ほとんどの観客にとって、優れた宇宙ベースの SF という概念は、すぐにおなじみの巨人のセットを思い起こさせます。 *スター ウォーズ*、*エイリアン*、*デューン*、および*フィフス エレメント*は、正規作品としての地位をしっかりと確保しています。しかし、これらのタイトルの文化的影響の大きさにより、あまり知られていない映画や商業的に成り立たない映画がうっかり目立たなくなり、背景に消え去ってしまいました。
このリストの特定の作品は、興行成績が振るわなかった。対象読者に対してリリースが早すぎたか、出身国を超えて大きな注目を集めることができなかった作品もありました。熱心なカルト的支持者を育てている人もいますが、彼らの野心と制作価値の高さに関しては、依然として十分に議論されていません。
ここに含まれるすべてのタイトルがスペース オペラの伝統的な定義に厳密に準拠しているわけではないことに注意することが重要です。セレクションには、宇宙西部劇、環境スリラー、アニメ映画、宇宙ホラーも含まれます。どれも完璧ではありませんが、どの映画もその具体的な約束の実現に驚くほど近づいています。公開日順に時系列でリストした、二度目のチャンスに値する、宇宙を舞台にした見逃されている SF 映画 10 本を紹介します。
注意：以下の記事には、言及した映画のネタバレが含まれています。
サイレント・ランニング (1972)
『サイレント・ランニング』は、商用宇宙貨物船に取り付けられた温室ドームの内部で守られている、地球に最後に残った森林を描いています。植物学者のフリーマン・ローウェルは、バレー・フォージ号でドームの手入れをしていましたが、ドームを破壊して船を通常の運航に戻すよう命令を受けました。彼がそれを拒否すると、彼はたった3機の小型サービスドローンを連れて宇宙を漂流することになる。
視覚効果の先駆者であるダグラス トランブルは、アクション主導の SF とは一線を画す、深い憂鬱を込めてこの映画を監督しています。ブルース・ダーンは、ますます自暴自棄になっていくローウェルの行動を許すことなく、ローウェルに同情的な態度をとっている。このキャラクターは保護者と破壊者の両方に進化し、過酷な手段で貴重なものを救った結果の影響に耐えることを余儀なくされます。 『サイレント・ランニング』は、自然が使い捨てのものとして扱われたときに人類が失うものを探る、忘れられない生態系ドラマであり続けています。
星空を超えた戦い (1980)
ロジャー・コーマンの *星空を越えた戦い* は、*七人の侍* の物語を宇宙に明確に移植しています。アキルの平穏な世界が、軍閥サドルとその破壊的な惑星破壊者による滅亡に直面する中、主人公のシャッドは独自の心を持った船で故郷を出発します。彼は銀河を旅して、これまで目にしたことのない惑星を守るための傭兵団を結成します。
限られた予算にもかかわらず、この映画には創造性が欠けていることはほとんどありません。ジェームズ・キャメロンはキャリアの初期にアートディレクションとモデル効果に貢献し、当時のより資金力のあった同業者には欠けがちな独特の個性を宇宙船に与えました。ビジュアルを補完するジェームス ホーナーのサウンドトラックは、紛争のシーンに本物の壮大さをもたらします。その結果、活気に満ちた心のこもった作品が誕生し、当時市場に溢れていた数多くの「スター・ウォーズ」の模造品とは一線を画す、十分なユニークなセンスを備えています。
アウトランド (1981)
Outland* は、木星の衛星イオにある鉱山の前哨基地内に伝統的な西部劇の枠組みを埋め込んでいます。ショーン・コネリーが演じるウィリアム・オニール連邦保安官は、労働者による一連の暴行死事件の捜査を任務としている。彼はすぐに、会社が生産量を増やすために鉱山労働者に危険な興奮剤を投与していることを発見しました。
オニールを排除するために雇われた暗殺者が派遣された後、ピーター・ハイアムズ監督は避けられない対立に向けて物語をエスカレートさせます。駅の住民は陰謀に気づいているが、圧倒的多数は恐怖のあまり介入できない。ショーン・コネリーの落ち着いた演技スタイルがサスペンスを引き締める一方、ザラザラとした工業用セットが植民地に過酷で本物の雰囲気を与えています。 *アウトランド* は主に、虚空を舞台にした企業陰謀スリラーとして機能し、そのミニマルな演出は依然として驚くほど強力です。
氷の海賊 (1984)
アイスパイレーツ* は、水が銀河で最も貴重な商品となる未来を思い描いています。ロバート・ユーリッヒは、氷の塊を求めて重装甲船を襲撃する海賊団の船長ジェイソンを演じています。カリーナ王女を誘拐した後、バンドは行方不明の父親と、無限の水が供給されると言われている神話上の惑星を探す彼女の探求に巻き込まれることになる。
スチュワート・ラフィル監督は、このコンセプトを本格的な SF 作品ではなく、茶番劇的な冒険冒険として扱っています。この映画は、剣術、ドタバタ劇、そして意図的に低予算で行われた宇宙戦闘の間をシームレスに移行します。ロン・パールマンもジェイソンの乗組員の一人として初期のサポート役として出演しています。このコメディーはすべての観客にアピールできるわけではないかもしれませんが、この映画が自らの世界を嘲笑する意欲によって、現代のスタジオコメディーが敢えて追求しようとしない独特のキャラクターがこのコメディーに与えられています。
吸血鬼の惑星 (1965)
マリオ バーバの *Planet of the Vampires* では、2 隻の探査船が謎の惑星オーラから発信される遭難信号に応答します。着陸直後、乗組員たちは暴力的な衝動に駆られ、互いに敵意を抱き始めます。最終的に、生き残った人々は真実を明らかにします。それは、肉体を失った地球外生命体が、世界からの脱出を確保するために死者の死体に住み着いているということです。
ババは、控えめな予算を驚くほど鮮やかな悪夢に変えます。強烈で飽和した照明が容赦ない霧の層を突き抜け、乗組員の黒い革製の服装が映画にシャープでゴシック的な美学を与えています。おそらく最も印象的なビジュアルは、宇宙ホラーの将来のマイルストーンを予感させる、巨大なエイリアンの骸骨の露出です。物語は単純ですが、息苦しい雰囲気が *Planet of the Vampires* を伝統的なホラーと宇宙 SF の間の重要なつながりとして定着させます。
敵の鉱山 (1985)
見過ごされてきた戦争映画を彷彿とさせる雰囲気の *Enemy Mine* は、人間の飛行士ウィリス デイヴィッドとドラック族の戦士ジェリバ シガンが銀河の紛争の中で致命的な銃撃を交わす場面から始まります。二人とも敵対的な世界に不時着した後、最初はお互いの種族について教えられた偏見にしがみつきました。生き残るためには協力が必要ですが、彼らは会話を始め、彼らの不信感はゆっくりと深い、予期せぬ友情に変わります。
ヴォルフガング・ペーターゼン監督は、壮大なビジュアルよりもキャラクターを重視します。デニス・クエイドはダヴィッジに信頼できる感情の弧を描き、ルイス・ゴセット・ジュニアは重い義肢にもかかわらず、ジェリバの肉体的な描写に没頭します。いくつかの特殊効果は彼らの年齢を示していますが、主人公間の核となる絆は力強いままです。星間戦争を、お互いの無知に直面する 2 人の個人にまで凝縮することにより、*Enemy Mine* は、多くの大規模な宇宙叙事詩にはない感動を実現しています。
タイタン AE (2000)
Titan A.E.* は、異星人ドレイによる地球の滅亡から始まり、人類は宇宙全体に散らばります。 15年後、ケイル・タッカーは父親の指輪に、人類に新たな故郷を与える可能性のある失われた船、タイタンへの地図が入っていることを発見する。彼は乗組員とチームを組んで、ドレイが壊滅的な計画を完了する前に船の位置を突き止めようとします。
ドン・ブルース監督とゲイリー・ゴールドマン監督は、手描きのキャラクターとコンピューターで生成された背景を融合させることで、当時のアメリカのアニメーションではほとんど見られなかった制作規模を達成しました。マット・デイモンがドリュー・バリモアとビル・プルマンをフィーチャーしたボイス・アンサンブルのヘッドライナーを務める。この映画のロック中心のスコアは、その独特の 2000 年代の変わり目の美学をさらに強化します。興行的には不振にもかかわらず、この映画の純粋な野心はほとんど無視されたままであり、特にそれ以来、同様の試みを試みたアニメーション作品がほとんどなかったことを考えるとなおさらである。
ハーロック 宇宙海賊 (2013)
松本零士の漫画世界を題材にした *ハーロック: 宇宙海賊 * は、支配的なガイア連合との紛争に従事する暗黒物質駆動の軍艦、アルカディア号の謎めいた船長の物語です。ヤマという名の若い兵士が船長暗殺の明確な命令を受けて乗組員に潜入するが、地球の現実とその運命における船長の極めて重要な役割を明らかにするにつれて、彼の任務はますます複雑になっていく。
荒牧伸志監督の CG アニメーション機能は、視覚的な範囲の方がはるかに理解しやすいものの、特にこのシリーズの広範なシリーズに慣れていない視聴者にとっては、操作が難しいことがわかります。アルカディア号は宇宙を漂う幽霊の大聖堂に似ており、艦隊の交戦は大規模な実写大作のスペクタクルに匹敵します。ハーロックは従来のヒーローとしてではなく、悲劇的な人物として描かれており、古典的なスペースオペラの特徴である強烈なロマンチシズムを映画に吹き込んでいます。
展望 (2018)
プロスペクトは、珍しい宝石を採掘するために危険な異星人の月へ旅するティーンエイジャーのシーとその父親を追っています。ライバルの探鉱者たちと衝突し、彼女の父親が殺害され、エズラという男性が負傷した後、彼らの使命は崩壊しました。シーは、エズラのどちらかが逃亡する場合には、しぶしぶ同盟を結ばなければなりません。
監督のジーク・アールとクリス・コールドウェルは、長い説明ではなく、ボロボロの機材と専門用語を通して世界を明らかにします。すべてのスーツ、道具、呼吸器は、まるで数え切れないほど補修されたかのように見えます。ソフィー・サッチャーはシーに鋭い生存本能を与えますが、ペドロ・パスカルは完全な信頼を得ることなくエズラをカリスマ性を与えます。 『プロスペクト』は、その世界を新たに発明されたものではなく、使い込まれたもののように感じさせることで、ささやかなストーリーを信じられないほど没入型の SF 体験に変えます。
スペーススウィーパーズ (2021)
2092 年、映画『スペース スウィーパーズ』は、地球を周回するデブリを収集する船、ビクトリー号に乗って窮地に陥る乗組員を主人公にしています。アンドロイド致死兵器として分類されているドロシーという少女を救出したことで、彼らの運命は一変する。この発見により、乗組員たちは恐るべき UTS 社との対決に巻き込まれることになる。
チョ・ソンヒ監督は、シリーズの出発点のような自信をもって、韓国語の冒険を指揮します。乗組員は頻繁に口論しますが、彼らの成長する絆が映画の感情的な核となります。アクションは活発でありながら登場人物の魅力を損なうことはなく、経済格差に焦点を当てた物語が洗練された未来に暗い雰囲気を加えています。 『スペース スウィーパーズ』は、国際的な映画制作者がスペース オペラのジャンルにどのような貢献ができるかについて、より広範な対話を適切に引き起こしました。
