У большинства зрителей концепция превосходной космической научной фантастики сразу же вызывает в памяти знакомый набор титанов. *Звездные войны*, *Чужой*, *Дюна* и *Пятый элемент* прочно закрепили за собой статус канонических произведений. Однако огромная величина культурного влияния этих фильмов непреднамеренно затмила менее известные или менее коммерчески жизнеспособные фильмы, заставив их отойти на второй план.
Некоторые записи в этом списке пострадали от низких кассовых сборов. Другие были выпущены слишком рано для целевой аудитории или не получили существенного распространения за пределами страны своего происхождения. Хотя некоторые из них обзавелись преданными последователями культа, они по-прежнему недостаточно обсуждаются из-за высокого качества их амбиций и производственных ценностей.
Важно отметить, что не каждое включенное сюда название строго соответствует традиционному определению космической оперы. В подборку также вошли космические вестерны, экологические триллеры, анимационные фильмы и космические ужасы. Хотя ни один из них не идеален, каждый фильм удивительно близок к выполнению своего конкретного обещания. Вот десять недооцененных научно-фантастических фильмов, действие которых происходит в космосе, которые заслуживают второго шанса, перечислены в хронологическом порядке по дате выхода.
Внимание: следующая статья содержит спойлеры к упомянутым фильмам.
Тихий бег (1972)
«Бесшумный бег» изображает последние оставшиеся на Земле леса, охраняемые внутри тепличных куполов, прикрепленных к коммерческим космическим грузовым кораблям. Ботаник Фримен Лоуэлл ухаживает за куполами на борту «Вэлли-Фордж» только для того, чтобы получить приказ снести их и вернуть корабль в обычное функционирование. Когда он отказывается, он оказывается дрейфующим в космосе вместе с тремя небольшими служебными дронами.
Дуглас Трамбалл, пионер визуальных эффектов, снимает фильм с глубокой меланхолией, которая отличает его от более динамичной научной фантастики. Брюс Дерн выражает Лоуэллу сочувствие, не оправдывая его все более отчаянных действий. Персонаж превращается и в защитника, и в разрушителя, вынужденный терпеть последствия спасения чего-то драгоценного суровыми методами. «Безмолвный бег» остается захватывающей экологической драмой, которая исследует, что теряет человечество, когда к природе относятся как к одноразовому материалу.
Битва за пределами звезд (1980)
«Битва за звездами» Роджера Кормана явно переносит повествование «Семи самураев» в космос. В то время как спокойный мир Акира сталкивается с уничтожением военачальника Садора и его разрушительного убийцы планет, главный герой Шад покидает свой дом на корабле с собственным разумом. Он путешествует по галактике, чтобы собрать отряд наемников, готовых защитить планету, которую они никогда не видели.
Несмотря на ограниченный бюджет, фильму редко недостает креатива. В начале своей карьеры Джеймс Кэмерон внес свой вклад в художественное оформление и моделирование эффектов, придав космическому кораблю особый характер, который часто отсутствовал у более обеспеченных коллег той эпохи. Дополняя визуальные эффекты, саундтрек Джеймса Хорнера придает сценам конфликта подлинное величие. Результатом стала яркая и душевная постановка, обладающая достаточно уникальным талантом, чтобы отличиться от многочисленных подделок «Звездных войн», наводнивших рынок в то время.
Запределье (1981)
Outland* представляет собой традиционный вестерн в горнодобывающей заставе, расположенной на спутнике Юпитера Ио. Шон Коннери играет федерального маршала Уильяма О'Нила, которому поручено расследовать серию насильственных смертей среди рабочих. Он быстро обнаруживает, что корпорация вводила шахтерам опасный стимулятор, чтобы повысить их производительность.
После отправки наемных убийц для устранения О'Нила режиссер Питер Хайамс обостряет повествование до неизбежной конфронтации. Хотя жители станции знают о заговоре, подавляющее большинство слишком напуганы, чтобы вмешаться. Сдержанный актерский стиль Шона Коннери усиливает напряжение, а суровые индустриальные декорации придают колонии суровую, аутентичную атмосферу. «Запределье» функционирует в первую очередь как триллер о корпоративном заговоре, действие которого происходит в пустоте, и его минималистское исполнение остается поразительно мощным.
Ледяные пираты (1984)
Ледяные Пираты* мечтают о будущем, в котором вода станет самым ценным товаром в галактике. Роберт Урих играет Джейсона, капитана пиратской команды, которая совершает набеги на тяжелобронированные суда в поисках глыб льда. После похищения принцессы Карины группа оказывается втянутой в поиски ее пропавшего отца и мифической планеты, которая, как говорят, обладает бесконечными запасами воды.
Режиссер Стюарт Раффилл рассматривает эту концепцию как фарсовое и безрассудное приключение, а не как серьезную научно-фантастическую пьесу. В фильме плавно чередуются фехтование, фарс и намеренно малобюджетные космические бои. Рон Перлман также играет роль второго плана в качестве одного из товарищей по команде Джейсона. Хотя комедия, возможно, не понравится всей аудитории, готовность фильма высмеивать собственную вселенную придает ей особый характер, который осмелились бы реализовать лишь немногие современные студийные комедии.
Планета вампиров (1965)
В «Планете вампиров» Марио Бавы два исследовательских корабля отвечают на сигнал бедствия, исходящий с загадочной планеты Аура. Вскоре после приземления экипаж охватывает сильнейшее побуждение, заставляющее их наброситься друг на друга. В конце концов, оставшиеся в живых открывают правду: бестелесные инопланетные существа вселяются в трупы умерших, чтобы обеспечить им побег из мира.
Бава превращает скромный бюджет в поразительно яркий кошмар. Интенсивное, насыщенное освещение пробивается сквозь беспощадные слои тумана, а черная кожаная одежда съемочной группы придает фильму острую готическую эстетику. Пожалуй, самым поразительным зрелищем является появление колоссального скелета инопланетянина, кадр, который предвещает будущие вехи в космическом ужасе. Хотя повествование прямолинейно, удушающая атмосфера закрепляет «Планету вампиров» как жизненно важное связующее звено между традиционным ужасом и космической научной фантастикой.
Вражеская мина (1985)
В стиле, напоминающем забытые фильмы о войне, *Enemy Mine* начинается с того, что человек-летчик Уиллис Дэвиддж и дракский воин Джериба Шиган обмениваются смертельным огнем в условиях галактического конфликта. После того, как оба совершили аварийную посадку во враждебном мире, они поначалу цепляются за предрассудки, сложившиеся в отношении видов друг друга. Поскольку выживание требует сотрудничества, они начинают разговаривать, и их недоверие постепенно трансформируется в глубокое и неожиданное дружеское общение.
Режиссер Вольфганг Петерсен делает упор на характер, а не на грандиозные визуальные эффекты. Деннис Куэйд создает правдоподобную эмоциональную линию Дэвиджа, в то время как Луи Госсетт-младший погружается в физический образ Джерибы, несмотря на тяжелое протезирование. Хотя некоторые спецэффекты показывают их возраст, основная связь между главными героями остается сильной. Сводя межзвездную войну к двум людям, противостоящим своему незнанию друг друга, *Enemy Mine* достигает остроты, которой не хватает многим более масштабным космическим эпопеям.
Титан AE (2000)
Titan A.E.* начинается с уничтожения Земли инопланетянином Дреджем, рассеивающим человечество по всему космосу. Пятнадцать лет спустя Кейл Такер обнаруживает, что на кольце его отца находится карта Титана — затерянного корабля, который может стать новым домом для человечества. Он объединяется с командой, чтобы найти корабль, прежде чем Дрей выполнят свой разрушительный план.
Объединив нарисованных от руки персонажей с компьютерными фонами, режиссеры Дон Блут и Гэри Голдман достигли такого масштаба производства, который редко можно было увидеть в американской анимации того времени. Мэтт Дэймон возглавляет голосовой ансамбль, в состав которого входят Дрю Бэрримор и Билл Пуллман. Роковая музыка фильма еще больше укрепляет его особую эстетику начала тысячелетия. Несмотря на его коммерческую эффективность, явные амбиции фильма по-прежнему игнорируются, особенно если учесть, как мало анимационных работ с тех пор осмелились попытаться сделать что-то подобное.
Харлок: Космический пират (2013)
В фильме *Харлок: Космический пират*, основанном на вселенной манги Лейдзи Мацумото, рассказывается о загадочном капитане «Аркадии», военного корабля, движимого темной материей, вступающего в конфликт с доминирующей Коалицией Геи. Молодой солдат по имени Яма проникает в команду с четким приказом убить капитана, но его миссия становится все более сложной по мере того, как он раскрывает реальность Земли и ключевую роль капитана в ее судьбе.
В компьютерной анимации Синдзи Арамаки может оказаться непросто ориентироваться, особенно для аудитории, незнакомой с более широкой франшизой, хотя ее визуальный объем гораздо легче оценить. «Аркадия» напоминает призрачный собор, дрейфующий по космосу, а сражения флотов соперничают со зрелищем крупного блокбастера с живыми актерами. Харлок изображен не как обычный герой, а как трагическая фигура, наполняя фильм сильным романтизмом, характерным для классической космической оперы.
Проспект (2018)
Проспект следует за подростком Си и ее отцом, которые отправляются на опасную инопланетную луну в поисках редких драгоценных камней. Их миссия терпит крах после столкновения с конкурирующими старателями, в результате которого погибает ее отец и ранится человек по имени Эзра. Затем Си должен заключить неохотный союз с Эзрой, если кто-то из них хочет сбежать.
Режиссеры Зик Эрл и Крис Колдуэлл раскрывают мир через потрепанное оборудование и специализированный жаргон вместо длинных объяснений. Каждый костюм, инструмент и дыхательный аппарат выглядят так, будто их чинили бесчисленное количество раз. Софи Тэтчер наделяет Си острым, как бритва, инстинктом выживания, а Педро Паскаль делает Эзру харизматичным, не завоевывая при этом полного доверия. «Проспект» превращает скромную историю в невероятно захватывающий научно-фантастический опыт, заставляя свою вселенную чувствовать себя использованной, а не заново изобретенной.
Космические уборщики (2021)
В фильме 2092 года «Космические уборщики» рассказывается об осажденном экипаже на борту корабля «Победа», который собирает обломки на орбите Земли. Их судьба меняется, когда они спасают молодую девушку по имени Дороти, которая считается смертельным оружием андроидов. Это открытие втягивает команду в разборки с грозной корпорацией ОТС.
Режиссер Чо Сон Хи руководит приключением на корейском языке с уверенностью, свойственной стартовой площадке франшизы. Хотя съемочная группа часто ссорится, их растущая связь становится эмоциональным ядром фильма. Действие остается ярким, но не затмевает персонажей, а акцент повествования на экономическом неравенстве добавляет мрачный тон его блестящему будущему. «Космические очистители» справедливо вызвали более широкий диалог о вкладе международных кинематографистов в жанр космической оперы.
