Classificato: i 10 migliori film di Buddy Cop di tutti i tempi

Il film sui poliziotti è uno dei sottogeneri d'azione più duraturi e popolari di Hollywood. Il suo fascino sta nell'accoppiare due partner incompatibili che spesso si scontrano a causa di personalità opposte ma rimangono reciprocamente dipendenti. Quando questi investigatori collaborano con ideologie o approcci contrastanti alla risoluzione dei problemi, l’attrito interno aggiunge uno strato di tensione che si estende oltre la minaccia esterna posta dagli antagonisti.

Questa categoria ha guadagnato una notevole popolarità durante gli anni '80, con icone come Nick Nolte, Eddie Murphy, Danny Glover e Mel Gibson che hanno definito l'archetipo che i film successivi avrebbero emulato. Cineasti tra cui Walter Hill, Richard Donner, Edgar Wright, Phil Lord e Christopher Miller hanno ulteriormente diversificato lo stile, adattando la premessa in vari formati che vanno dai thriller ad alto numero di ottani alle commedie.

Il successo di queste narrazioni dipende interamente dalla dinamica tra i due protagonisti; la qualità del loro rapporto sullo schermo è fondamentale e supera l'impatto degli spari, degli inseguimenti veicolari o degli spettacoli pirotecnici. Mentre i titoli di alto livello spesso generano sequel, molti titoli indipendenti hanno raggiunto lo status duraturo di classici senza tempo.

In *Tango & Cash*, Sylvester Stallone interpreta il tenente Ray Tango e Kurt Russell interpreta il tenente Gabriel Cash, due agenti della narcotici rivali della polizia di Los Angeles incastrati per omicidio dal signore del crimine Yves Perret. Dopo essere stati gettati in prigione, devono collaborare. Le loro personalità sono intenzionalmente contrastanti: Tango è benestante, vestito in modo impeccabile, porta gli occhiali e è rigido, mentre Cash è robusto, sarcastico e astuto.

Jack Palance offre un'interpretazione straordinaria nei panni dell'antagonista Yves Perret, e il film vanta numerose scene memorabili, un'impresa ancora più notevole dato che il progetto ha cambiato regista a metà della produzione. Un notevole ritmo comico si verifica quando un personaggio paragona Tango a “Rambo”, spingendo Tango a prendere in giro il ruolo iconico di Stallone. La narrazione poi si trasforma in una follia intenzionale ed esagerata, e le successive rivalutazioni lo hanno etichettato come un classico sottovalutato del poliziotto amico.

Red Heat* rimane un avvincente film da poliziotto degli anni '80, che arriva in un momento in cui la Guerra Fredda gettava ancora un'ombra tesa sulle relazioni USA-Russia. Arnold Schwarzenegger interpreta lo stoico capitano della milizia di Mosca Ivan Danko, mentre Jim Belushi interpreta il sardonico detective di Chicago Art Ridzik. I due sono costretti a collaborare per arrestare un signore della droga georgiano.

La narrazione si basa sul contrasto tra il rigido e per nulla divertito uomo di legge sovietico di Schwarzenegger e il lassista e indisciplinato investigatore americano di Belushi. Walter Hill ha diretto il progetto, servendo anche come co-sceneggiatore e co-produttore, un regista noto per un altro titolo che definisce il genere, *48 Hrs.*. I critici hanno assegnato al film un punteggio del 67% su Rotten Tomatoes, con i revisori che generalmente hanno lodato la supervisione registica di Hill e la sua abile gestione degli elementi comici.

The Heat* è un film di Buddy Cop che sfida le convenzioni ponendo due donne al centro di un sottogenere solitamente interpretato da uomini, sebbene aderisca alla formula strutturale tradizionale. Sandra Bullock interpreta Sarah Ashburn, un'agente speciale dell'FBI rigida e rispettosa delle regole, mentre Melissa McCarthy incarna Shannon Mullins, una detective di Boston profana e non convenzionale. La coppia è costretta a unire le forze per smantellare l'operazione di un boss della droga.

Questa configurazione "gli opposti si attraggono" contrappone la natura raffinata, ambiziosa e socialmente ritirata di Ashburn al comportamento rozzo, aggressivo ed emotivamente non filtrato di Mullins. Il film ha ottenuto una valutazione del 66% su Rotten Tomatoes, con il consenso della critica che ha evidenziato il tempismo comico di McCarthy e il forte sostegno della Bullock alla sua co-protagonista. Invertendo le tipiche dinamiche di genere, *The Heat* rappresenta un ingresso notevole nel canone del poliziotto amico.

Diretto da Phil Lord e Christopher Miller, 21JumpStreet è diventato un successo sorprendente reinventando la serie televisiva degli anni '80 in cui gli agenti si infiltrano in una scuola superiore. Jonah Hill interpreta Schmidt mentre Channing Tatum interpreta Jenko; entrambi sono giovani detective incaricati di fingersi studenti per smantellare un'operazione di droga sintetica e individuarne l'origine.

L’alchimia tra amici e poliziotti è evidente quando la coppia adotta i ruoli dell’atleta di punta della scuola (Jenko) e dell’outsider (Schmidt), lottando per mantenere quelle identità nell’ambiente scolastico. Il film abbraccia una parodia autocosciente del genere, deridendo deliberatamente i cliché degli amici poliziotti e del reboot, con una battuta ricorrente sul fatto che le loro armi da fuoco non esplodono mai quando previsto. Anche un cameo di Johnny Depp, il protagonista della serie originale, mette in risalto il film.

Adam McKay dirige e co-scrive *The Other Guys*, un film comico di amici poliziotti con Will Ferrell nel ruolo del solitario contabile forense, il detective Allen Gamble, e Mark Wahlberg nel ruolo del volubile detective Terry Hoitz. Questi due partner disallineati della polizia di New York scoprono inavvertitamente un enorme piano finanziario. Il film inizia con una scena sconvolgente in cui due ufficiali d'élite (Dwayne Johnson e Samuel L. Jackson) muoiono dopo essere saltati da una struttura durante un inseguimento criminale.

Questa apertura stabilisce il tono, portando Gamble e Hoitz a essere costretti a collaborare mentre affrontano i rispettivi demoni personali: Hoitz lotta con significativi problemi di rabbia, mentre Gamble porta con sé una storia di ex magnaccia. Il film vanta una valutazione del 78% su Rotten Tomatoes, riconosciuto per il suo umorismo tagliente e per la straordinaria interpretazione di Michael Keaton nei panni del loro capitano, che fa spesso riferimento ai testi di TLC.

Nel 1998, Brett Ratner ha raggiunto lo status di regista rivoluzionario con il film poliziesco *Rush Hour*. Il successo del film è derivato dall'alchimia tra l'icona delle arti marziali Jackie Chan e il comico ad alta energia Chris Tucker. Chan interpreta l'ispettore capo della polizia di Hong Kong Lee, mentre Tucker interpreta il detective della polizia di Los Angeles James Carter; il duo è costretto a collaborare per salvare la figlia rapita di un diplomatico cinese.

Il film giustappone due distinti approcci culturali e stilistici: Chan, uno stoico poliziotto esperto di arti marziali con un focus su una fisicità precisa, contrasta nettamente con Tucker, un detective americano esuberante e dalla parlantina rapida noto per il suo spirito brillante. Intrecciando le acrobazie autoeseguite e le gag fisiche di Chan con il rapido umorismo verbale di Tucker, il film crea un ibrido che è alla base del suo fascino diffuso.

L'uscita del 1982 di 48Hrs. cementò la moderna formula amico-poliziotto. È arrivato nel momento in cui Eddie Murphy si stava ritagliando la sua identità a Hollywood dopo un ruolo da protagonista al Saturday Night Live, segnando uno dei suoi primi trionfi significativi al botteghino. Nick Nolte interpreta il pratico poliziotto di San Francisco Jack Cates, mentre Murphy interpreta il detenuto dalla lingua tagliente Reggie Hammond, che è temporaneamente libero per aiutare Cates a rintracciare un assassino di poliziotti entro un termine di 48 ore.

Questa dinamica è un fattore chiave che definisce 48Hrs. a parte gli altri film del genere: sebbene sia fondamentalmente una storia di amici poliziotti, solo un protagonista è un agente di polizia, mentre l'altro è un criminale. Questo ribaltamento della formula convenzionale – Cates nei panni del veterano esperto e brizzolato e Hammond nei panni dell’outsider astuto e dalla parlantina veloce – sovverte le aspettative. Il film è ampiamente riconosciuto per aver lanciato la moderna ondata di amici poliziotti che in seguito avrebbe ispirato titoli come Beverly Hills Cop, Lethal Weapon e Rush Hour.

Nel 1995, Michael Bay ha diretto Bad Boys, producendo uno dei film tra amici e poliziotti più esplosivi ed energici mai realizzati. Will Smith interpreta il detective astuto e arrogante Mike Lowrey, mentre Martin Lawrence interpreta il ruolo del detective Marcus Burnett, padre di famiglia sposato; insieme, sono agenti della narcotici di Miami a caccia di eroina rubata per un valore di 100 milioni di dollari. Si rispettano a vicenda, ma le loro personalità non potrebbero essere più divergenti.

La dinamica tra i due si è evoluta in una partnership in stile Arma Letale, caratterizzata da profondo rispetto e fratellanza, ma rimangono fortemente contrastanti. Il loro impeccabile tempismo comico e la chimica sullo schermo hanno dato impulso al film, consolidando lo status di Smith come star emergente dell'azione e quello di Lawrence come action figure comica.

Hot Fuzz si distingue come una stranezza perché, nonostante derida la formula del poliziotto amico, tratta l'argomento con rispetto ed esegue la narrazione con serietà, ricavando umorismo da dialoghi sottili e consapevoli. Simon Pegg interpreta il sergente Nicholas Angel, un ufficiale londinese iper concentrato trasferito nel tranquillo villaggio di Sandford, dove fa coppia con il PC Danny Butterman di Nick Frost, un partner fissato con il cinema d'azione che brama l'autentico lavoro di polizia come sparatorie e inseguimenti con veicoli.

Angel è rigido, rispettoso delle regole e privo di umorismo, in netto contrasto con Danny, che è rilassato, di buon cuore e desideroso di eroismo cinematografico. Questa dinamica culmina quando Angel scopre che le morti apparentemente accidentali a Sandford sono in realtà omicidi orchestrati da gente del posto determinata a preservare la reputazione incontaminata della loro comunità. Alla fine, Butterman soddisfa il suo desiderio di scontri a fuoco e inseguimenti, trasformando il film in un intelligente tributo al genere degli amici poliziotti.

Il franchise di poliziotti più popolare e amato di sempre è Arma Letale. Presentato in anteprima nel 1987, il film è stato diretto da Richard Donner e scritto da Shane Black. Mel Gibson interpreta Martin Riggs, un detective depresso della polizia di Los Angeles alle prese con la perdita della moglie, che è costretto a collaborare con Roger Murtaugh di Danny Glover, un padre di famiglia cinquantenne con i piedi per terra.

Riggs opera come una forza volatile e impulsiva con assolutamente nulla da rischiare,