Taika Waititi tem um novo filme previsto para ser lançado em 2026, e muitos estão otimistas de que ele poderá recuperar a magia que o tornou um cineasta cult querido há uma década. Embora o seu culto na televisão e no cinema tenha aberto portas a projetos de alto nível, o seu ímpeto diminuiu pouco depois de atingir o auge. A inteligência e o calor que o levaram ao estrelato como diretor não se traduziram consistentemente em filmes de grande sucesso.
Waititi começou sua carreira atrás das câmeras na série de TV *Flight of the Conchords*, ao mesmo tempo em que dava vida ao seu primeiro longa, *Eagle vs. Shark*. Seguindo sua direção de *Boy* em 2010, ele ganhou popularidade com o documentário simulado *What We Do in the Shadows*, um roteiro que ele co-escreveu com a co-estrela de *Flight of the Conchords* Jemaine Clement. Ele então dirigiu o que muitos consideram seu melhor trabalho, *Hunt for the Wilderpeople*.
Um ponto positivo para Waititi foi aproveitar esse triunfo inicial para entrar no universo Marvel, onde dirigiu *Thor: Ragnarok*. O filme se tornou um grande sucesso no Universo Cinematográfico Marvel, finalmente dando ao personagem Thor um lançamento solo de sucesso e classificando-se entre as entradas mais divertidas do MCU até o momento. No entanto, nenhum de seus projetos subsequentes alcançou esse nível de aclamação, embora seu próximo título, *Klara and the Sun*, possa potencialmente mudar a narrativa.
Os filmes recentes de Taika Waititi tiveram dificuldades
A questão não é que Taika Waititi não tenha conseguido produzir filmes de qualidade desde *Thor: Ragnarok*. Em vez disso, seus trabalhos subsequentes careceram do calor específico e da sensibilidade cômica que definiram suas descobertas anteriores, particularmente *Hunt for the Wilderpeople*, que estreou há uma década. Após *Thor: Ragnarok*, Waititi dirigiu a afiada sátira da Segunda Guerra Mundial *Jojo Rabbit*, apresentando Roman Griffin Davis como Jojo, um menino alemão de dez anos que conversa com uma encarnação imaginária de Hitler, papel desempenhado pelo próprio Waititi.
O filme apresenta uma narrativa profunda de uma criança tão doutrinada na ideologia nazista que está convencida de que Hitler a está guiando pessoalmente nos desafios da vida. O que poderia facilmente ter se transformado em mau gosto é, em vez disso, apresentado com profundidade significativa, já que o menino permanece alheio ao fato de que sua mãe, Rosie (Scarlett Johansson), se opõe secretamente ao regime até que seja tarde demais e ele a perca.
Jojo Rabbit* recebeu elogios generalizados da crítica, rendendo a Waititi o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de uma indicação de Melhor Filme e outras honrarias. Também se mostrou comercialmente viável, gerando US$ 93,6 milhões de bilheteria contra um orçamento de produção de US$ 14 milhões. No entanto, o discurso público em torno do filme diminuiu desde então, deixando-o amplamente esquecido na memória recente.
Nos anos seguintes, Waititi lançou apenas dois filmes adicionais: *Thor: Love and Thunder*, que estreou em 2022, e a comédia dramática esportiva *Next Goal Wins*, lançada em 2023. *Thor: Love and Thunder* atraiu críticas negativas, com os críticos observando que Waititi confiou demais no humor em uma história centrada em Gorr, o Deus Açougueiro, uma decisão que efetivamente encerrou sua carreira no Universo Cinematográfico da Marvel. *Próxima meta ganha* teve um desempenho financeiro inferior e também desapareceu da atenção do público.
Klara e o Sol podem sinalizar um acerto de contas para o melhor trabalho de Taika Waititi
Pelo lado positivo, Waititi tem outro recurso definido para lançamento em 2026 e parece estar muito mais alinhado com o espírito de *Hunt for the Wilderpeople* do que qualquer projeto que ele dirigiu desde esse título. Embora *Jojo Rabbit* seja uma obra-prima que destaca as mesmas qualidades que consolidaram o status de Waititi como uma figura cult amada, este próximo filme captura as batidas estranhas e profundamente pessoais que seu trabalho de uma década retratou de forma tão eficaz.
Adaptado do romance de Kazuo Ishiguro, *Klara and the Sun* apresenta Jenna Ortega como companheira andróide. Amy Adams interpreta a mãe que compra esta unidade para seu filho, enquanto Mia Tharia retrata a jovem doente que forma um vínculo profundo com o ser artificial. O material original é narrado da perspectiva da andróide Klara, e os trailers sugerem que o filme a posicionará de forma semelhante como o ponto focal da narrativa.
Embora o projeto esteja enraizado na distopia de ficção científica, parece que o filme abordará sua narrativa com um tom bastante realista, excluindo a presença do andróide e do cenário futuro. A produção se assemelha cada vez mais a *Hunt for the Wilderpeople*, que narra a jornada de uma criança no sistema de adoção da Nova Zelândia que, após ser acolhida por um casal, foge junto com seu novo pai adotivo daqueles que buscam recapturá-lo.
Cada filme oferece uma premissa extravagante – um é uma história de ficção científica sobre um companheiro andróide e o outro segue uma aventura no mato da Nova Zelândia, onde caçadores acompanham cada passo. No entanto, ambas as narrativas centram-se em jovens que tentam compreender o seu papel no mundo, lições que tiram destas situações extraordinárias. Waititi mistura humor com sentimento sincero em Wilderpeople, e Klara and the Sun parece seguir uma abordagem comparável.
