Anos depois, a primeira temporada de StrangerThings ainda esconde uma dura verdade

Apesar do enorme número de seguidores dedicados que *Stranger Things* comanda, uma década após a estreia de sua edição inicial, é cada vez mais difícil ignorar uma realidade desafiadora em relação à série. Nos últimos dez anos, inúmeras produções tentaram capturar o mesmo nível de aclamação, desde a reinicialização do Hulu em 2023 da adaptação de RL Stine *Goosebumps* e *Paper Girls* do Prime Video, até a própria Netflix *I Am Not Okay With This*, *Locke & Key*, e a renomada trilogia de terror *Fear Street*.

Tais tentativas são compreensíveis, dado que *Stranger Things* serviu como um dos triunfos decisivos da plataforma após o seu lançamento em julho de 2016. Embora o serviço já tenha se estabelecido como um destino muito procurado por antigos queridinhos da crítica como *House of Cards*, *Orange Is The New Black* e *BoJack Horseman*, foi o fenômeno mainstream de *Stranger Things* que realmente consolidou o status da Netflix como um nome familiar. A franquia evoluiu para um rolo compressor mundial da cultura pop, gerando quadrinhos e romances, um spinoff animado e um volume de mercadorias que excedeu todas as previsões iniciais.

No entanto, o triunfo expansivo de *Stranger Things* sempre carregou um tom agridoce por uma razão específica. A temporada inaugural do programa alcançou grande aclamação precisamente porque seu arco de oito episódios, que estreou em meados de julho de 2016, funcionou como uma narrativa perfeita e independente. Concebida inicialmente como uma série limitada independente, a primeira temporada centrou-se na fuga de El de seus enigmáticos captores no Laboratório Hawkins, na armadilha de Will no Upside Down e nos esforços de Mike, Lucas e Dustin para resgatar seus dois companheiros.

Stranger Things nunca superou o sucesso da primeira temporada

Embora a série inaugural de Stranger Things tenha construído seu cenário envolvente por meio de atores secundários fundamentados, como Jonathan, de Charlie Heaton, e Barb, de vida tragicamente curta, de Shannon Purser, o verdadeiro DNA criativo da produção é mais profundo do que sua homenagem frequentemente citada ao catálogo Amblin de Steven Spielberg dos anos 1980. Um exame mais detalhado do primeiro capítulo revela que as obras literárias que Stephen King publicou durante o mesmo período provavelmente moldaram a narrativa e a atmosfera da série mais do que qualquer outra coisa.

A temporada de estreia recusou-se a amenizar a década de 1980, apresentando uma visão crua do período que destacou tudo, desde o assédio brutal no pátio da escola até o preconceito casual expresso por figuras de fundo. Enquanto uma cena poderia despertar boas lembranças do estilo cinematográfico de John Carpenter, outra colocaria abruptamente o espectador na dura realidade da época.

Essa lente crítica foi compartilhada pelo programa que melhor emulou a 1ª temporada de Stranger Things, a adaptação posterior de Stephen King da HBO MaxIT: Bem-vindo a Derry, mas foi arquivada à medida que a série progredia. A 2ª temporada de Stranger Things foi a melhor continuação da 1ª temporada, mas parecia mais do mesmo, e fez questão de atenuar os elementos mais feios da cultura dos anos 80 em favor de uma representação mais alegre e menos moralmente obscura.

Foi na segunda temporada que o atleta intimidador de Joe Keery, Steve, se tornou o herói fofinho que os fãs adoravam, e a mesma temporada transformou Hopper de David Harbour de um protagonista profundamente perturbado e traumatizado em um pai ranzinza padrão da televisão. Em termos de ritmo, o reencontro de Eleven e Mike demorou uma eternidade, e quanto menos se falar sobre “Capítulo Sete: A Irmã Perdida”, melhor. Basta dizer que, embora a segunda temporada tenha funcionado bem, estava longe de ser perfeita e foi um prenúncio do que estava por vir para a série.

As parcelas posteriores de Stranger Things mancharam sua reputação outrora estelar.

Seis meses após o final da série, está claro que a terceira temporada de Stranger Things envelheceu como o mais pobre dos cinco capítulos, embora Dacre Montgomery apresente uma atuação de vilão de destaque como Billy. Excessivamente ampla, semelhante a um desenho animado e totalmente boba, a temporada se transforma em uma homenagem irônica à cultura pop dos anos 80, apresentando antagonistas soviéticos entediados, laboratórios escondidos sob o shopping e uma enorme bolha que devora metade dos residentes de Hawkins.

A 4ª temporada conseguiu um milagre modesto ao basear sua narrativa nas campanhas de Dungeons and Dragons dos personagens, restaurando um enredo mais maduro com riscos reais. Inegavelmente marca um forte ressurgimento. No entanto, com Mike, Will, Argyle e Jonathan vagando pelos Estados Unidos durante a maior parte do episódio, a temporada ainda sofre de notáveis ​​​​falhas de enredo e ritmo.

A 5ª temporada parece uma entidade totalmente diferente - um blockbuster cheio de CGI e cheio de piadas que trocou o drama humano íntimo das temporadas 1 e 2 por cenários de ação ininterrupta e um conto emaranhado sobre buracos de minhoca dimensionais que parece arrancado da saga Multiverso do Universo Cinematográfico Marvel. Nenhum dos personagens principais de Stranger Things recebe um desenvolvimento significativo em meio à cara sobrecarga de efeitos visuais, confirmando em última análise que a série poderia ter se saído melhor como uma minissérie de execução única.

A 1ª temporada de Stranger Things prova ser uma narrativa mais coesa e independente do que as temporadas 1-5

A ameaça terrena e os comentários sociais discretos que definiram a primeira temporada de Stranger Things desapareceram na terceira temporada, dando lugar ao trabalho de personagem semelhante a uma sitcom e ao zelo patriótico evidente. Embora a 4ª temporada tenha conseguido ser genuinamente mais assustadora e pesada - entregando alguns dos momentos mais memoráveis ​​da série - ela nunca recuperou a profundidade emocional e o realismo que a série possuía após o retorno de Eleven na 2ª temporada.

Mesmo que imaginar a série sem o sacrifício lendário de Eddie pareça quase impossível, ainda vale a pena reavaliar as conclusões da 1ª e 5ª temporada para determinar onde a história poderia ter sido melhor encerrada. O final da 1ª temporada mantém um tom mais constante, oferece um encerramento mais comovente que reflete a trama (Eleven pode estar vivo, mas não pode estar com Mike) e, ao contrário da extensa coda da 5ª temporada, evita ser sobrecarregado por um conjunto enorme.

A 5ª temporada lutou para transmitir quaisquer riscos reais quando essencialmente todos - Dustin, Mike, Will, Lucas, Max, Robin, Jonathan, Steve, Hopper, Murray, Nancy, Holly, Sra. Wheeler e Joyce - saem ilesos do final. Em contraste, o final da 1ª temporada foi impactante graças à incerteza em torno do destino de Eleven. Com a diminuição da tensão, a perda da crítica incisiva da nostalgia dos anos 80 da série e uma visão criativa menos distinta, o final da série ressalta que Stranger Things poderia ter sido mais forte como uma minissérie de temporada única.