SF 영화는 수십 년 동안 이 장르를 정의해 온 특징인 내일을 시각화하는 데 뚜렷한 이점을 갖고 있습니다. 많은 찬사를 받은 공상 과학 영화가 관객을 외계 세계로 안내하는 반면, 다른 영화는 현대부터 수 세기 앞선 시대까지 지구에 기반을 두고 있습니다. *제5원소*와 같은 제목은 잠재적인 미래 풍경을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 이 카테고리에서 가장 소중한 영화 중 상당수가 확실히 바람직하지 않은 미래를 묘사한다는 점은 주목할 만합니다.
예를 들어 RoboCop*은 디트로이트의 거리가 너무 위험해서 방탄 법 집행관도 위험에서 면역되지 않는 것으로 묘사합니다. *Equilibrium* 및 *Divergent*와 같은 영화는 자유 의지를 행사하면 사형을 당할 정도로 극단적인 전체주의 체제를 보여줍니다. 고전 *블레이드 러너*는 1982년에 제작되었지만 가까운 미래인 2019년을 배경으로 한다는 점에서 눈에 띕니다. 그 항목조차도 오물, 심각한 오염, 만연한 위험이 특징인 로스앤젤레스의 불안할 정도로 침울한 시각을 제시합니다.
1990년대 SF 환경은 특히 미래에 대한 암울한 비전으로 가득 차 있었지만 주목할만한 예외도 있었습니다. 그중에는 1997년 극장에 개봉한 Luc Besson의 *The Fifth Element*가 있습니다. 이 영화에는 Bruce Willis가 Korben Dallas로, Milla Jovovich가 Lee Loo로 출연하는 등 뛰어난 앙상블 출연진이 등장합니다. Gary Oldman도 주연을 맡아 유쾌하고 악랄한 Zorg 역을 맡았습니다.
*The Fifth Element*는 미래를 유토피아로 묘사하지 않지만, 그 톤은 다른 장르에 비해 상당히 밝고 덜 억압적입니다. 이 영화는 또한 인상적인 공상과학 세계관 구축을 보여줍니다. 이는 주요 내러티브 추진력이 세계의 생존이 균형을 이루고 있는 액션 어드벤처 플롯이라는 점을 감안할 때 주목할만한 성과입니다.
Fifth Element는 내일의 낙관적인 비전을 전달하고 신선한 공기를 환영합니다.
1990년대는 다른 대부분의 시기와 비교할 수 없을 만큼 SF의 강력한 시대를 열었습니다. 많은 영화의 공통점은 앞으로 일어날 일에 대한 확실히 암울한 전망입니다. 전 세계 관객들은 매끄러운 전투 안무와 상징적인 불릿타임 효과로 인해 1999년 영화 매트릭스를 여전히 극찬하고 있지만, 영화는 현실을 우리가 연결된 시뮬레이션 구성으로 표현합니다. 터미네이터2는 또 다른 오싹한 운명을 제시하는 반면, 인디펜던스데이는 인류를 무릎꿇게 만드는 외계인의 공격을 보여줍니다.
2263년을 배경으로 한 제5원소는 가장자리가 약간 거칠지만 다른 디스토피아적 비전에 비해 활력이 넘치는 대도시에 시청자를 배치합니다. 기술의 진보로 하늘을 나는 자동차가 등장했지만, 무엇보다 백미는 삶을 즐기는 평범한 사람들의 모습이다. 줄거리의 중심 역할을 하는 Fhloston Paradise 유람선이 강조하는 계절별 축하 행사가 계속됩니다. 사람들은 여전히 오페라를 관람하며, 영화는 의학의 놀라운 발전을 암시합니다. Chris Tucker의 화려하고 화려한 진행자 RubyRhod가 출연하는 라디오 방송도 생방송으로 유지됩니다.
영화에는 조직 범죄의 순간이 등장하지만 이러한 사건이 세상을 지배하지는 않습니다. 플로스턴 파라다이스(Fhloston Paradise)의 무력 압수는 분명 예외적인 사건이지 일상적인 사건이 아닙니다. 또한 톰 리스터 주니어(Tom ListerJr.)가 연기한 대통령은 친근한 태도로 말하며 시민의 복지에 진심으로 관심을 갖고 있는 것처럼 보입니다.
미묘한 기술을 통해 제5원소의 우주에 생명을 불어넣다
The Fifth Element의 첨단 기술 묘사는 자연스럽게 통합된 느낌을 줍니다. 그 이유는 많은 혁신이 간략하게만 언급되거나 시청자의 상상에 맡겨지기 때문입니다. 우주 여행은 일상적인 일로 묘사되며, 관리들은 단순한 생체 조직 조각으로 개인을 부활시킬 수 있는 능력을 보유하고 있습니다. 공중 차량은 혼잡에 대한 실질적인 해결책을 제공하며, "안개"라고 불리는 두꺼운 스모그가 거리 수준에 축적됨에 따라 필수적이 될 가능성이 높습니다. 무기 역시 상당한 발전을 이루었으며 Zorg의 ZF-1 쇼케이스가 기억에 남는 시퀀스로 돋보입니다.
더욱 미묘한 디테일이 The Fifth Element의 설정을 더욱 풍부하게 만들어줍니다. 예를 들어, Korben이 담배를 끊으려고 시도하는 것으로 확인되었습니다. 디스펜서는 그에게 일일 할당량을 제공하며 주의 깊은 관찰자는 각 담배의 대부분이 필터 재료로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. Cornelius(Ian Holm)는 완벽하게 조리된 식사를 즉시 준비하는 장치를 사용하는 반면, 운전 면허증의 메커니즘조차도 현대 표준과 뚜렷하게 다르게 작동하는 것처럼 보입니다.
Korben의 컴팩트한 거실도 마찬가지로 놀랍습니다. 공간을 절약하기 위해 냉장고, 샤워기 등의 가전제품을 사용하지 않을 때는 바닥에 집어넣습니다. 그의 수면 배치도 자가 조립된 것처럼 보이며, 한 장면에서 코넬리우스가 플라스틱 포장에 얽히면서 세부 사항이 드러났습니다.
*The Fifth Element*의 주목을 끄는 중요한 요소는 독특한 스타일입니다. 출연진은 일상적인 앙상블에 생생한 색상을 자주 포함합니다. 코벤 댈러스(Korben Dallas)는 그의 시그니처 오렌지색 민소매 의상을 선보이고 있으며, 리루(Lee Loo)는 밝은 오렌지색 스트랩과 평범한 흰색 티셔츠를 매치했습니다. 이러한 색채 경향은 맥도날드 직원과 Fhloston Paradise 직원의 유니폼에도 스며들어 있습니다. 영화에서는 설명할 수 없는 많은 메커니즘이 남아 있지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. 이러한 사소한 시각적 장식은 *The Fifth Element*가 이미 뛰어난 장르의 시대에서 자신을 차별화하는 데 도움이 됩니다.
