De litterære verkene til Jane Austen tjener som eksepsjonelt grunnlag for filmatiske nytolkninger. Denne appellen stammer ikke bare fra den iboende sjarmen til hennes fortellinger og figurer, men også fra den formidable utfordringen som hennes særegne prosastil utgjør for enhver manusforfatter. Adaptere er tvunget til å visualisere historien når de spesifikke tekstelementene som definerer leveringen er fjernet, og bestemmer hvilke filmatiske teknikker, hvis noen, vil tjene som erstatninger. Selv om dette dilemmaet eksisterer i alle bok-til-skjerm-overganger, gir finessene i Austens forfatterskap filmskapere mange muligheter til å ta dristige og overbevisende kunstneriske avgjørelser.
Den siste tilpasningen av *Sense and Sensibility*, som markerer Austens debutpublikasjon, står som nok en imponerende og kontemplativ tolkning. Regissør Georgia Oakley, som viste en ivrig evne til å skildre forbindelsen mellom individer og deres omgivelser i sin bemerkelsesverdige regidebut, *Blue Jean*, har brukt det subtile samspillet mellom indre følelser og ytre realiteter som et kjernebegrep i sin skildring av Dashwood-familien. Denne produksjonen legger betydelig vekt på hvordan karakterene engasjerer seg i deres fysiske verden, uten tvil konkurrerende eller til og med overgå fokuset på deres romantiske interesser.
Ved å ta i bruk dette perspektivet får filmen tilgang til et dyptgående og engasjerende reservoar av følelser. Selv om den trives med tilbakeholdenhet snarere enn overdreven lidenskap, leverer denne gjengivelsen av de romantiske kampene to søstre som oppfatter verden på kontrasterende måter den intense lengselen den tiltenkte seerne søker etter. Imidlertid utmerker den seg like mye som en sjarmerende og vakker skildring av en gruppe kvinner som, etter å ha mistet boligen, utnytter sine gjensidige forbindelser til å skape en ny hjemmefølelse gjennom små, meningsfulle gester.
Daisy Edgar-Jones og George MacKay er et knockout-par
Historien åpner etter bortgangen til Henry Dashwood, hvis eiendom ble arvet av hans eldste sønn, John (Tom Brooke), fra et tidligere ekteskap. På sitt siste åndedrag ba Henry John om å passe på enken sin (Caitríona Balfe) og deres tre døtre, men Johns kone, Fanny (spilt med herlig ondskap av Stacy Martin), er uenig. Følgelig blir Dashwood-jentene tvunget til å forlate sitt eneste kjente hjem med praktisk talt ingenting ved navn. Gjennom strategisk iscenesettelse, en sterk ensemblebesetning og Arnaud Potiers visuelt rike kinematografi, formidler regissør Oakley effektivt dybden av deres sorg.
Likevel har Dashwood-søstrene fortsatt håp for fremtiden. Mens den yngste, Margaret (Bodhi Rae Breathnach), forblir et barn, er Elinor (Daisy Edgar-Jones) og Marianne (Esmé Creed-Miles) modne nok til å vurdere ekteskap. Imidlertid er deres visjoner om den perfekte partneren svært forskjellige. Elinor verdsetter praktisk og forventer det samme av en frier; hun kan ha funnet sin match i Edward Ferrars (George MacKay), Fannys ansvarlige bror. Fra deres første møte ser de ut til å være kompatible. Ikke desto mindre får Edwards reserverte natur ham til å holde tilbake, noe som fører til en avskjed som mangler klar løsning.
Det blir tydelig at denne tilpasningen av *Sense and Sensibility* har kvalitet fra det øyeblikket Edward debuterer.
I mellomtiden er Marianne uinteressert i menn som ikke viser konstant, intens lidenskap – noe den beherskede oberst Brandon (Herbert Nordrum), en ny nabo og ivrig beundrer, dessverre oppdager. Når den spreke Willoughby (Frank Dillane) redder Marianne etter at hun skadet seg selv under en tur, ser det ut til at begge søstrene har funnet sin ideelle partner. Men til tross for at de tilbrakte nesten en sommer sammen før Willoughby returnerer til London, er situasjonen deres fortsatt uløst. Etter hvert som nye detaljer om begge frierne dukker opp, tar Elinor og Mariannes utviklende forhold smertefulle vendinger som tester deres kjernetro.
Fra den aller første scenen blender filmen av sjarm og vidd, men det er Edwards debut som virkelig signaliserer at denne tilpasningen av *Sense and Sensibility* besitter genuint talent. Daisy Edgar-Jones leverer en sterk solo, selv om hun av og til overspiller; Imidlertid er gnisten mellom henne og George MacKay umiddelbar. Selv om Marianne kanskje beklager mangelen på håndgripelige bevis på hengivenhet i søsterens oppførsel, etterlater deres dynamikk ingen tvetydighet angående Edwards hengivenhet. Den emosjonelle intensiteten som fyller gapet mellom Elinor og Edward er så kraftig at skjermen føles på randen av å eksplodere.
Dashwood-familieøyeblikkene er sans og sensibilitetens sanne styrke
Jeg syntes Mariannes raske romanse med Willoughby var litt mindre overbevisende. Dette kan stamme fra regissør Oakleys tolkningsvalg, ettersom det pågår en debatt om hvorvidt Austen hadde til hensikt å forkjempe Elinors "sans" fremfor Mariannes "sensibilitet" eller å presentere et balansert syn på begge. Imidlertid er det sannsynlig at denne spesielle tilpasningens stil rett og slett resonerer mer med de subtile mikro-uttrykkene til MacKay enn med Dillanes sjarmerende rampete glis.
Dette er en friere, mer jordet Sense and Sensibility...
Tenk på hvor effektivt Oakley bruker oberst Brandon. Den norske utøveren Herbert Nordrum, som fikk global anerkjennelse etter å ha vært med i *The Worst Person in the World* (2021) – filmen som drev Renate Reinsve frem i søkelyset – skildrer en karakter så reservert at Marianne i utgangspunktet synes han er kjedelig. Men etter hvert som publikum lærer mer, utvikler denne oppfatningen seg til en forståelse for hans tett forseglede indre verden, en overgang Nordrum utfører med glans. Hans bidrag i siste akt, og måten den endrer filmens emosjonelle tone på, hindrer fortellingen i å føles ubalansert.
Ærlig talt, de mest slående elementene i Oakleys versjon er ikke de romantiske plottene i seg selv, men hvordan de gjenlyder over hele Dashwood-husholdningen. Denne iterasjonen av *Sense and Sensibility* føles mer avslappet og jordnær, og har ikke nødvendigvis som mål å appellere til samtidige seere, men å skildre hvordan kvinner mister begrensningene i det høflige samfunnet når de bare er omgitt av pårørende. De morsomste øyeblikkene oppstår når en karakter kommer med en tilfeldig bemerkning etter et hardt samspill, og når moren, søstrene og fru Jennings (Fiona Shaw) samles for å dele lykke eller sorg, føles det som om følelsene fra forrige scene blir utøst åpenlyst.
Jane Austens romaner har blitt og vil fortsette å bli gjenskapt i en rekke formater, og det er sikkert at noen seere vil bli irritert over hvordan denne tilpasningen undergraver den tradisjonelle storheten til kostymedramaer. Likevel har Oakley laget en sjarmerende film med betydelige styrker. De som leter etter disse historiene på grunn av de dype følelsene i hjertet, vil sannsynligvis gå veldig fornøyde.
Sense and Sensibility* vises på amerikanske kinolerreter fredag 16. oktober.
