Cinq séries Netflix presque parfaites qui n’ont pas obtenu la promotion qu’elles méritaient

Netflix a laissé tomber plusieurs de ses productions de la plus haute qualité, et ces cinq séries sont d'excellents exemples de contenus presque parfaits qui n'ont reçu presque aucun soutien marketing. Le principal service de streaming a acquis la réputation de faire des choix de distribution et de promotion qui irritent sa base d’utilisateurs. Au lieu de supprimer des saisons entières à la fois, la plate-forme a normalisé la division des versions en plusieurs parties. De plus, ils imposent de longs intervalles entre les épisodes de leurs séries les mieux notées, une stratégie qui nuit à des programmes de qualité comme *Wednesday* et *All of Us Are Dead*. Alors que la société laissait autrefois aux émissions le temps de se constituer une audience, elle a désormais tendance à annuler les séries beaucoup trop prématurément.

De plus, Netflix néglige de commercialiser certains titres, orientant son budget publicitaire vers ses propriétés de renom même lorsque ces franchises n'en ont pas besoin. Ils ont continué à allouer des fonds importants à *Stranger Things* jusqu'à sa conclusion, malgré le fait que sa base de fans dévoués commercialisait déjà efficacement la série par elle-même. *Bridgerton* est devenu le premier drame romantique de la plateforme, attirant constamment les téléspectateurs saison après saison. Malheureusement, ces campagnes promotionnelles massives se font au détriment d’autres émissions de haut calibre. Ces cinq séries étaient mal desservies par Netflix et méritaient véritablement une plus grande reconnaissance.

*Julie & the Phantoms* de Netflix est apparue comme une série musicale distinctive qui a attiré le public principalement grâce au bouche-à-oreille organique, malgré un soutien promotionnel minimal. Le récit est centré sur Julie Molina (Madison Reyes), une adolescente qui perd sa passion pour la musique après le décès de sa mère. Tout en vidant le studio de sa défunte mère, Julie joue un CD de 1995, invoquant par inadvertance les esprits de Luke, Alex et Reggie, les anciens membres du groupe. Ensemble, ils forment un nouveau groupe, aidant Julie à retrouver son esprit musical.

Une production musicale convaincante nécessite une bande-son robuste et de solides performances vocales, ce que *Julie & the Phantoms* offre. Les morceaux pop sont énergiques et vibrants, complétés par le solide talent de chanteur de Reyes. De plus, la série présente une base émotionnelle profonde qui est savamment conçue, conservant son impact sans devenir trop sombre.

Bien que le scénario soit purement sain et classé G, il évite de paraître juvénile aux yeux des téléspectateurs adultes. Les quatre protagonistes apportent des horizons et des perspectives variés au récit. Malheureusement, la série a été injustement interrompue, une décision largement attribuée aux efforts marketing insuffisants de Netflix. Par conséquent, une partie importante du public potentiel ignorait l’existence de l’émission jusqu’à ce qu’elle soit déjà supprimée de la plateforme.

Teenage Bounty Hunters s’est imposé comme l’une des séries Netflix les plus vivantes et captivantes des années 2020. Dans l’intrigue, les sœurs jumelles du lycée Sterling (Maddie Phillips) et Blair Wesley (Anjelica Bette Fellini) endommagent accidentellement la camionnette de leur père. Pour couvrir les frais de réparation, le duo se tourne vers la chasse aux primes sous la direction du traqueur chevronné Bower Jenkins (Kadeem Hardison).

L’alchimie entre les interprètes des jumeaux est électrique, Phillips, Fellini et Hardison se nourrissant parfaitement. Le scénario est parsemé de répliques pleines d’esprit et le récit offre des rebondissements et des surprises constants qui maintiennent les téléspectateurs en haleine.

Netflix a porté un double coup à la série 2020 Teenage Bounty Hunters. Premièrement, il a accablé le spectacle d’un titre maladroit qui a entravé sa portée. La promotion était minime avant son lancement, et lorsqu'elle est apparue, la série a été initialement promue sous le nom provocateur de Slutty Teenage Bounty Hunters. Le réseau a discrètement échangé le nom environ une semaine avant ses débuts ; Ce changement d’un seul mot peut sembler trivial, mais il a créé de la confusion parmi les téléspectateurs potentiels. Même le titre révisé n’est pas à la hauteur, car la série séduit bien au-delà d’un public adolescent.

Netflix a développé la réputation d'offrir un soutien marketing minimal aux séries de haute qualité abandonnées pendant la période des fêtes. *Spinning Out*, un drame romantique sur le sport, a considérablement souffert de cette stratégie car sa première a eu lieu le jour du Nouvel An 2020, une date généralement associée à un faible engagement des téléspectateurs. Par conséquent, la série a reçu très peu de promotion. La décision était particulièrement déconcertante étant donné que le récit de la série ne reposait pas sur les thèmes des vacances, ce qui rendait le choix du timing encore plus déroutant.

Néanmoins, *Spinning Out* est une production exceptionnelle qui méritait une bien plus grande visibilité. La série est centrée sur Kat Baker (Kaya Scodelario), une patineuse sur glace dont les aspirations olympiques sont brisées par une grave blessure. Sa carrière prend un second souffle lorsqu'elle est jumelée à Justin Davis (Evan Roderick), un patineur en couple riche et rebelle. Une forte tension romantique se développe entre le duo alors qu'ils collaborent sur leur patinage. Simultanément, Kat doit gérer son trouble bipolaire, prendre soin de sa sœur et faire face à une mère violente, tandis que Justin se bat avec les attentes intenses imposées par sa famille.

La représentation du trouble bipolaire évite le sensationnalisme ou la simplification excessive, offrant plutôt un regard franc sur les fluctuations de la maladie sans édulcorer l’expérience. Les critiques ont également loué les séquences de patinage sur glace pour leur chorégraphie complexe et l'inclusion de patineurs professionnels pour servir de doublures. De plus, l’alchimie indéniable entre Scodelario et Roderick sert à engager profondément le public.

Adaptée du roman de Margaret Atwood, *Alias ​​Grace* est largement considérée comme l’une des meilleures miniséries de Netflix. La série dramatise le récit d'un véritable crime de 1843 de Grace Marks, interprété par Sarah Gadon, qui suit une jeune immigrante irlandaise et domestique du Haut-Canada qui fait face à des accusations de meurtre pour avoir tué son employeur.

L'écart temporel important entre 1843 et nos jours donne à *Alias ​​Grace* un poids tonal plus léger par rapport aux récits de vrais crimes contemporains. Le scénario s’appuie largement sur les dialogues et les points d’intrigue du matériel source d’Atwood. Avec Grace servant de narrateur ultime et peu fiable, l'histoire reste profondément convaincante. De plus, la production est visuellement époustouflante, offrant une expérience visuelle magnifiquement filmée et esthétique.

Malheureusement, la série a reçu un soutien promotionnel limité en raison de plusieurs facteurs. En tant que production conjointe entre la Société Radio-Canada (CBC) et Netflix, la SRC s'est chargée de la promotion nationale au Canada tandis que Netflix s'est abstenu de faire de la publicité pour le titre. De plus, Netflix a donné la priorité aux budgets marketing des séries phares multi-saisons plutôt qu'aux mini-séries, ce qui fait d'*Alias ​​Grace* une priorité moindre pour ses dépenses publicitaires. En plus de cela, *The Handmaid's Tale* de Hulu a été créé deux mois auparavant avec une vaste campagne de marketing, rendant presque impossible pour *Alias ​​Grace* de rivaliser pour attirer l'attention du public.

Adaptée des bandes dessinées de Simon Barry, *Warrior Nun* est une série fantastique distinctive et captivante diffusée en streaming sur Netflix. Le récit suit Ava Silva, interprétée par Alba Baptista, une jeune de 19 ans qui se réveille dans une morgue avec un objectif renouvelé dans le conflit éternel entre le bien et le mal. Elle découvre qu'elle appartient à l'Ordre de l'Épée Cruciforme, une ancienne faction de l'Église catholique dédiée à combattre les démons sur Terre.

Warrior Nun* offre de nombreux éléments attrayants, mêlant de manière convaincante la mythologie du Vatican aux arts martiaux. La chorégraphie des combats au corps à corps est exceptionnelle, tandis que les costumes se distinguent par leur esthétique visuelle saisissante. De plus, la série explore des thèmes profonds sur la foi et la famille choisie. Bien que la série ait reçu un certain buzz initial au cours de sa première saison, elle n’a jamais atteint le niveau d’attention qu’elle méritait vraiment. Au moment où la saison 2 est arrivée, la série était sortie avec un soutien promotionnel minime, voire inexistant.

Les experts en médias de The Fandomentals ont analysé ce problème en profondeur, notant que *Warrior Nun* était presque invisible pour le téléspectateur moyen à moins qu'il ne le recherche spécifiquement. La plateforme n'a fourni qu'un seul teaser, une bande-annonce et un récapitulatif de la première saison, sans proposer de publicité payante, de matériel de projection ou de dossier de presse. Malgré ce déficit marketing important, la série perdure. Cependant, Netflix l’a finalement annulé. Si le studio avait investi dans une publicité adéquate et une solide campagne de presse, la série aurait probablement prospéré pendant de nombreuses saisons supplémentaires.