Die literarischen Werke Jane Austens dienen als außergewöhnliche Grundlage für filmische Neuinterpretationen. Dieser Reiz ergibt sich nicht nur aus dem Charme ihrer Erzählungen und Figuren, sondern auch aus der gewaltigen Herausforderung, die ihr unverwechselbarer Prosastil für jeden Drehbuchautor darstellt. Die Adaptoren sind gezwungen, die Geschichte zu visualisieren, sobald die spezifischen Textelemente, die ihre Darstellung definieren, entfernt wurden, und entscheiden, welche filmischen Techniken, wenn überhaupt, als Ersatz dienen. Während dieses Dilemma bei allen Übergängen vom Buch zur Leinwand besteht, bieten die Feinheiten in Austens Texten Filmemachern zahlreiche Möglichkeiten, mutige und überzeugende künstlerische Entscheidungen zu treffen.
Die neueste Adaption von *Sense and Sensibility*, die Austens Debütveröffentlichung markiert, ist eine weitere beeindruckende und nachdenkliche Interpretation. Regisseurin Georgia Oakley, die in ihrem bemerkenswerten Regiedebüt „Blue Jean“ eine ausgeprägte Fähigkeit bewiesen hat, die Verbindung zwischen Individuen und ihren Umgebungen darzustellen, hat das subtile Zusammenspiel zwischen inneren Emotionen und äußeren Realitäten als Kernkonzept in ihrer Darstellung der Dashwood-Familie verwendet. Diese Produktion legt großen Wert darauf, wie sich die Charaktere mit ihrer physischen Welt auseinandersetzen, und übertrifft damit wohl die Konzentration auf ihre romantischen Interessen oder übertrifft sie sogar.
Indem der Film diese Perspektive einnimmt, erschließt er sich ein tiefes und fesselndes Reservoir an Emotionen. Während es eher von Zurückhaltung als von übermäßiger Leidenschaft lebt, vermittelt diese Darstellung der romantischen Kämpfe zweier Schwestern, die die Welt auf gegensätzliche Weise wahrnehmen, die intensive Sehnsucht, die die beabsichtigten Zuschauer suchen. Es zeichnet sich jedoch ebenso durch die charmante und schöne Darstellung einer Gruppe von Frauen aus, die nach dem Verlust ihres Wohnsitzes ihre gegenseitigen Verbindungen nutzen, um durch kleine, bedeutungsvolle Gesten ein neues Heimatgefühl zu schaffen.
Daisy Edgar-Jones und George MacKay sind ein umwerfendes Paar
Die Geschichte beginnt nach dem Tod von Henry Dashwood, dessen Besitz sein ältester Sohn John (Tom Brooke) aus einer früheren Ehe geerbt hat. Bei seinem letzten Atemzug flehte Henry John an, sich um seine Witwe (Caitríona Balfe) und ihre drei Töchter zu kümmern, doch Johns Frau Fanny (gespielt von Stacy Martin mit entzückender Bosheit) ist anderer Meinung. Infolgedessen sind die Dashwood-Mädchen gezwungen, ihr einziges bekanntes Zuhause praktisch ohne Namen zu verlassen. Durch eine strategische Inszenierung, eine starke Ensemblebesetzung und Arnaud Potiers visuell reichhaltige Kinematographie vermittelt Regisseur Oakley wirkungsvoll die Tiefe ihrer Trauer.
Dennoch haben die Dashwood-Schwestern immer noch Hoffnung für die Zukunft. Während die Jüngste, Margaret (Bodhi Rae Breathnach), noch ein Kind ist, sind Elinor (Daisy Edgar-Jones) und Marianne (Esmé Creed-Miles) reif genug, über eine Heirat nachzudenken. Ihre Vorstellungen vom perfekten Partner sind jedoch sehr unterschiedlich. Elinor legt Wert auf Praktikabilität und erwartet dasselbe von einem Verehrer; Möglicherweise hat sie in Edward Ferrars (George MacKay), Fannys verantwortungsbewusstem Bruder, ihr Gegenstück gefunden. Schon bei ihrem ersten Treffen scheinen sie kompatibel zu sein. Dennoch führt Edwards Zurückhaltung dazu, dass er sich zurückhält, was zu einem Abschied führt, dem es an einer klaren Lösung mangelt.
Es wird deutlich, dass diese Adaption von „Sense and Sensibility“ von dem Moment an, in dem Edward sein Debüt gibt, Qualität besitzt.
Unterdessen ist Marianne desinteressiert an Männern, die keine ständige, intensive Leidenschaft an den Tag legen – eine Lektion, die der zurückhaltende Colonel Brandon (Herbert Nordrum), ein neuer Nachbar und eifriger Bewunderer, leider herausfindet. Als der schneidige Willoughby (Frank Dillane) Marianne rettet, nachdem sie sich bei einem Spaziergang verletzt hat, scheinen beide Schwestern ihre idealen Partner gefunden zu haben. Doch obwohl sie fast einen Sommer zusammen verbringen, bevor Willoughby nach London zurückkehrt, bleibt ihre Situation ungelöst. Als neue Details über die beiden Verehrer ans Licht kommen, nehmen die sich entwickelnden Beziehungen zwischen Elinor und Marianne schmerzhafte Wendungen, die ihre Grundüberzeugungen auf die Probe stellen.
Von der ersten Szene an glänzt der Film mit Charme und Witz, doch es ist Edwards Debüt, das wirklich zeigt, dass diese Adaption von „Sense and Sensibility“ echtes Talent besitzt. Daisy Edgar-Jones liefert eine starke Sololeistung ab, auch wenn sie gelegentlich übertreibt; Der Funke zwischen ihr und George MacKay ist jedoch sofort spürbar. Während Marianne den Mangel an greifbaren Beweisen der Zuneigung im Verhalten ihrer Schwester beklagt, lässt ihre Dynamik keinen Zweifel an Edwards Hingabe aufkommen. Die emotionale Intensität, die die Lücke zwischen Elinor und Edward füllt, ist so stark, dass der Film das Gefühl hat, am Rande einer Explosion zu sein.
Die Momente der Dashwood-Familie sind die wahre Stärke von Sinn und Sinnlichkeit
Ich fand Mariannes schnelle Romanze mit Willoughby etwas weniger überzeugend. Dies könnte auf die Interpretationsentscheidungen von Regisseur Oakley zurückzuführen sein, da derzeit darüber diskutiert wird, ob Austen beabsichtigte, Elinors „Vernunft“ gegenüber Mariannes „Sensibilität“ in den Vordergrund zu stellen oder eine ausgewogene Sicht auf beides zu präsentieren. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass der Stil dieser besonderen Adaption einfach mehr mit den subtilen Mikroausdrücken von MacKay harmoniert als mit Dillanes charmant schelmischem Grinsen.
Dies ist ein freierer, geerdeterer Sinn und Sinn ...
Bedenken Sie, wie effektiv Oakley Colonel Brandon einsetzt. Der norwegische Darsteller Herbert Nordrum, der durch seinen Auftritt in „The Worst Person in the World“ (2021) – dem Film, der Renate Reinsve ins Rampenlicht brachte – weltweite Anerkennung erlangte, porträtiert einen Charakter, der so zurückhaltend ist, dass Marianne ihn zunächst langweilig findet. Je mehr das Publikum jedoch lernt, desto mehr entwickelt sich diese Wahrnehmung zu einer Wertschätzung seiner streng verschlossenen inneren Welt, ein Übergang, den Nordrum mit Bravour vollbringt. Sein Beitrag im letzten Akt und die Art und Weise, wie er den emotionalen Ton des Films verändert, verhindert, dass die Erzählung unausgeglichen wirkt.
Ehrlich gesagt sind die auffälligsten Elemente von Oakleys Version nicht die romantischen Handlungen selbst, sondern wie sie im gesamten Dashwood-Haushalt nachhallen. Diese Wiederholung von „Sense and Sensibility“ fühlt sich entspannter und erdiger an und zielt nicht unbedingt darauf ab, zeitgenössische Zuschauer anzusprechen, sondern zu zeigen, wie Frauen die Zwänge der höflichen Gesellschaft ablegen, wenn sie nur von Verwandten umgeben sind. Die lustigsten Momente entstehen, wenn eine Figur nach einer heftigen Interaktion eine beiläufige Bemerkung macht und wenn die Mutter, die Schwestern und Mrs. Jennings (Fiona Shaw) zusammenkommen, um Freude oder Trauer zu teilen, fühlt es sich an, als würden die Emotionen der vorherigen Szene offen zum Ausdruck gebracht.
Jane Austens Romane wurden und werden weiterhin in zahlreichen Formaten neu interpretiert, und es ist sicher, dass einige Zuschauer irritiert darüber sein werden, wie diese Adaption die traditionelle Erhabenheit von Kostümdramen untergräbt. Dennoch hat Oakley einen charmanten Film mit erheblichen Stärken geschaffen. Wer diese Geschichten wegen der tiefen Emotionen in seinem Herzen sucht, wird wahrscheinlich sehr zufrieden nach Hause gehen.
Sense and Sensibility* kommt am Freitag, 16. Oktober, in die US-Kinoleinwände.
