باعتبارها واحدة من أكثر الشخصيات شهرة في العالم، فإن مظهر سوبرمان مزخرف في أذهان الأطفال والكبار. يبدو الأمر كما لو أنه في اللحظة التي ظهرت فيها سلسلة Action Comics رقم 1 في أكشاك بيع الصحف منذ عقود مضت، أصبح كل شخص يعرف بشكل غريزي كيف يبدو الرجل الفولاذي. مما يعني أن أي تغيير في مظهر سوبرمان هو مسعى خطير قد يؤدي إلى نتائج كارثية. ومع ذلك، ليس هناك من يجادل في أنه منذ أن قفز لأول مرة فوق مبنى شاهق، أجرى Last Son of Krypton بعض التغييرات التي جعلته على اطلاع دائم بالأحداث.
من المستحيل أن نقول بشكل قاطع من هو أعظم فنان سوبرمان. لقد استخدم الكثير من الرجال والنساء الموهوبين مهاراتهم لإضفاء الحيوية على Big Blue Boyscout على صفحات القصص المصورة التي لا تعد ولا تحصى. ولكن هناك بعض الفنانين الذين هم بالتأكيد في المناقشة، ليس فقط لكيفية تصوير فنهم لسوبرمان، ولكن كيف غيّر عملهم الطريقة التي يراه بها العالم. أكثر من أي بطل خارق آخر، رؤية الجميع لسوبرمان ملموسة، حتى لو كانت تلك الرؤية مختلفة قليلاً لكل جيل. وفي نهاية المطاف، لا يوجد سوى عدد قليل من فناني الكتب المصورة الأسطوريين الذين تركوا بصمة على سوبرمان بحيث سيظلون مرتبطين به إلى الأبد.
جو شوستر أعد المسرح
شوستر 1
وبصراحة، لا يوجد سوبرمان بدون جو شوستر. تبا، قد لا يكون هناك أبطال خارقون بدون جو شاستر. قام هو والكاتب جيري سيجل، دون علمهما، بإنشاء نوع كامل من القصص أثناء جلوسهما في منازلهم في كليفلاند، أوهايو. تم تخيلهما في البداية كشرير أصلع، وأعاد المراهقان تصميم فكرتهما لجلب البطل الذي نعرفه ونحبه جميعًا اليوم.
مدفوعًا بافتتانه الشديد بالقوة العضلية، تصور شوستر بطلاً يجسد قوة هرقل، في حين تخيل سيجل، الذي تعرض والده لهجوم قاتل على يد سارق متجر، رجلاً قادرًا على تحمل أي اعتداء جسدي. بالتعاون، قاموا بصياغة كائن فضائي تم إرساله إلى الأرض والذي سيصبح الحامي الأعلى للبشرية. ترتدي هذه الشخصية زيًا مناسبًا باللونين الأزرق والأحمر يتميز بغطاء رأس متدفق وشعار "S" بارز، وتمتلك قدرات خارقة للطبيعة تتحدى حدود الإنسان. على غلاف مجلة Action Comics #1، شهد العالم تحقيق رؤية صديقين في المدرسة الثانوية: شخص يرفع سيارة فوق رأسه ويقذفها على الصخور. في لمح البصر، تم إنشاء النموذج الأصلي للبطل الخارق.
واين بورينج صقل جمالية سوبرمان
ممل 1
قبل إنشاء Superman، تعاون Wayne Boring مع Jerry Siegel وJoe Shuster، ومساعدتهم في روايات Slam Bradley وDoctor Occult من خلال تقديم عمل فني غير معتمد لـ Shuster. مع تزايد شعبية سوبرمان، تم تعيين بورينغ لإدارة الحجم الكبير من العمل المطلوب، وتولي على وجه التحديد مهمة رسم القصص المصورة في الصحف. على الرغم من أن هذا الدور لم يُعتمد في البداية، إلا أن مهارة بورينج الاستثنائية جعلت من المستحيل التغاضي عنه، مما أدى إلى إدراج اسمه رسميًا في الشريط.
بحلول عام 1942، تم تكليف بورينغ برسم القصص المصورة الرئيسية لسوبرمان، حيث ساعدت خطوطه الدقيقة في تحديد الهوية البصرية للشخصية. بالشراكة مع إنكر ستان كاي، أعطى Boring للرجل الفولاذي جذعًا أوسع وعينين أكثر عاطفية وخط فك زاويًا حادًا. اشتهر بورينغ بتركيباته الديناميكية، مما جعل سوبرمان يبدو أكثر روعة، وغالبًا ما يبدو وكأنه ينفجر من الصفحة. بصفته الفنان الرئيسي للعنوان من أواخر الأربعينيات حتى الخمسينيات من القرن الماضي، ابتكر بورينغ عناصر رئيسية بما في ذلك قلعة العزلة الأصلية، وعالم بيزارو، ووضعية الطيران المميزة التي تتميز بذراع واحدة ممتدة وساق مثنية.
لم يقم إيرا شناب أبدًا بتصوير فيلم كوميدي عن سوبرمان، إلا أن تأثيره لا يزال قائمًا
شناب سوبرمان
على الرغم من أن شناب لم يقم أبدًا بتوضيح قصة سوبرمان الهزلية، إلا أنه يمكن العثور على تأثيره من خلال عناوين سوبرمان والبضائع ذات الصلة. تدرب كمهندس معماري، وتخصص في صياغة حروف المباني، وأبرزها النقوش الموجودة على السطح الخارجي لمكتب بريد جيمس أ.فارلي في مانهاتن. بالاستفادة من هذه الخبرة، أنتج بطاقات عنوان للصور المتحركة ويُنسب إليه الفضل في تصميم البطاقات الترويجية للعرض الأول لفيلم KingKong في Radio City Music Hall.
في عام 1940، قامت شركة دي سي كوميكس - التي كانت تعمل آنذاك باسم ناشونال كوميكس - بتعيين شناب لتجديد شعار عنوان سوبرمان، والذي ظهر لأول مرة في سوبرمان رقم 6. سيطر هذا الشعار الجديد على جميع المواد المتعلقة بسوبرمان لمدة أربعين عامًا. بعد ذلك، صمم شناب شعارات لكل أبطال DC تقريبًا، بدءًا من Atom إلى Metal Men وحتى Justice League، كما أنشأ أيضًا ختم هيئة Comics Code Authority. ومن بين جميع إبداعاته، يظل شعار سوبرمان هو الأكثر شهرة.
قدم ستيف موفاتي سوبرمان للفيلم
واحدة من أكثر العروض شهرة لسوبرمان، كانت الرسوم المتحركة القصيرة التي أنتجتها استوديوهات فليشر هي المرة الأولى التي يقفز فيها الرجل الفولاذي من الصفحة المصورة إلى شاشة الفيلم. لم تذهل الرسوم الكاريكاتورية الملونة الأطفال فحسب، بل أذهلت كل من عمل في الأفلام. وحتى الآن، يتم الاحتفاء بهذه الشورتات الـ 17، التي يستمر كل منها 10 دقائق فقط، ببراعتها وأسلوب آرت ديكو. وبينما يميل ديف فلايشر، الذي أخرج الأفلام القصيرة، إلى الحصول على كل الفضل، فإن ستيف موفاتي هو في الواقع هو من صمم الطريقة التي تبدو بها الأفلام.
تم تكليف موفاتي بتبسيط تصميم سوبرمان للرسوم المتحركة، وأخذ شارة الصدر، وجعلها باللونين الأسود والأحمر، والأهم من ذلك، منحها الشكل الماسي الشهير الآن. كما أعطى Lois Lane مظهرًا أكثر حداثة (في ذلك الوقت) وقام بتحريك افتتاح كل فيلم قصير. كان لموفاتي دور فعال في اكتشاف كيفية جعل سوبرمان يبدو مذهلاً أثناء الحركة، ولا يزال عمله يؤثر على كيفية تمثيل الرجل الفولاذي في الرسوم المتحركة والحركة الحية حتى يومنا هذا.
كان كيرت سوان فنان سوبرمان النهائي في العصر الفضي
كيرت سوان 2
إذا قرأت قصة مصورة عن سوبرمان تم نشرها بين عامي 1948 و1986، فهناك فرصة جيدة أن يرسمها كيرت سوان. أول عمل لسوان على الرجل الفولاذي كان سوبرمان رقم 51. ومن هناك، تولى المهام الفنية في Superboy بالرقم 5 بينما واصل العمل على العنوان الرئيسي. رأى سوبرمان رقم 76 لقاء سوبرمان مع باتمان للمرة الأولى، وكان كيرت سوان هو من طاقم تلك اللحظة الأسطورية. قضى الفنان 30 عامًا في العمل على أكشن كوميكس، ومغامرات كوميكس، وأفضل العالم، وصديقة سوبرمان، ولويس لين، وسوبرمانز بال، جيمي أولسن، مما حدد مظهر عائلة سوبرمان بأكملها لأجيال. وعندما حان وقت سرد قصة سوبرمان الأخيرة في فيلم "ماذا حدث لرجل الغد" عام 1986، كان سوان هو من تم إحضاره لإضفاء الحيوية على سيناريو آلان مور.
يظل تسليم سوان لسوبرمان عنصرًا أساسيًا في خطوط الإنتاج. بناءً على ما فعله Boring مع Man of Steel، قام Swan بتضخيم Last Son of Krypton إلى شخصية ضخمة قبل تبسيط لياقته البدنية وإضافة تعريف واضح للعضلات لتتناسب مع ما يعرفه معجبو Superman اليوم. وشدد أيضًا على تجعيد البصق الأيقوني وقام بتمديد الرداء بحيث يمتد الآن إلى ركبتيه، في حين كان يتوقف سابقًا في منتصف الطريق على طول المنحدر. كل رسام سوبرمان لاحق، بطريقة أو بأخرى، يستمد الإلهام من مساهمات سوان.
قام جون بيرن بتحديث الرجل الفولاذي
بيرن سوبرمان 0
صعد جون بيرن إلى النجومية في Marvel Comics. مساهماته الرائدة في X-Men - حيث تعامل مع الأعمال الفنية والقصص المشتركة مع الكاتب كريس كليرمونت - وكتاباته الفردية ورسمه على Fantastic Four جذبت انتباه DC. عندما أصلحت Crisis on Infinite Earths استمرارية الشركة، قامت DC بتكليف بايرن بإعادة بناء Superman من الألف إلى الياء، وهي عملية تضمنت تجريد جزء كبير من أساطير الابن الأخير لكريبتون.
بالإضافة إلى إعادة الاتصال بمجموعة الطاقة الخاصة بسوبرمان، قام بيرن بتحديث الهوية البصرية للبطل في الثمانينيات. قام مرة أخرى بإطالة الرداء، مما سمح له هذه المرة بالسقوط على ربلة الساق. تم تكبير شعار الصدر وإعادة تصميمه بشكل أكثر أناقة، كما أصبحت تجعيد البصق أكثر وضوحًا بطريقة ما. قام بيرن أيضًا بتجديد مظهر كلارك كينت، حيث استبدل الشخصية الخجولة بمظهر المترف الواثق. والأهم من ذلك أنه، بالتعاون مع مارف ولفمان، نجح في تحويل العالم المجنون ليكس لوثر إلى رجل أعمال فاحش الثراء. لاقت عملية إعادة التخيل هذه شعبية كبيرة، مما أدى إلى بداية عصر ذهبي جديد للشخصية.
دور دان يورجنز في وفاة سوبرمان
سوبرمان يورجنز 1
خلال عصر سوبرمان المثلث، لعب دان يورجنز دورًا محوريًا. شهدت تلك الحقبة إصدار أربعة عناوين لسوبرمان كل شهر، يكملها مجلد ربع سنوي، مما يضمن أن القراء لديهم دائمًا كتاب سوبرمان في متناول اليد. تم ربط العناوين من خلال نظام ترقيم ثانوي، يُشار إليه بمثلث على كل غلاف، مما ساعد المعجبين على اتباع ترتيب القراءة الصحيح.
استضافت هذه الفترة بعضًا من أهم روايات سوبرمان المعاصرة، وليس منها أكثر أهمية من "يوم القيامة"، المعروف أيضًا باسم موت سوبرمان. نشأت الملحمة المكونة من ستة أعداد مع يورجنز، بينما ساهم كل من المؤلفين لويز سيمونسون، وروجر ستيرن، وجيري أوردواي، وكارل كيسيل، جنبًا إلى جنب مع الفنانين جون بوجدانوف، وتوم جروميت، وجاكسون جيس، في تشكيل القصة. تصور يورجنز يوم القيامة وكتب الفصل الأخير المشحون عاطفياً الذي يموت فيه سوبرمان. أعادت فترة عمله في سوبرمان ونهجه الفني تعريف الرجل الفولاذي مع انتقال السلسلة من الثمانينيات إلى التسعينيات.
جلب أليكس روس الواقعية إلى سوبرمان
سوبرمان اليكس روس 2
إن عرض رسم توضيحي لسوبرمان بواسطة Alex Ross يقدم أقرب تجربة لمشاهدة البطل شخصيًا. يتمتع روس بقدرة فريدة على تجميع تاريخ الشخصية بأكمله، حيث يمزج بين ابتسامة جو شوستر المرحة، وجذع واين بورينج العريض، والعضلات المحددة لكيرت سوان. في بعض الأعمال، ولا سيما سلسلته *Kingdom Come*، نجح روس في دمج عناصر من عصر استوديوهات فلايشر أيضًا.
يبدو تصوير Alex Ross لسوبرمان أكثر واقعية من أي فيلم حركة حي تمكن من تحقيقه. يبدو الأمر كما لو أن الرجل الفولاذي الحقيقي زار شخصيًا استوديو روس للتصوير، مما منح هذا الفنان فقط القدرة على التقاط جوهره حقًا. بينما قام عدد لا يحصى من الفنانين الموهوبين بتصوير الشخصية، قد يكون أليكس روس بمثابة القمة النهائية لفن سوبرمان.
