la distopía de ciencia ficción, parece que la película abordará su narración con un tono en gran medida realista, excluyendo la presencia del androide y el escenario futuro. La producción se parece cada vez más a *Hunt for the Wilderpeople*, que narra el viaje de un niño en el sistema de acogida de Nueva Zelanda que, tras ser acogido por una pareja, huye junto a su nuevo padre adoptivo de quienes intentan recapturarlo.
Cada película ofrece una premisa caprichosa: una es una historia de ciencia ficción sobre un compañero androide y la otra sigue una aventura en la selva de Nueva Zelanda donde los cazadores siguen cada paso. Sin embargo, ambas narrativas se centran en jóvenes que intentan comprender su papel en el mundo y las lecciones que extraen de estas situaciones extraordinarias. Waititi mezcla humor con sentimiento sincero en Wilderpeople, y Klara and the Sun parece seguir un enfoque comparable.
