Quanto segue contiene spoiler per Digger. *Digger* è una commedia di respiro decisamente più ampio rispetto al tipo di cinema a cui è tipicamente associato Alejandro González Iñárritu. Sebbene il regista abbia dimostrato un'attitudine per i ruoli comici, la sua filmografia è caratterizzata prevalentemente da narrazioni radicate come *21 Grams*, *Biutiful* e *The Revenant*. Tuttavia, ha anche rivelato un lato ingannevolmente ambizioso come comico quando ha scelto di esplorare quel territorio.
Considera *Digger* insieme al suo precedente lavoro comico, *Birdman*. Entrambi i film offrono commenti sostanziali sulla natura degli attori e dell'arte, fornendo allo stesso tempo critiche al panorama sociale più ampio. Adottano una metodologia assurda che, sebbene forse più apertamente mostrata in *Digger*, è chiaramente radicata nel DNA di *Birdman*. In realtà, questi paralleli tonali posizionano silenziosamente *Digger* come il vero successore di *Birdman* del regista.
Digger e Birdman esplorano entrambi l'intersezione tra individui e arte
Sebbene *Digger* e *Birdman* operino su scale narrative molto diverse, hanno in comune molto più che una semplice preoccupazione per gli attori e il mondo teatrale. A un livello superficiale, l’assurdità di *Birdman* nei confronti di un artista in difficoltà che tenta di sfuggire all’ombra della sua precedente fama non sembra allinearsi strettamente con i temi ecologici di *Digger*.
Eppure il filo conduttore che circonda Digger ridefinisce la satira generale, gettando la narrazione circostante sotto una nuova luce. All'interno della storia, Digger è presentato come un'opera teatrale nell'universo chiamata "Fossil Fools", che prende in giro l'eredità del petroliere la cui arroganza ha devastato l'ambiente circostante. Il personaggio "Digger" è interpretato dall'attore Curtis Markson, che lotta con il tono grandioso dell'opera e l'umanità del ruolo.
In modo simile a Riggan Thomson di Michael Keaton, Curtis di Tom Cruise offre a Iñárritu un’altra lente attraverso la quale esaminare l’arte della recitazione. Mentre la storia di Riggan è incentrata su un attore che cerca di liberarsi del suo passato e riscoprire la sua passione, Curtis cerca semplicemente un individuo autentico che interpreti il ruolo. La natura esagerata del personaggio lo infastidisce così tanto che inizia un acceso confronto con il suo regista.
Curtis desidera ardentemente che Digger risulti autentico, ma ammette solo dopo che Kenny Digger rivela che suo zio può essere allo stesso tempo realistico e satirico. Allo stesso modo, Riggan desidera riconquistare il rispetto come attore, ma i suoi errori goffi e la miccia corta alienano continuamente gli altri e intrappolano i suoi affari personali.
Sia Riggan che Curtis sono artisti alla ricerca di un significato nel loro mestiere mentre sono esasperati dall'autenticità che percepiscono come mancante. Nonostante seguano percorsi divergenti per affrontare questo dilemma, condividono un’indagine comune su ciò che costituisce la performance e il valore della recitazione, sottolineando il nucleo tematico dei film in cui si trovano.
Digger funziona come l'erede spirituale di Birdman
Sebbene Iñárritu sia celebre soprattutto per opere intense come The Revenant e Babel, ha anche mostrato un gusto per l'eccentrico. Birdmanis è deliberatamente fuori dal comune e autoriflessivo, trasformando la difficile situazione di una stella sbiadita in cerca di rilevanza in una satira della mania del franchise e della cultura di successo che travolge artisti di ogni genere.
Al contrario, Curtis prende in giro gli attori che non riescono a trovare un equilibrio tra farsa e autenticità; le sue sincere ansie per la parte esplodono in esplosioni infantili in mezzo a scenari fatiscenti e guardaroba sgargianti. Entrambe le narrazioni esplorano le realtà intricate che gli artisti devono affrontare e i confini sfumati dei loro personaggi sul palco.
Ogni film infilza anche gli attori che si prendono troppo sul serio, amplificando il loro tumulto interiore per ottenere un risultato comico. Le loro crisi personali sembrano monumentali nel mondo limitato del film, ma impallidiscono di fronte a preoccupazioni globali più ampie. Entrambi i film mantengono un taglio tagliente e amaro che non mette mai in ombra i momenti di genuina umanità: commedie arrabbiate con il mondo e che non hanno paura di rivelarlo.
Digger e Birdman raggiungono il loro apice quando riescono a fondere l'universale con il particolare, offrendo commenti sul mondo più ampio e abbracciando anche la stranezza puramente per un effetto comico. Questa combinazione li rende un perfetto abbinamento cinematografico: una bizzarra coppia di drammi assurdi che mettono in risalto l’inconfondibile esasperazione e la forte empatia di Iñárritu verso l’imperfetto e il motivato.
