Rankad: De 10 bästa Buddy Cop-filmerna genom tiderna

Kompisfilmen står som en av Hollywoods mest varaktiga och populära actionsubgenrer. Dess överklagande ligger i att para ihop två inkompatibla partners som ofta kolliderar på grund av motsatta personligheter men ändå förblir ömsesidigt beroende. När dessa detektiver samarbetar med motstridiga ideologier eller tillvägagångssätt för problemlösning, lägger den interna friktionen till ett lager av spänning som sträcker sig bortom det yttre hot som antagonisterna utgör.

Denna kategori fick betydande dragning under 1980-talet, med ikoner som Nick Nolte, Eddie Murphy, Danny Glover och Mel Gibson som definierade arketypen som efterföljande filmer skulle efterlikna. Filmskapare inklusive Walter Hill, Richard Donner, Edgar Wright, Phil Lord och Christopher Miller diversifierade stilen ytterligare och anpassade premissen till olika format, allt från högoktaniga thrillers till komiska inslag.

Framgången för dessa berättelser beror helt på dynamiken mellan de två huvudpersonerna; kvaliteten på deras rapport på skärmen är av största vikt, och uppväger effekterna av skottlossning, fordonsutövning eller pyroteknik. Medan bidrag på toppnivå ofta skapar uppföljare, har många fristående titlar uppnått bestående status som tidlösa klassiker.

I *Tango & Cash* porträtterar Sylvester Stallone Lt. Ray Tango och Kurt Russell tar sig an Lt. Gabriel Cash, två rivaliserande LAPD-narkopoliser som döms för mord av brottsherren Yves Perret. Efter att ha kastats i fängelse måste de samarbeta. Deras personligheter är avsiktligt kontrasterade: Tango är rik, oklanderligt klädd, glasögonbärande och stel, medan Cash är robust, sarkastisk och street-smart.

Jack Palance levererar en enastående prestation som antagonisten Yves Perret, och filmen ståtar med många minnesvärda scener – en bedrift desto mer anmärkningsvärd med tanke på att projektet bytte regissör halvvägs genom produktionen. Ett anmärkningsvärt komiskt beat inträffar när en karaktär liknar Tango med "Rambo", vilket får Tango att sätta ord på Stallones ikoniska roll. Berättelsen går sedan i spiral till avsiktlig, överdrivet galenskap, och efterföljande omvärderingar har stämplat det som en underskattad kompis-polisklassiker.

Red Heat* förblir en övertygande 1980-talskompis-cop-inslag, som anländer vid en tidpunkt då det kalla kriget fortfarande kastade en spänd skugga över relationerna mellan USA och Ryssland. Arnold Schwarzenegger spelar huvudrollen som den stoiske Moskva-miliskaptenen Ivan Danko, medan Jim Belushi porträtterar den sardoniske Chicago-detektiven Art Ridzik. Duon är tvungna att slå sig samman för att gripa en georgisk knarkbarne.

Berättelsen frodas på kontrasten mellan Schwarzeneggers stela, omöjda sovjetiska lagman och Belushis slappa, odisciplinerade amerikanska letare. Walter Hill ledde projektet och fungerade också som medmanusförfattare och medproducent, en filmskapare känd för en annan genredefinierande titel, *48 Hrs.*. Kritiker gav filmen en poäng på 67 % på Rotten Tomatoes, där recensenter i allmänhet hyllade Hills regissörskontroll och hans skickliga hantering av de komiska inslagen.

The Heat* är en kompis-polisfunktion som utmanade konventioner genom att placera två kvinnor i centrum av en subgenre som vanligtvis rubriceras av män, även om den följer den traditionella strukturformeln. Sandra Bullock porträtterar Sarah Ashburn, en stel, regelföljande FBI-specialagent, medan Melissa McCarthy förkroppsligar Shannon Mullins, en profan, okonventionell Boston-detektiv. Paret är tvungna att slå sig samman för att avveckla en drogkungsoperation.

Denna "motsats lockar"-upplägg ställer Ashburns polerade, ambitiösa och socialt tillbakadragna natur mot Mullins råa, aggressiva och känslomässigt ofiltrerade uppförande. Filmen fick 66 % i betyg på Rotten Tomatoes, med kritisk konsensus som framhävde McCarthys komiska timing och Bullocks starka stöd för sin motspelare. Genom att vända på den typiska könsdynamiken står *The Heat* som en anmärkningsvärd ingång i buddy cop-kanonen.

Regisserad av Phil Lord och Christopher Miller blev 21JumpStreet en överraskande hit genom att ombilda 1980-talets tv-serie där officerare infiltrerar en gymnasieskola. Jonah Hill porträtterar Schmidt medan Channing Tatum tar sig an Jenko; båda är unga detektiver med uppgift att utge sig för att vara studenter för att avveckla en syntetisk drogoperation och lokalisera dess källa.

Kompis-polisens kemi är uttalad när paret antar rollerna som skolans stjärnidrottare (Jenko) och outsidern (Schmidt), som kämpar för att behålla dessa identiteter mitt i gymnasiemiljön. Filmen omfamnar en självmedveten parodi på genren, med avsiktligt sken av kompis-polis och reboot-troper, med ett återkommande skämt om att deras skjutvapen aldrig detonerar när de förväntas. Ett framträdande av Johnny Depp, den ursprungliga seriens huvudroll, framhäver också filmen.

Adam McKay styr och co-pennar *The Other Guys*, en komisk kompis polisensemble med Will Ferrell som den tillbakadragna kriminaltekniska revisorn Detective Allen Gamble och Mark Wahlberg som den flyktige detektiven Terry Hoitz. Dessa två felaktiga NYPD-partners avslöjar oavsiktligt ett massivt finansiellt system. Filmen startar med en skakande scen där två elitofficerare (Dwayne Johnson och Samuel L. Jackson) omkommer efter att ha hoppat från en struktur under en kriminell jakt.

Denna öppning etablerar tonen, vilket leder till att Gamble och Hoitz tvingas att samarbeta medan de navigerar i sina respektive personliga demoner – Hoitz kämpar med betydande ilskaproblem, medan Gamble har en historia som en före detta hallick. Filmen har 78 % i betyg på Rotten Tomatoes, känd för sin skarpa humor och Michael Keatons enastående prestation som deras kapten, som ofta refererar till TLC-texter.

1998 uppnådde Brett Ratner regissörsgenombrottsstatus med kompispolisfilmen *Rush Hour*. Filmens framgång härrörde från kemin mellan kampsportsikonen Jackie Chan och den energiske komikern Chris Tucker. Chan porträtterar Hongkongs polischef Lee, medan Tucker förkroppsligar LAPD-detektiv James Carter; duon tvingas samarbeta för att rädda den kidnappade dottern till en kinesisk diplomat.

Filmen ställer två distinkta kulturella och stilistiska tillvägagångssätt: Chan, en stoisk, kampsportutbildad polis med fokus på exakt kroppslighet, kontrasterar skarpt med Tucker, en sprudlande, snabbpratande amerikansk detektiv känd för sin kvickhet. Genom att väva Chans självutförda stunts och fysiska gags med Tuckers snabba verbala humor, skapar filmen en hybrid som underbygger dess utbredda attraktionskraft.

Utgivningen 1982 av 48Hrs. cementerade den moderna buddy-cop-formeln. Det kom vid en tidpunkt då Eddie Murphy höll på att skapa sin Hollywood-identitet efter en utbrytarroll på Saturday Night Live, vilket markerade en av hans tidigaste betydande kassatriumfer. Nick Nolte porträtterar den nonsense San Francisco-polisen Jack Cates, medan Murphy spelar den skarptungade straffången Reggie Hammond, som tillfälligt friges för att hjälpa Cates att spåra en polismördare inom en deadline på 48 timmar.

Denna dynamik är en nyckelfaktor som sätter 48 timmar. bortsett från andra filmer i genren: även om det i grunden är en kompis-polis-historia, är bara en huvudperson en polis, medan den andra är en brottsling. Denna omkastning av den konventionella formeln – Cates som den rutinerade, grälsade veteranen och Hammond som den smarta, snabbtalande outsidern – undergräver förväntningarna. Filmen är allmänt känd för att ha lanserat den moderna buddy-cop-vågen som senare skulle inspirera titlar som Beverly Hills Cop, Lethal Weapon och Rush Hour.

1995 ledde Michael Bay Bad Boys och producerade en av de mest explosiva, energirika kompis-polisfilmerna som någonsin skapats. Will Smith porträtterar den smarte, kaxige detektiven Mike Lowrey, medan Martin Lawrence tar på sig rollen som den gifte familjemannen detektiv Marcus Burnett; Tillsammans är de narkotikapoliser från Miami som jagar 100 miljoner dollar snattat heroin. De respekterar varandra, men deras personligheter kunde inte vara mer divergerande.

Dynamiken mellan duon utvecklades till ett partnerskap i lethal-vapenstil, med djup respekt och broderskap, men de förblir starkt kontrasterande. Deras oklanderliga komiska timing och kemi på skärmen drev fram filmen och stärkte Smiths status som en framväxande actionstjärna och Lawrences som en komisk actionfigur.

Hot Fuzz framstår som en märklighet eftersom den, trots att den hånar buddy cop-formeln, behandlar ämnet med respekt och utför berättelsen på allvar, och hämtar humor från subtila, självmedvetna dialogbeats. Simon Pegg porträtterar sergeant Nicholas Angel, en hyperfokuserad London-officer som förflyttats till den lugna byn Sandford, där han paras ihop med Nick Frosts PC Danny Butterman, en partner som är fixerad vid actionbio och vill ha autentiskt polisarbete som skjutningar och fordonsjakt.

Angel är stel, regellydig och saknar humor, i skarp kontrast till Danny, som är avslappnad, godhjärtad och längtar efter filmisk hjältemod. Denna dynamik kulminerar när Angel upptäcker att de till synes oavsiktliga dödsfallen i Sandford faktiskt är mord som orkestreras av lokalbefolkningen som är fast beslutna att bevara sitt samhälles orörda rykte. I slutändan tillfredsställer Butterman sin önskan om skottlossning och jakter, och förvandlar filmen till en smart hyllning till kompispolisgenren.

Den mest populära och omhuldade buddy cop-serien någonsin är Lethal Weapon. Filmen hade premiär 1987, regisserad av Richard Donner och skriven av Shane Black. Mel Gibson spelar Martin Riggs, en deprimerad LAPD-detektiv som hanterar förlusten av sin fru, som tvingas slå sig ihop med Danny Glovers Roger Murtaugh, en jordnära femtioårig familjefar.

Riggs fungerar som en flyktig, impulsiv kraft med absolut ingenting kvar att riskera,