Certos filmes infantis visam simplesmente divertir os jovens, mas os verdadeiramente memoráveis – como The NeverEnding Story – reconhecem que as crianças podem lidar com o medo, a confusão, o desgosto e a pura intensidade de uma história. Esta vontade de desafiar os jovens espectadores é uma das principais razões pelas quais tantos filmes de fantasia da década de 1980 ainda ocupam um lugar especial no coração dos fãs. Esses filmes não tinham vergonha de criar reinos bizarros ou antagonistas aterrorizantes e confiavam que seu público jovem permaneceria envolvido sem parar para esclarecer cada detalhe.
Na aventura de fantasia de Wolfgang Petersen de 1984, os jovens protagonistas se encontram em um reino onde uma enorme tartaruga choraminga constantemente, um dragão da sorte se assemelha a um cão gigante no ar e uma fera sombria conhecida como Gmork ronda a escuridão. A história então dá o passo ousado de colocar o cavalo de Atreyu, Artax, no centro de um dos momentos mais comoventes já capturados em um filme infantil.
Os efeitos práticos em The NeverEnding Story diferem inequivocamente dos visuais carregados de CGI que os espectadores modernos esperam. Falkor ostenta pele real, Rockbiter aparece como um enorme fantoche e a estética geral da fantasia carrega a marca inconfundível do design artesanal. Longe de prejudicar, esses detalhes táteis injetam nas criaturas e no mundo do filme um vívido senso de caráter.
Agora que The NeverEnding Story está sendo transmitido gratuitamente no YouTube, não há melhor momento para mergulhar de volta em sua fantasia encantadora.
A história sem fim incorpora a fantasia dos anos 1980
The NeverEnding Story se encaixa perfeitamente na paisagem do cinema de fantasia contemporâneo. O Cristal Negro exibia marionetes intrincadas e fauna bizarra, enquanto Labirinto mergulhou um jovem protagonista em um reino alienígena onde a lógica desafiava as expectativas. A Princesa Noiva misturou ação, humor, romance e perigo, recusando-se a deixar um filme de família permanecer confinado a um único registro emocional. The NeverEnding Story sintetiza elementos de todos esses antecessores.
Atreyu possui todos os traços do herói juvenil arquetípico dominante no gênero naquela década. Ele é uma criança encarregada de uma missão que esmagaria a maioria dos adultos, e depois abandonada para navegar sozinha no desconhecido. Ele atravessa os Pântanos da Tristeza, encontra o Oráculo do Sul, sofre a perda de Artax e, finalmente, enfrenta Gmork. Nenhum ancião intervém para completar a jornada em seu nome. Atreiú é obrigado a prosseguir, apesar do peso cumulativo das suas perdas.
Semelhante a The Dark Crystal, The NeverEnding Story permite que seus seres fantásticos se envolvam diretamente com os protagonistas. Atreyu monta Falkor, conversa com Rockbiter e fica diante do colossal Oráculo do Sul. Estas entidades não são meros elementos decorativos de fundo; em vez disso, Falkor, Rockbiter e o Oráculo do Sul são participantes integrantes da narrativa, reforçando a sensação de que Fantasia é um mundo tangível no qual os personagens residem genuinamente.
A partitura musical é igualmente emblemática da época. O sucesso de Limahl, “The NeverEnding Story”, é a quintessência do pop dos anos 1980, enquanto a composição eletrônica de Giorgio Moroder imbui o filme com uma textura sonora distinta e orientada por sintetizadores. Embora esse cenário de áudio fixe instantaneamente o filme em sua década, ele se alinha perfeitamente com o mundo de Fantasia, tornando a estética dos anos 80 um componente central da identidade única do filme.
Coletivamente, esses elementos posicionam *The NeverEnding Story* como uma excelente ilustração do cinema de fantasia dos anos 1980. Nenhum aspecto da produção parece descompassado com outros lançamentos daquele período, seja o arquétipo do herói infantil, a enorme escala de design de criaturas e construção de cenário, ou sua trilha sonora distintamente específica da época.
A história sem fim ainda se mantém hoje
A razão pela qual *The NeverEnding Story* evita parecer uma relíquia que depende apenas da nostalgia é que sua narrativa gira em torno de temas universais que permanecem atemporais. Bastian está processando a dor de perder a mãe, enfrentando um relacionamento difícil com o pai e lidando com colegas que o deixam se sentindo desamparado. Embora o livro lhe ofereça um santuário onde ele possa se sentir significativo, ao mesmo tempo o obriga a enfrentar as mesmas emoções que vem tentando ignorar.
Isso fica ainda mais claro quando Bastian observa Fantasia desmoronar. Atreyu é corajoso, mas ainda é uma criança que se assusta, comete erros e precisa seguir em frente depois de perder Artax. Sua jornada não se torna mais fácil porque ele é o herói. O filme permite que ele lute contra o medo e a tristeza, em vez de apressá-lo a superar qualquer um deles, o que faz com que sua jornada pareça muito mais pessoal do que uma simples busca para marcar uma lista.
Os efeitos envelheceram muito mais visivelmente do que essas ideias. Falkor parece uma criatura animatrônica gigante, alguns dos conjuntos têm uma qualidade inconfundivelmente artesanal e o Nothing pode parecer simples para os padrões modernos. Nada disso muda o que acontece quando Artax desaparece no pântano ou quando Fantasia começa a desaparecer em torno de Atreyu. O peso emocional vem dos personagens, não do fato de cada efeito ainda parecer convincente.
Stranger Things trouxe The NeverEnding Story de volta à conversa anos depois. No final da 3ª temporada, Dustin precisa de um número de sua namorada Suzie para ajudar o grupo, mas ela não vai dar a ele até que ele cante “The NeverEnding Story” com ela no rádio. O dueto deles acontece enquanto o resto dos personagens está no meio de uma crise, transformando a música tema dos anos 80 em um dos momentos mais engraçados do episódio. Para os espectadores que nunca tinham visto The NeverEnding Story, a cena também serviu como uma introdução ao filme e sua agora icônica música.
A História Sem Fim pode parecer um filme de 1984, mas o motivo para assisti-lo pouco tem a ver com nostalgia. Os efeitos envelheceram, a trilha sonora é bem dos anos 80 e parte da fantasia parece maravilhosamente estranha para os padrões atuais. Mas a ideia central do filme ainda funciona muito bem. Às vezes, perder-se em uma história é exatamente o que ajuda alguém a encontrar o caminho de volta ao mundo real.
