Fünf nahezu perfekte Netflix-Serien, die nicht die Werbung erhielten, die sie verdienten

Netflix hat einige seiner qualitativ hochwertigsten Produktionen im Stich gelassen, und diese fünf Serien dienen als Paradebeispiele für nahezu makellose Inhalte, die nahezu keine Marketingunterstützung erhielten. Der große Streaming-Dienst hat sich den Ruf erworben, Vertriebs- und Werbeentscheidungen zu treffen, die seine Nutzerbasis verärgern. Anstatt ganze Staffeln auf einmal zu streichen, hat die Plattform die Aufteilung von Veröffentlichungen in mehrere Teile normalisiert. Darüber hinaus erzwingen sie lange Zeitabstände zwischen den Folgen ihrer bestbewerteten Serien, eine Strategie, die Qualitätssendungen wie *Wednesday* und *All of Us Are Dead* schadet. Während das Unternehmen den Shows einst Zeit gab, ein Publikum aufzubauen, tendiert es heute dazu, Serien viel zu früh abzubrechen.

Darüber hinaus vernachlässigt Netflix die Vermarktung bestimmter Titel und konzentriert sein Werbebudget auf seine Haupttitel, selbst wenn diese Franchise-Unternehmen dies nicht benötigen. Bis zum Ende stellten sie „Stranger Things“ weiterhin beträchtliche Mittel zur Verfügung, obwohl ihre treue Fangemeinde die Serie bereits effektiv auf eigene Faust vermarktete. *Bridgerton* hat sich zum beliebtesten Liebesdrama der Plattform entwickelt und lockt Saison für Saison immer wieder Zuschauer an. Bedauerlicherweise gehen diese massiven Werbekampagnen zu Lasten anderer hochkarätiger Shows. Diese fünf Serien wurden von Netflix nicht ausreichend abgedeckt und hätten wirklich größere Anerkennung verdient.

„Julie & the Phantoms“ von Netflix entwickelte sich zu einer unverwechselbaren Musikserie, die das Publikum vor allem durch organische Mundpropaganda anzog, obwohl sie nur minimale Werbeunterstützung erhielt. Im Mittelpunkt der Erzählung steht Julie Molina (Madison Reyes), eine Teenagerin, die nach dem Tod ihrer Mutter ihre Leidenschaft für Musik verliert. Während sie das Studio ihrer verstorbenen Mutter räumt, spielt Julie eine CD von 1995 und beschwört dabei versehentlich die Geister von Luke, Alex und Reggie, den ehemaligen Bandmitgliedern. Zusammen bilden sie eine neue Gruppe und helfen Julie, ihren musikalischen Geist wiederzuentdecken.

Eine überzeugende Musikproduktion erfordert einen robusten Soundtrack und starke Gesangsdarbietungen, beides liefert *Julie & the Phantoms*. Die Pop-Tracks sind energiegeladen und lebendig, ergänzt durch Reyes‘ solides Gesangstalent. Darüber hinaus verfügt die Serie über ein tiefgreifendes emotionales Fundament, das fachmännisch ausgearbeitet ist und seine Wirkung beibehält, ohne zu düster zu wirken.

Auch wenn die Handlung durch und durch gehaltvoll ist und mit G bewertet wird, vermeidet sie, auf erwachsene Zuschauer einen jugendlichen Eindruck zu machen. Die vier Protagonisten bringen unterschiedliche Hintergründe und Perspektiven in die Erzählung ein. Bedauerlicherweise wurde die Serie zu Unrecht eingestellt, eine Entscheidung, die größtenteils auf die unzureichenden Marketingbemühungen von Netflix zurückzuführen ist. Folglich wusste ein erheblicher Teil des potenziellen Publikums nichts von der Existenz der Show, bis sie bereits von der Plattform entfernt wurde.

„Teenage Bounty Hunters“ war eine der lebhaftesten und fesselndsten Netflix-Serien der 2020er Jahre. In der Handlung beschädigen die Highschool-Zwillingsschwestern Sterling (Maddie Phillips) und Blair Wesley (Anjelica Bette Fellini) versehentlich den Pickup ihres Vaters. Um die Reparaturkosten zu decken, begibt sich das Duo unter der Anleitung des erfahrenen Fährtenlesers Bower Jenkins (Kadeem Hardison) auf die Kopfgeldjagd.

Die Chemie zwischen den Darstellern der Zwillinge ist elektrisierend, da Phillips, Fellini und Hardison perfekt voneinander profitieren. Das Drehbuch ist gespickt mit witzigen Einzeilern und die Erzählung bietet ständige Wendungen und Überraschungen, die den Zuschauer fesseln.

Netflix hat der Serie „Teenage Bounty Hunters“ aus dem Jahr 2020 einen doppelten Schlag versetzt. Erstens wurde der Show ein ungeschickter Titel aufgebürdet, der ihre Reichweite einschränkte. Vor der Veröffentlichung war die Werbung minimal, und als sie erschien, wurde die Serie zunächst unter dem provokanten Namen Slutty Teenage Bounty Hunters beworben. Der Sender tauschte den Namen etwa eine Woche vor dem Debüt stillschweigend aus; Diese einzelne Wortänderung mag trivial erscheinen, sorgte jedoch bei potenziellen Zuschauern für Verwirrung. Sogar der überarbeitete Titel greift zu kurz, da die Show weit über ein jugendliches Publikum hinaus Anklang findet.

Netflix hat sich den Ruf erarbeitet, nur minimale Marketingunterstützung für hochwertige Serien zu bieten, die während der Feiertage eingestellt werden. *Spinning Out*, ein Sportromantikdrama, litt erheblich unter dieser Strategie, da es am Neujahrstag 2020 uraufgeführt wurde, einem Datum, das normalerweise mit einem geringen Zuschauerengagement verbunden ist. Folglich erhielt die Serie nur sehr wenig Werbeauftrieb. Die Entscheidung war besonders verblüffend, da die Erzählung der Show nicht auf Feiertagsthemen basierte, was die Wahl des Zeitpunkts noch verwirrender machte.

Dennoch ist *Spinning Out* eine außergewöhnliche Produktion, die eine weitaus größere Sichtbarkeit verdient. Im Mittelpunkt der Serie steht Kat Baker (Kaya Scodelario), eine Eiskunstläuferin, deren olympische Ambitionen durch eine schwere Verletzung zunichte gemacht werden. Ihre Karriere bekommt neuen Schwung, als sie mit Justin Davis (Evan Roderick) zusammenarbeitet, einem wohlhabenden, rebellischen Paar-Skater. Während sie beim Skaten zusammenarbeiten, entwickelt sich eine starke romantische Spannung zwischen den beiden. Gleichzeitig muss Kat mit ihrer bipolaren Störung klarkommen, sich um ihre Schwester kümmern und mit einer missbräuchlichen Mutter zurechtkommen, während Justin mit den hohen Erwartungen seiner Familie zu kämpfen hat.

Die Darstellung einer bipolaren Störung vermeidet Sensationsgier oder übermäßige Vereinfachung und bietet stattdessen einen offenen Blick auf die Schwankungen der Erkrankung, ohne das Erlebnis zu beschönigen. Kritiker lobten auch die aufwendige Choreografie der Eislaufsequenzen und die Einbeziehung professioneller Eiskunstläufer als Schauspieldoppel. Darüber hinaus trägt die unbestreitbare Chemie zwischen Scodelario und Roderick dazu bei, das Publikum tief in den Bann zu ziehen.

*Alias ​​Grace*, eine Adaption des Romans von Margaret Atwood, gilt weithin als eine der besten Miniserien von Netflix. Die Serie dramatisiert den wahren Kriminalbericht von Grace Marks aus dem Jahr 1843, dargestellt von Sarah Gadon, und handelt von einer jungen irischen Einwanderin und Hausangestellten in Oberkanada, die wegen Mordes an ihrem Arbeitgeber angeklagt wird.

Die erhebliche zeitliche Lücke zwischen 1843 und der Gegenwart verleiht „Alias ​​Grace“ im Vergleich zu zeitgenössischen Erzählungen über wahre Kriminalität ein geringeres Tongewicht. Das Drehbuch stützt sich stark auf Dialoge und Handlungspunkte aus Atwoods Ausgangsmaterial. Da Grace die äußerst unzuverlässige Erzählerin ist, bleibt die Geschichte zutiefst fesselnd. Darüber hinaus ist die Produktion visuell beeindruckend und bietet ein wunderschön gefilmtes und ästhetisch ansprechendes Seherlebnis.

Bedauerlicherweise erhielt die Serie aus mehreren Gründen nur begrenzte Werbeunterstützung. Als Gemeinschaftsproduktion der Canadian Broadcasting Corporation (CBC) und Netflix kümmerte sich CBC um die inländische Werbung für Kanada, während Netflix keine Werbung für den Titel machte. Darüber hinaus hat Netflix den Marketingbudgets für Flaggschiff-Serien mit mehreren Staffeln Vorrang vor Miniserien eingeräumt, wodurch *Alias ​​Grace* bei seinen Werbeausgaben eine niedrigere Priorität erhält. Hinzu kommt, dass Hulus „The Handmaid’s Tale“ erst zwei Monate zuvor mit einer umfangreichen Marketingkampagne uraufgeführt wurde, was es für „Alias ​​Grace“ nahezu unmöglich machte, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu konkurrieren.

*Warrior Nun* ist eine Adaption der Comics von Simon Barry und eine unverwechselbare und fesselnde Fantasy-Serie, die auf Netflix gestreamt wird. Die Erzählung handelt von Ava Silva, dargestellt von Alba Baptista, einer 19-Jährigen, die im ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse in einem Leichenschauhaus mit neuer Bestimmung erwacht. Sie entdeckt, dass sie dem Orden des Kreuzschwerts angehört, einer alten Fraktion der katholischen Kirche, die sich dem Kampf gegen Dämonen auf der Erde verschrieben hat.

Warrior Nun* bietet zahlreiche ansprechende Elemente und verbindet auf fesselnde Weise die Mythologie des Vatikans mit den Kampfkünsten. Die Nahkampfchoreografie ist außergewöhnlich, während die Kostüme durch ihre markante visuelle Ästhetik hervorstechen. Darüber hinaus untersucht die Serie tiefgreifende Themen des Glaubens und der auserwählten Familie. Obwohl die Serie in der ersten Staffel zunächst einiges Aufsehen erregte, erreichte sie nie die Aufmerksamkeit, die sie wirklich verdiente. Als die zweite Staffel erschien, wurde die Serie mit minimaler bis gar keiner Werbeunterstützung veröffentlicht.

Medienexperten von The Fandomentals haben dieses Problem eingehend analysiert und festgestellt, dass *Warrior Nun* für den durchschnittlichen Zuschauer nahezu unsichtbar war, sofern er nicht gezielt danach suchte. Die Plattform bot nur einen einzigen Teaser, einen Trailer und eine Zusammenfassung der ersten Staffel und bot keine bezahlte Werbung, Vorführmaterialien oder Pressemappen. Trotz dieses erheblichen Marketingdefizits blieb die Serie bestehen. Netflix hat es jedoch letztendlich abgesagt. Hätte das Studio in angemessene Werbung und eine starke Pressekampagne investiert, wäre die Show wahrscheinlich noch viele weitere Staffeln erfolgreich gewesen.