Das Science-Fiction-Kino hat einen entscheidenden Vorteil bei der Visualisierung des Morgens, ein Markenzeichen, das das Genre seit Jahrzehnten prägt. Während zahlreiche gefeierte Science-Fiction-Filme das Publikum in außerirdische Welten entführen, bleiben andere auf der Erde verankert und spannen einen Bogen von der Gegenwart bis hin zu Epochen in der Zukunft. Titel wie „Das fünfte Element“ geben einen Einblick in mögliche Zukunftslandschaften. Es ist jedoch bemerkenswert, dass viele der am meisten geschätzten Filme dieser Kategorie Zukunftsaussichten veranschaulichen, in denen es entschieden unerwünscht ist, sie zu bewohnen.
RoboCop* stellt beispielsweise die Straßen Detroits als so gefährlich dar, dass selbst ein kugelsicherer Polizeibeamter nicht vor Gefahren gefeit ist. Filme wie „Equilibrium“ und „Divergent“ veranschaulichen Regime mit solch extremem Totalitarismus, dass die Ausübung des freien Willens mit der Todesstrafe geahndet wird. Der Klassiker „Blade Runner“ zeichnet sich dadurch aus, dass er 1982 produziert wurde und dennoch im nahen Zukunftsjahr 2019 spielt. Selbst dieser Eintrag bietet einen beunruhigend düsteren Blick auf Los Angeles, geprägt von Schmutz, starker Umweltverschmutzung und allgegenwärtiger Gefahr.
Die Science-Fiction-Landschaft der 1990er Jahre war besonders reich an ähnlich düsteren Zukunftsvisionen, obwohl es bemerkenswerte Ausnahmen gab. Darunter war Luc Bessons „Das fünfte Element“, das 1997 in die Kinos kam. Der Film verfügt über ein herausragendes Ensemble, angeführt von Bruce Willis als Korben Dallas und Milla Jovovich als Lee Loo. Gary Oldman spielt ebenfalls die Hauptrolle und liefert eine Darstellung des entzückenden Bösewichts Zorg ab.
Obwohl *The Fifth Element* die Zukunft nicht als Utopie darstellt, ist sein Ton deutlich heller und weniger bedrückend als bei vielen seiner Genre-Pendants. Der Film zeigt außerdem eindrucksvoll den Aufbau einer Science-Fiction-Welt, eine bemerkenswerte Leistung, wenn man bedenkt, dass sein primärer narrativer Antrieb eine Action-Adventure-Handlung ist, bei der das Überleben der Welt auf dem Spiel steht.
Das fünfte Element liefert eine optimistische Vision von morgen und sorgt für einen willkommenen Hauch frischer Luft.
Die 1990er Jahre brachten eine bahnbrechende Ära für Science-Fiction, die in den meisten anderen Epochen ihresgleichen suchte. Ein gemeinsamer Nenner vieler dieser Filme ist ein ausgesprochen düsterer Ausblick auf das, was vor uns liegt. Das weltweite Publikum schwärmt immer noch von „The Matrix“ aus dem Jahr 1999 wegen seiner eleganten Kampfchoreografie und den ikonischen Bullet-Time-Effekten, doch der Film stellt die Realität als ein simuliertes Konstrukt dar, in das wir eingebunden sind. „Terminator2“ stellt ein weiteres gruseliges mögliches Schicksal vor, während „IndependenceDay“ einen außerirdischen Angriff zeigt, der die Menschheit in die Knie zwingt.
„Das fünfte Element“ spielt im Jahr 2263 und versetzt die Zuschauer in eine Metropole, die zwar an den Rändern etwas rau ist, sich aber im Vergleich zu anderen dystopischen Visionen belebend anfühlt. Der technologische Fortschritt hat fliegende Autos hervorgebracht, aber der eigentliche Höhepunkt ist die Darstellung gewöhnlicher Menschen, die das Leben genießen. Die saisonalen Feierlichkeiten bleiben bestehen und werden durch das Kreuzfahrtschiff Fhloston Paradise hervorgehoben, das eine zentrale Rolle in der Handlung spielt. Noch immer besuchen Menschen die Oper, und der Film weist auf bemerkenswerte Durchbrüche in der Medizin hin. Sogar Radiosendungen bleiben live, mit Chris Tuckers übertriebenem, extravagantem Moderator RubyRhod.
Der Film enthält durchaus Momente der organisierten Kriminalität, doch diese Vorfälle dominieren nicht die Welt. Die bewaffnete Besetzung von Fhloston Paradise ist eindeutig ein außergewöhnliches Ereignis und kein alltägliches Ereignis. Darüber hinaus spricht der Präsident – dargestellt von Tom Lister Jr. – auf eine nachvollziehbare Art und Weise und scheint sich wirklich um das Wohlergehen seiner Bürger zu kümmern.
Subtile technische Einblicke erwecken das Universum des fünften Elements zum Leben
Die Darstellung fortschrittlicher Technologie in „Das fünfte Element“ fühlt sich natürlich integriert an, vor allem weil viele Innovationen nur kurz erwähnt werden oder der Fantasie des Betrachters überlassen werden. Raumfahrt wird als Routine dargestellt, und Beamte verfügen über die Fähigkeit, Individuen aus bloßen Fragmenten lebenden Gewebes wiederzubeleben. Luftfahrzeuge bieten eine praktische Lösung gegen Staus und werden wahrscheinlich unverzichtbar, da sich auf Straßenniveau dichter Smog – sogenannter „Nebel“ – ansammelt. Auch die Bewaffnung hat sich erheblich weiterentwickelt, wobei Zorgs ZF-1-Showcase als unvergessliche Sequenz hervorsticht.
Weitere nuancierte Details bereichern das Setting von The Fifth Element. Beispielsweise wird festgestellt, dass Korben versucht, mit dem Rauchen aufzuhören. Ein Spender versorgt ihn mit einem täglichen Kontingent, und aufmerksame Beobachter werden feststellen, dass der Großteil jeder Zigarette aus Filtermaterial besteht. Cornelius (Ian Holm) nutzt ein Gerät, das scheinbar sofort perfekt zubereitete Mahlzeiten zubereitet, während selbst die Mechanik von Führerscheinen offenbar deutlich anders zu funktionieren scheint als die heutigen Standards.
Ebenso bemerkenswert sind Korbens kompakte Wohnräume. Um Platz zu sparen, lassen sich Geräte wie Kühlschrank und Duschkabine bei Nichtgebrauch im Boden versenken. Auch sein Schlafarrangement scheint sich von selbst zusammenzubauen, ein Detail, das deutlich wird, als Cornelius sich in einer Szene in der Plastikverpackung verheddert.
Ein entscheidendes Element von „The Fifth Element“, das Aufmerksamkeit erfordert, ist sein unverwechselbarer Stil. Die Besetzung integriert häufig lebendige Farbtöne in ihre täglichen Ensembles. Korben Dallas trägt sein charakteristisches orangefarbenes ärmelloses Kleidungsstück, während Lee Loo leuchtend orange Träger mit einem schlichten weißen T-Shirt kombiniert. Dieser chromatische Trend durchdringt sogar die Uniformen der McDonald’s-Mitarbeiter und des Personals von Fhloston Paradise. Obwohl der Film viele Mechanismen ungeklärt lässt, ist das auch nicht nötig; Diese kleinen visuellen Schnörkel tragen dazu bei, dass sich „The Fifth Element“ in einer bereits herausragenden Ära des Genres deutlich von anderen abhebt.
