Sydney Sweeney R-betygsatta filmer, Rankat

År 2027 kommer The Housemaid's Secret att bekräfta Sydney Sweeneyas drottning av R-klassade filmer om den överträffar originalets imponerande biljettförsäljning - och det finns en god chans att det händer. Och det är inte av en slump: under sin 17-åriga karriär har hon hittills gjort 13 R-klassade filmer, över flera genrer, och några har varit det bästa hon har gjort.

Medan de flesta moderna A-lister tenderar att luta sig bort från den mer vuxna änden av betygsspektrumet och kassakomforten hos PG-13:or och superhjältar och säker IP, har Sweeney fortsatt att flagga R-klassad. Även efter att hon fick sin Marvel att buga sig i den olyckliga Madame Web. Hon har blivit ett känt namn medan hälften av världens hushållsinvånare inte ens är tillräckligt gamla för att se några av hennes mest imponerande föreställningar.

Sweeney omfamnar vuxenberättelser, erotisk energi och explicita thrillers, vilket återspeglar stämningen i hennes utbrytande roll i Euphoria, som fick sitt TV-MA-betyg hårt, och den lika vuxna The White Lotus. Och hon har inte bara The Housemaids uppföljare, utan också erotisk fantasyHollow!, Edgar Wrights Barbarella och David Bruckners The Caretakercoming under de närmaste åren, och alla kommer sannolikt att tjäna ett R.

Strängt taget borde hennes R-klassade CV innehålla några fler bidrag, men officiellt hoppade Nocturne(2020), Clementine(2019), Along Came the Devil (2018) och varelsefunktionen Dead Ant(2017) alla över standardteatralklassificeringen, men skulle alla sannolikt ha fått R-betyg. Även utan dem har hon fortfarande gjort många av dem, så här är alla officiella R-klassade filmer från Sydney Sweeneys karriär hittills, rankade från sämsta till allra bästa. Börjar med en du definitivt aldrig har sett. Och möjligen av goda skäl.

Långt innan hon medverkade i stora studiosläpp, gjorde Sweeney sin debut, bara 11 år gammal, i low-budget zombie schlockZMD: Zombies of Mass Destruction, från regissören Kevin Hamedani. Det är anmärkningsvärt enbart för det faktum att det inkluderar hennes första skärmframträdande - och det är en kort sådan som ett barnoffer som heter Lisa - och medan hon berättade för Jimmy Fallon att hon var extremt upphetsad vid den tiden, erkände Sweeney också att hon inte ens har sett den. Det är en missriktad politisk parodi som är både olustig och förbluffande högt rankad på Rotten Tomatoes (med 60 % är den överskattad).

Medan John Carpenter är en legend inom skräckfilm, var hans sista film en skugga av hans bästa verk. Släppt 2010, och åtminstone delvis skyldig till Carpenters tillbakadragande från filmskapande, är The Ward en spökhistoria från 1960-talet som utspelar sig på en hemsökt psykavdelning, där Amber Heards oroliga patient terroriseras av en annan mördad patients hämndlystna spöke.

Historien - som kommer med en genuint smart twist som ganska undergrävdes av att James Mangolds Identity gjorde samma sak 7 år tidigare - är inte dålig, och det finns några bra stötar, men det är mycket målat efter siffror, och det är inte upp till kvaliteten på dess beståndsdelar. Sweeney spelar den unga versionen av den tragiske mördaren och dyker bara upp kort i en av sina tidigaste roller. Så, bra för kompletionister, men dåligt för skräckfilmsfans.

I Echo Valley spelar Sweeney mitt emot Julianne Moore som hennes oroliga (det finns en trend som växer fram här) dotter, som dyker upp på hennes tröskel täckt av någon annans blod när hennes förflutna kommer ikapp henne. Vad som följer är en stundtals våldsam thriller med en utmärkt rollbesättning (inklusive Domhnall Gleeson, Fiona Shaw och Kyle MacLachlan) som inte riktigt får sitt R-betyg för mycket mer än färgstarkt språk och droganvändning.

Det är en av Apple TV:s mindre minnesvärda filmer, men det finns en viss glädje i att se Moores spiralformade mamma räkna med hur långt hon kommer att gå för att skydda sin dotter. Sweeney erbjuder bra kaotisk energi, och hon döljer den dubbla karaktären hos sin karaktär väl, men filmen är helt enkelt inte särskilt minnesvärd.

Hon dyker inte upp så ofta, men den trippy Under the Silver Lake står utan tvekan som SydneySweeneys mest off-beat-film. Faktum är att det kan vara det märkligaste projektet för alla inblandade, eftersom regissören DavidRobert Mitchell skapade en bild som känns som att någon slukade *Alice i Underlandet*, snubblade på en enorm dos LSD, läste boken igen och sedan försökte rekonstruera den från minnet – mot en skev, samtida LosAngeles-bakgrund.

Filmen utspelar sig som en ökända feberdröm om surrealism, med Sweeney som kort dyker upp som eskort medan AndrewGarfields huvudperson ger sig ut på en strävan att avkoda en serie försvinnanden, mord och en skuggig subkultur full av kryptiska symboler. Det råder ingen tvekan om att filmen är vågad, visuellt slående och full av talang, men inget av dessa element, inte heller den starka skådespelaren, lyckas lyfta neo-noir-thrillern till något genuint tillfredsställande.

Något talande är kriminalthrillern Americana mest ihågkommen för att ha hamnat i skuggan av Sweeneys American Eagle-jeanskampanj än för att vara en film i sig. En Tarantino-klon med en eklektisk ensemble (inklusive Paul Walter Hauser, Halsey, Simon Rex och Eric Dane), den tjänade bara 500 000 USD från en budget på 9 miljoner USD och förtjänade faktiskt mer än så.

Sweeney spelar Penny Jo Poplin, en stjärnögd småstadsservitris med stammar som strävar efter att flytta till Nashville och göra det som countrysångerska, innan hon dras in i en allt våldsammare kapris runt en stulen indiansk spökskjorta. Karaktärerna och berättelsens vändningar är medvetet influerade av Tarantinos arbete, och det är inte så smart som det strävar efter att vara, men det finns ändå kul att ha, och Sweeney är mycket bra i hjärtat av den galna handlingen.

Michael Mohans The Voyeurs var ett självmedvetet försök att återvända till 1990-talets erotiska thrillers storhetstid, där Sweeney spelade mot Justice Smith som ett ungt par som blir besatta av att spionera på sina grannar tvärs över gatan. Sweeneys nedstigning till ohälsosam fixering, och den resulterande härvan av bedrägeri och manipulation kunde lätt ha gjorts för Rebecca De Mornay 1992. Det är mycket tydligt att hon hade väldigt roligt.

När handlingen tjocknar, tappar The Voyeursrather greppet om verkligheten, och den centrala fetischen skiftar från att Sweeney ser på främlingar till publiken som får en absurd melodrama i ansiktet. Sweeney är ett bra ankare till det allt mer fåniga innehållet, och till hennes kredit talar hon aldrig ner till det, men om du letar efter mer än sexigt såpoperadrama, kommer du inte att få det här. Lyckligtvis är det fortfarande en perfekt guilty pleasure-behandling för många människor.

Regisserad av Michael Mohan, är Immaculate som en elak skräck som möter Dan Brown muterade spädbarn, vilket är särskilt relevant med tanke på ämnet. Sweeney spelar syster Cecelia, en ung nunna som flyttar till ett avlägset italienskt kloster, upptäcker att hon är gravid trots att hon är oskuld – därav titeln – och tar upp ett olycksbådande mysterium som tar saker från subtilt irriterande chiller till fullblods galenskap.

Sweeneys prestation är förmodligen det bästa med skräcken: den kräver mer av henne fysiskt än de flesta av hennes andra roller, och hon har genomgått vridningen känslomässigt för att matcha prövningen. Sista akten är djupt oupphängd, och det finns en klassisk nunsploitation-vibe till Immaculate, men skrivandet blir lite slarvigt, vilket hindrar det från att rankas högre i Sweeneys tavla.

I Eden befann sig Sweeney återigen i att gnugga armbågar med en lista av högprofilerade medarbetare, allt från regissören Ron Howard till medarbetarna Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby och Daniel Brühl. Trots den stjärnspäckade lineupen möttes filmen av överraskande ljumma reaktioner. Handlingen bygger på en dyster skildring av sann brottslighet om en grupp europeiska idealister på 1930-talet som överger det vanliga samhället för att etablera ett avskilt utopiskt samhälle på en obebodd Galapagosö – en premiss som oundvikligen framkallar tonen hos Flugornas Herre.

Howards förmåga att upptäcka ett övertygande visuellt ögonblick förblir intakt, och själva berättelsen är stark, särskilt när den går ner i psykologisk strid och desperat överlevnad. Sweeneys tur som Margaret Wittmer är mer nyanserad; även om tittarna kan förutse att hon porträtterar den fräcka femme fatale Eloise (rollen tillhör faktiskt deArmas), levererar hon en solid prestation ändå. Filmen är inte precis upplyftande, men den erbjuder tillräckligt många vändningar och spänningar för att hålla thrillerentusiaster fast.

Vuxna - eller, låt oss vara mer ärliga här - sprudlande rom-komser är inte alls lika populära som de en gång var, eftersom publiken har flyttat bort från vederlagsfri nakenhet och - flämtande - faktisk sexuell aktivitet, men Anyone But You var en del av en återupplivning av mikrokulturen med Jessica Lawrences No Hard Feelings och antog mirakulöst. I Anyone But You, beväpnade Will Gluck den stigande stjärnmakten Sweeney och Glen Powell, och deras inte obehagliga utseende ger ett R-klassat riff på Shakespeares Much Ado About Nothing.

Komedin fungerar på grund av det centrala parets kemi, och det finns tillräckligt med skarpa skämt och obotligt ursäkt för att motivera R-betyget, nästan. Det är inte den mest kreativt transformerande filmen, men rom-coms behöver inte vara det för att lyckas, och det finns tillräckligt med charm för att papper över nästan alla sprickor.

Jason Orleys Big Time Adolescence är en överraskande blind fläck för de flesta i Sweeneys cv, men det är ett bra komplement till genren för att bli vuxen, och även om hennes roll är mycket stödjande, spelar hon sin roll. Den stora Hulu exklusiva är ungefär som ett modernt riff på Ferris Bueller's Day Off, om Ferris spelades av Pete Davidson, var Cameron Frye sju år yngre än honom, och hans hedonistiska frestelser gjorde Cam till en tonårig knarklangare.

Davidson lutar sig mycket mot sin lätta SNL "bad boy"-charm som Zeke, den äldre vän till Griffin Glucks lättpåverkade Mo, och Sweeney spelar hans tålmodiga flickvän som hämnas på honom. Hon är varm och lagom lockande för Mo, och det är en riktigt charmig pärla av en komedi som förtjänar en andra titt.

Om du är ett Sydney Sweeney-fan vet du antagligen redan att The Housemaidadapterar Freida McFaddens psykologiska thrillerroman och har en uppföljare som redan är på gång och är planerad till 2027. Du vet också redan att det var en dundersuccé, som tog mer än 400 miljoner dollar i den globala biljettkassan och gör ett starkt argument för den fulla thrillern.

Sweeneys tur som orolig (bingo!) ung kvinna Millie som tar på sig ett jobb som hembiträde och hamnar sammanflätad i en värld av mörka och giftiga hemligheter är stor, och hennes förvandling till The Housemaids slut är fantastiskt övertygande. Det kan avvisande kallas flygplatsfiktion, men Paul Feigs thriller träffade en publik som svälts av Hollywoods kyskhet, och den glatta spänningen är beundransvärt exakt.

Sweeney har regisserat fyra biografiska filmer, som börjar med den ofta förbisedda versionen av The Bling Ring som innehöll Austin Butler, HBO:s reality-TV-exponerar Reality, Eden och David Michôds biografi om boxningsikonen Christy Martin. Även om filmens tidiga prisbelöning föll platt vid släppningen, är den fortfarande en slående uppvisning av Sweeneys mångsidighet och hans talang för att helt fördjupa sig i en roll.

Christy fick inte allmänt bifall, men det verkar ha lidit av det obehag som vissa kände under sin tidiga hype; Sweeneys prestation är dock verkligen enastående. Den är tillräckligt robust för att dölja tunna delar av berättelsen, som inkluderar anmärkningsvärda vändningar som att hon överlevde övergrepp i hemmet. För rollen kastade hon sig in i förberedelserna, förvandlade sitt utseende dramatiskt och tacklade den känslomässigt krävande delen med oväntade nyanser. Med tiden kommer filmen sannolikt att bli mer minnesvärd.

Quentin Tarantinos nostalgiska kärleksbrev till Los Angeles 1969 var en av regissörens allra bästa, och är fortfarande den bästa filmen Sydney Sweeney har varit inblandad i, oavsett betyg. Hon var också en del av en löjligt begåvad skådespelare som antyder att casting-regissören var någon slags synsk: innan de gjorde det större, läste Manson Family-karaktärerna - inklusive Sweeneys Dianne "Snake" Lake - som en lista över Next Big Things: Austin Butler, Margaret Qualley, Dakota Fanning, Mikey Madison, James Peadretti Hébert och Victoria, bland dem.

"Snake" var en av de framstående medlemmarna i Manson Family-kulten, som Brad Pitts Cliff Booth möter först när han besöker Spahn Ranch i en briljant spänd sekvens. Sweeney är bara med i den en kort stund och tog sig inte till den sista konfrontationen hemma hos Rick Dalton, men filmen är en fantastisk prestation som är ännu mer bevis på att Tarantinos löfte att gå i pension helt när han gör sin tionde film kommer att bli en travesti.