R-Rated-Filme von Sydney Sweeney, Rangliste

Im Jahr 2027 wird „The Housemaid’s Secret“ Sydney Sweeney als die Königin der R-Rated-Filme bestätigen, wenn er die beeindruckende Einspielleistung des Originals übertrifft – und es besteht eine gute Chance, dass das gelingt. Und das ist kein Zufall: Im Laufe ihrer 17-jährigen Karriere hat sie bisher 13 Filme mit R-Rating in verschiedenen Genres gedreht, und einige davon waren ihre besten Arbeiten.

Während die meisten modernen A-Listener dazu neigen, sich vom eher erwachsenen Ende des Einschaltquotenspektrums und dem Kassenkomfort von PG-13 und Superhelden sowie sicherem geistigem Eigentum abzuwenden, hat Sweeney weiterhin die R-Rated-Flagge hochgehalten. Selbst nachdem sie ihre Marvel-Verbeugung vor der unglücklichen Madame Web gemacht hatte. Sie ist zu einem bekannten Namen geworden, obwohl die Hälfte aller Haushalte auf der Welt noch nicht einmal alt genug ist, um einige ihrer beeindruckendsten Auftritte zu sehen.

Sweeney liebt das Erzählen erwachsener Geschichten, erotische Energie und explizite Thriller und spiegelt die Atmosphäre ihrer Durchbruchrolle in „Euphoria“, die ihre TV-MA-Einstufung hart verdiente, und dem ebenso erwachsenen „The White Lotus“ wider. Und sie hat nicht nur die Fortsetzung von „The Housemaid“, sondern auch die erotische Fantasie „Hollow!“, „Barbarella“ von Edgar Wright und „The Caretaker“ von David Bruckner, die in den nächsten Jahren erscheinen werden und alle wahrscheinlich ein R verdienen werden.

Streng genommen müsste ihr Lebenslauf mit R-Rating einige weitere Einträge enthalten, aber offiziell haben „Nocturne“ (2020), „Clementine“ (2019), „Along Came the Devil“ (2018) und der Kreaturenfilm „Dead Ant“ (2017) alle die standardmäßige Kinoklassifizierung übersprungen, hätten aber wahrscheinlich alle eine R-Bewertung erhalten. Auch ohne sie hat sie immer noch viele davon gedreht, daher finden Sie hier alle offiziellen R-Rated-Filme aus Sydney Sweeneys bisheriger Karriere, sortiert vom schlechtesten bis zum allerbesten. Beginnen Sie mit einem, den Sie definitiv noch nie gesehen haben. Und möglicherweise aus gutem Grund.

Lange bevor sie in großen Studioveröffentlichungen auftrat, debütierte Sweeney im Alter von nur 11 Jahren in dem Low-Budget-Zombie-Schlock „ZMD: Zombies of Mass Destruction“ von Regisseur Kevin Hamedani. Es ist allein deshalb bemerkenswert, weil darin ihr erster Filmauftritt enthalten ist – und es ist ein kurzer, als sie als Kind ein Opfer namens Lisa war – und während sie Jimmy Fallon erzählte, dass sie damals äußerst aufgeregt war, gab Sweeney auch zu, dass sie es noch nicht einmal gesehen hatte. Es handelt sich um eine fehlgeleitete politische Parodie, die auf Rotten Tomatoes sowohl unwitzig als auch verblüffend hoch bewertet ist (mit 60 % wird sie überbewertet).

Während John Carpenter eine Legende des Horrorkinos ist, war sein letzter Film nur ein Schatten seiner besten Arbeit. The Ward wurde 2010 veröffentlicht und trägt zumindest teilweise die Schuld daran, dass Carpenter sich vom Filmemachen zurückzog. Es handelt sich um eine Geistergeschichte aus den 1960er-Jahren, die in einer verwunschenen Psychiatrie spielt, wo Amber Heards unruhiger Patient vom rachsüchtigen Geist eines anderen ermordeten Patienten terrorisiert wird.

Die Geschichte – die mit einer wirklich klugen Wendung einhergeht, die dadurch, dass James Mangolds „Identity“ sieben Jahre zuvor das Gleiche tat, ziemlich untergraben wurde – ist nicht schlecht, und es gibt einige gute Schocks, aber alles ist sehr nach Zahlen gemalt und wird der Qualität seiner Bestandteile nicht gerecht. Sweeney spielt die junge Version der tragischen Mörderin und erscheint in einer ihrer frühesten Rollen nur kurz. Also gut für Vervollständiger, aber schlecht für Horrorfilmfans.

In „Echo Valley“ spielt Sweeney an der Seite von Julianne Moore ihre besorgte (hier zeichnet sich ein Trend ab) Tochter, die mit dem Blut eines anderen bespritzt vor ihrer Haustür auftaucht, als ihre Vergangenheit sie einholt. Was folgt, ist ein gelegentlich gewalttätiger Thriller mit einer hervorragenden Besetzung (darunter auch Domhnall Gleeson, Fiona Shaw und Kyle MacLachlan), der sein R-Rating nicht wirklich für viel mehr als farbenfrohe Sprache und Drogenkonsum verdient.

Es ist einer der weniger denkwürdigen Filme von Apple TV, aber es macht durchaus Spaß, Moores Mutter dabei zuzusehen, wie sie darüber nachdenkt, wie weit sie gehen wird, um ihre Tochter zu beschützen. Sweeney bietet eine gute chaotische Energie und verbirgt die Doppelnatur ihrer Figur gut, aber der Film ist einfach nicht besonders einprägsam.

Sie tritt nicht oft auf, aber der schräge Film „Under the Silver Lake“ gilt wohl als SydneySweeneys ausgefallenster Film. Tatsächlich dürfte es für alle Beteiligten das seltsamste Projekt sein, denn Regisseur DavidRobertMitchell hat ein Bild geschaffen, das sich anfühlt, als hätte jemand „Alice im Wunderland“ verschlungen, wäre auf einer riesigen Dosis LSD gestolpert, hätte das Buch noch einmal gelesen und dann versucht, es aus der Erinnerung zu rekonstruieren – vor der verzerrten, zeitgenössischen Kulisse von Los Angeles.

Der Film entfaltet sich als berüchtigter Fiebertraum des Surrealismus, wobei Sweeney kurz als Eskorte auftaucht, während AndrewGarfields Protagonist sich auf die Suche nach einer Reihe von Verschwindenlassen, Morden und einer zwielichtigen Subkultur voller kryptischer Symbole begibt. Es steht außer Frage, dass der Film gewagt, visuell beeindruckend und voller Talent ist, doch weder diese Elemente noch die starke Besetzung schaffen es, den Neo-Noir-Thriller zu etwas wirklich Befriedigendem zu machen.

Bezeichnenderweise ist der Krimi „Americana“ vor allem deshalb in Erinnerung geblieben, weil er im Schatten von Sweeneys „American Eagle“-Jeans-Kampagne stand und nicht weil er ein eigenständiger Film war. Als Tarantino-Klon mit einem vielseitigen Ensemble (darunter Paul Walter Hauser, Halsey, Simon Rex und Eric Dane), brachte er mit einem Budget von 9 Millionen US-Dollar nur 500.000 US-Dollar ein und hätte eigentlich mehr als das verdient.

Sweeney spielt Penny Jo Poplin, eine stotternde Kleinstadtkellnerin mit strahlenden Augen, die nach Nashville ziehen und dort Karriere als Country-Sängerin machen möchte, bevor sie sich in eine immer gewalttätigere Auseinandersetzung um ein gestohlenes Geisterhemd der amerikanischen Ureinwohner verwickelt. Die Charaktere und Wendungen der Geschichte sind bewusst von Tarantinos Arbeit beeinflusst und es ist nicht so ausgefeilt, wie es sein soll, aber es macht trotzdem Spaß, und Sweeney beherrscht die verrückte Action sehr gut.

Michael Mohans „The Voyeurs“ war ein selbstbewusster Versuch, zur Blütezeit der Erotikthriller der 1990er Jahre zurückzukehren. Sweeney spielte neben Justice Smith ein junges Paar, das davon besessen ist, seine Nachbarn auf der anderen Straßenseite auszuspionieren. Sweeneys Abstieg in eine ungesunde Fixierung und das daraus resultierende Wirrwarr aus Täuschung und Manipulation hätten leicht auf Rebecca De Mornay im Jahr 1992 zurückzuführen sein können. Es ist ganz klar, dass sie eine Menge Spaß hatte.

Während sich die Handlung verdichtet, verliert „The Voyeursrather“ den Bezug zur Realität und der zentrale Fetisch verlagert sich von Sweeney, der Fremde beobachtet, hin zu dem Publikum, das mit absurdem Melodram ins Gesicht geschlagen wird. Sweeney ist ein guter Anker für den immer alberner werdenden Inhalt, und man muss ihr zugute halten, dass sie nie herunterredet, aber wer mehr als nur ein aufgemotztes Seifenopern-Drama sucht, wird hier nicht fündig. Glücklicherweise ist es für viele Menschen immer noch ein perfekter Genuss für schlechte Laune.

Unter der Regie von Michael Mohan handelt es sich bei „Immaculate“ um einen gemeinen Horrorfilm, der auf ein mutiertes Kind von Dan Brown trifft, was angesichts seines Themas besonders relevant ist. Sweeney spielt Schwester Cecelia, eine junge Nonne, die in ein abgelegenes italienisches Kloster zieht, dort herausfindet, dass sie schwanger ist, obwohl sie noch Jungfrau ist – daher der Titel – und ein finsteres Geheimnis aufdeckt, das von subtil beunruhigender Kälte bis hin zu völligem Wahnsinn reicht.

Sweeneys Leistung ist wahrscheinlich das Beste an dem Horrorfilm: Er fordert sie körperlich mehr als die meisten ihrer anderen Rollen, und sie wird emotional auf eine harte Probe gestellt, um dieser Tortur standzuhalten. Der letzte Akt ist zutiefst aus den Fugen geraten und „Immaculate“ hat eine klassische Nonnenploitation-Atmosphäre, aber der Schreibstil wird etwas schlampig, sodass er in Sweeneys Liste keinen höheren Rang einnimmt.

In „Eden“ traf Sweeney erneut auf eine Reihe hochkarätiger Kooperationspartner, darunter Regisseur Ron Howard und die anderen Darsteller Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby und Daniel Brühl. Trotz der mit Stars besetzten Besetzung stieß der Film auf überraschend verhaltene Reaktionen. Die Handlung basiert auf einem düsteren wahren Kriminalbericht über eine Gruppe europäischer Idealisten in den 1930er Jahren, die die Mainstream-Gesellschaft verlassen, um eine abgeschiedene utopische Gemeinschaft auf einer unbewohnten Galapagos-Insel zu gründen – eine Prämisse, die unweigerlich an den Ton von „Der Herr der Fliegen“ erinnert.

Howards Talent, einen fesselnden visuellen Moment zu erkennen, bleibt erhalten, und die Erzählung selbst ist stark, insbesondere da sie in psychologische Kämpfe und verzweifeltes Überleben versinkt. Sweeneys Rolle als Margaret Wittmer ist differenzierter; Während die Zuschauer vielleicht erwarten, dass sie die dreiste Femme Fatale Eloise spielt (die Rolle gehört eigentlich deArmas), liefert sie dennoch eine solide Leistung ab. Der Film ist zwar nicht gerade aufmunternd, bietet aber genug Wendungen und Spannung, um Thriller-Fans fesseln zu lassen.

Erwachsene – oder, seien wir ehrlicher – schlüpfrige Liebeskomödien sind bei weitem nicht mehr so ​​beliebt wie früher, da sich das Publikum von unnötiger Nacktheit und – sagen Sie mal – tatsächlicher sexueller Aktivität abgewandt hat, aber „Anyone But You“ war mit Jessica Lawrences „No Hard Feelings“ Teil einer Wiederbelebung der Mikrokultur, und wie durch ein Wunder gab es keine heilige Abrechnung. In „Anyone But You“ nutzte Will Gluck die Macht der aufstrebenden Stars Sweeney und Glen Powell und ihr nicht unangenehmes Aussehen, um eine R-Rated-Version von Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ zu bieten.

Die Komödie funktioniert aufgrund der Chemie zwischen den Hauptdarstellern, und es gibt genug heftige Scherze und kompromisslose Frechheit, um die R-Bewertung zu rechtfertigen, geradezu. Es ist nicht der Film mit dem größten kreativen Wandel, aber romantische Komödien müssen es auch nicht sein, um erfolgreich zu sein, und er hat genug Charme, um fast alle Risse zu überdecken.

„Big Time Adoleszenz“ von Jason Orley ist für die meisten Leute in Sweeneys Lebenslauf ein überraschender blinder Fleck, aber es ist eine großartige Ergänzung zum Coming-of-Age-Genre, und obwohl ihre Rolle eher eine Nebenrolle ist, spielt sie ihre Rolle. Die großartige Hulu-Exklusivität ist so etwas wie ein modernes Riff von Ferris Bueller’s Day Off. Wenn Ferris von Pete Davidson gespielt wurde, war Cameron Frye sieben Jahre jünger als er, und seine hedonistischen Versuchungen verwandelten Cam in einen jugendlichen Drogendealer.

Davidson verlässt sich in der Rolle von Zeke, dem älteren Freund von Griffin Glucks beeindruckbarem Mo, stark auf seinen lockeren SNL-„Bad Boy“-Charme, und Sweeney spielt seine leidgeprüfte Freundin, die sich an ihm rächt. Sie ist warmherzig und verlockend für Mo, und es ist ein wirklich charmantes Juwel einer Komödie, die einen zweiten Blick verdient.

Wenn Sie ein Fan von Sydney Sweeney sind, wissen Sie wahrscheinlich bereits, dass „The Housemaid“ den erfolgreichen Psychothriller-Roman von Freida McFadden adaptiert und dass eine Fortsetzung bereits in Arbeit ist und für 2027 geplant ist. Sie wissen auch bereits, dass es ein Riesenerfolg war, der an den weltweiten Kinokassen mehr als 400 Millionen US-Dollar einspielte und ein starkes Argument für die vollständige Rückkehr von Erotikthrillern mit R-Rating darstellt.

Sweeneys Rolle als unruhige (Bingo!) junge Frau Millie, die einen Job als Hausmädchen annimmt und in eine Welt voller dunkler und giftiger Geheimnisse gerät, ist großartig, und ihre Verwandlung am Ende von „Das Hausmädchen“ ist wunderbar fesselnd. Man könnte es abfällig als Flughafenfiktion bezeichnen, aber Paul Feigs Thriller traf genau das Richtige bei einem Publikum, das von Hollywoods Keuschheit ausgehungert war, und die glatte Spannung ist bewundernswert präzise.

Sweeney hat bei vier biografischen Filmen Regie geführt, angefangen bei der oft übersehenen Version von „The Bling Ring“ mit Austin Butler, HBOs Reality-TV-Sendung „Reality“, „Eden“ und David Michôds Biografie über die Boxikone Christy Martin. Auch wenn die ersten Preisverleihungen des Films bei der Veröffentlichung nachließen, bleibt er ein eindrucksvolles Beispiel für Sweeneys Vielseitigkeit und sein Talent, sich voll und ganz in eine Rolle zu vertiefen.

„Christy“ erntete zwar keinen allgemeinen Beifall, dennoch scheint es unter dem Unbehagen gelitten zu haben, das einige während seines frühen Hype verspürten; Sweeneys Leistung ist jedoch wirklich herausragend. Es ist robust genug, um die Dürftigkeit einiger Teile der Geschichte zu verbergen, zu der auch bemerkenswerte Wendungen gehören, wie zum Beispiel, dass sie häusliche Gewalt überlebt hat. Für die Rolle bereitete sie sich intensiv vor, veränderte ihr Aussehen dramatisch und ging den emotional anspruchsvollen Teil mit unerwarteter Nuance an. Mit der Zeit wird der Film wahrscheinlich immer schöner in Erinnerung bleiben.

Quentin Tarantinos nostalgischer Liebesbrief an das Los Angeles des Jahres 1969 war einer der besten des Regisseurs und ist immer noch der beste Film, an dem Sydney Sweeney beteiligt war, unabhängig von der Bewertung. Sie war auch Teil einer unglaublich talentierten Besetzung, die darauf hindeutet, dass der Casting-Direktor eine Art Hellseher war: Bevor sie es größer machten, lasen sich die Charaktere der Manson-Familie – darunter Sweeneys Dianne „Snake“ Lake – wie eine Liste der nächsten großen Dinge: Austin Butler, Margaret Qualley, Dakota Fanning, Mikey Madison, James Landry Hébert, Maya Hawke und Victoria Pedretti unter ihnen.

„Snake“ war eines der prominenten Mitglieder des Manson-Family-Kults, dem Brad Pitts Cliff Booth in einer brillant spannungsgeladenen Sequenz zum ersten Mal begegnet, als er die Spahn Ranch besucht. Sweeney ist nur kurz dabei und hat es nicht bis zur letzten Konfrontation in Rick Daltons Haus geschafft, aber der Film ist eine atemberaubende Leistung, die ein weiterer Beweis dafür ist, dass Tarantinos Versprechen, sich ganz zurückzuziehen, wenn er seinen zehnten Film dreht, eine Farce sein wird.